Acuarelas (prof. Lelé Pintos) 

El Taller de Pintura con Acuarelas al Aire Libre propone una experiencia artística y sensible en diálogo con el entorno urbano de la ciudad de La Plata. A través de la práctica de la acuarela, el taller invita a observar, conocer y valorar el paisaje cotidiano —sus árboles, plazas, edificios y espacios públicos— como parte fundamental de una educación ambiental comprometida con el cuidado y la preservación del ambiente. La propuesta está orientada a personas curiosas, con ganas de iniciarse o profundizar en la técnica de la acuarela, disfrutar del trabajo al aire libre y desarrollar una mirada atenta sobre la ciudad que habitamos. Pintar en el espacio urbano implica detenerse, observar y reconocer las características propias del lugar para luego trasladarlas al papel, integrando percepción, técnica y experiencia. Las clases combinan encuentros en el taller y salidas al aire libre. En el espacio de taller se abordan contenidos teóricos y prácticos como la teoría del color, el uso de la acuarela sobre superficie húmeda y seca, y distintos métodos de representación gráfica. Se trabajan nociones básicas de dibujo y observación —cómo dibujar lo que veo y lo que imagino— brindando herramientas para que lxs talleristas puedan plasmar sus ideas, sensaciones y registros del entorno. El taller propone una experiencia de aprendizaje colectiva, accesible y sensible, donde la práctica artística se convierte en una forma de conocimiento, disfrute y vínculo con el ambiente y la ciudad.

El taller propone generar un espacio de encuentro e intercambio entre personas interesadas en percibir, observar y traducir, a través de su propio vocabulario visual, el entorno urbano y natural que las rodea, disfrutando del proceso de pintar con acuarelas al aire libre. La práctica artística se concibe como una forma de aproximación sensible al ambiente y al patrimonio de la ciudad de La Plata. Se trabajará en la comprensión, distinción y uso consciente de las herramientas y modos de aplicación de la técnica de la acuarela, seleccionándolos en función de la imagen a componer y de las características del modelo observado. La observación de árboles, plazas, edificios y espacios públicos de la ciudad permitirá reconocer sus particularidades formales, cromáticas y simbólicas, fortaleciendo el conocimiento y la valoración del patrimonio urbano y ambiental. Se promoverá la producción de imágenes propias, utilizando la técnica de la acuarela como medio para traducir al plano pictórico aquello que se observa, se piensa o se imagina, integrando percepción, experiencia y reflexión. En este proceso se fomentará una mirada atenta y respetuosa hacia el entorno, promoviendo la conciencia ambiental y el cuidado de los espacios públicos. Asimismo, se impulsará el respeto por las producciones propias y ajenas, el cuidado del espacio de taller y de los materiales, así como una actitud responsable frente al ambiente y al patrimonio de la ciudad. El taller propone una práctica artística colectiva, consciente y colaborativa, que fortalece el vínculo entre las personas, el arte y el territorio que habitan.

Eje I Presentación y manejo de materiales. Prueba y reconocimiento de diferentes materiales. Acuarelas en pastilla, pomo y lápiz; papeles de diferentes gramajes y texturas; pinceles de pelo y sintéticos, goteros, esponjas, materiales para estarcir. Técnica: Diferenciación entre superficie húmeda y seca. / Mancha. Eje II : Monocromía. Bicromía. Técnica: Aguada por baños. Superposición tonal. Intensidad cromática. La superposición de baños genera intensidad de color y sensación de espacio (más capas de aguadas, color más intenso da sensación de profundidad o al mismo tiempo crear más detalle y este hacer lupa habla de un acercamiento de lo que veo). Probaremos superponer capas de aguada para que se intensifique el color o ir de un color a otro añadiendo más agua. Realizaremos pruebas de superposición de diferentes colores en superficies secas y húmedas. Superposición de un mismo color para generar contraste tonal y al mismo tiempo opacidad, ya que al superponer el pigmento tapo la traslucidez que tiene el pintar con agua. Eje III: Color: Temperatura color, valor. Color local-simbólico. Técnica: Degrade de color por aguada y mezcla pictórica. Breve teórico de color y experimentación con sus tonos y temperaturas. Eje IV: Incorporamos la observación de objetos. Superficies húmedas y secas. La propuesta del encuentro se centra en componer desde el color local y subjetivo. Generar una imagen desde la mancha o la estructura, teniendo en cuenta el clima, composición e intensidad de color. Propuestas para reforzar al aire libre : Eje V: Dibujo como medio de representación gráfica. Dibujo como andamiaje y ayuda para trasladar al plano el volumen observado. Estructura. Proporciones. Desde la intuición, comenzamos a abordar diferentes modelos. ¿Qué dibujo?, ¿cómo lo dibujo? ¿Qué es el encuadre? Mediante la observación de modelo, nos metemos en las curvas y líneas que estos proponen. Elegimos qué dibujar y arrancamos la aventura. Eje VI: Composición, color local y simbólico. Realizaremos una síntesis de lo que se observa y dispondremos a componer imágenes. Seleccionar, crear, modificar.

Papeles para pintar con acuarelas, acuarelas en pomo o pastilla, pinceles , huevera o plato, recipiente para el agua.