Arteterapia: Habitar(se) entre el riesgo y la dulzura (prof. Lic. Patricia Pevé)

La presente propuesta se inscribe en el campo de la extensión universitaria como un espacio de articulación entre saberes académicos, prácticas artísticas y experiencias sensibles, orientado a la comunidad. El proyecto propone un curso de arteterapia de ocho encuentros que toma como ejes conceptuales el riesgo y la dulzura, a partir del pensamiento de la filósofa y psicoanalista Anne Dufourmantelle, integrando reflexión teórica y práctica artística vivencial. Vamos a trabajar en dos ejes a través de los textos de El eje Riesgo se aborda como apertura al deseo, a lo desconocido y a lo inédito, diferenciándolo de su lectura dominante asociada al peligro, la transgresión o la heroicidad. En un contexto social atravesado por el control, la hiperprevención y la medicalización de la experiencia, el curso propone pensar el riesgo como una condición vital para no “morir en vida”, es decir, para sostener una relación creativa con el tiempo, la decisión y la existencia. El eje Dulzura, en diálogo con el riesgo, se plantea como una potencia sensible y ética. Lejos de ser entendida como debilidad o pasividad, la dulzura es trabajada como inteligencia del tacto, del gesto, de la medida, de la forma que cuida y contiene. Desde las artes visuales, la música, la materia y el cuerpo, se explora la dulzura como cualidad estética y relacional que permite habitar la fragilidad sin negarla ni romantizarla. La propuesta de extensión se fundamenta en la convicción de que la universidad pública debe generar espacios de encuentro, creación y reflexión que amplíen los modos de acceso al conocimiento, reconociendo saberes sensibles, corporales y poéticos como formas legítimas de producción de sentido. En este marco, el curso se orienta tanto a estudiantes y graduados/as de artes y disciplinas afines, como a integrantes de la comunidad interesados en procesos creativos y de autoconocimiento mediados por el arte.

Objetivo general -Promover un espacio de extensión universitaria que articule prácticas artísticas, reflexión teórica y experiencia sensible a través del arteterapia, explorando los ejes de riesgo y dulzura como dimensiones fundamentales de la subjetividad, la creación y el lazo social, en diálogo con la comunidad. Objetivos específicos -Facilitar experiencias arteterapéuticas que permitan a los/las participantes explorar el riesgo como apertura al deseo, a lo inédito y a los procesos de transformación subjetiva. -Profundizar en la dulzura como cualidad estética, ética y relacional, reconociendo su potencia en los procesos creativos y de cuidado. -Fomentar la reflexión crítica sobre los discursos contemporáneos del control, la hiperprevención y la fragilidad subjetiva, desde una perspectiva artística y humanística. -Promover el uso del arte como mediador simbólico para la expresión, la elaboración y la comunicación de experiencias personales y colectivas. -Estimular el intercambio entre saberes académicos y experiencias de la comunidad, fortaleciendo el rol social de la universidad pública. -Desarrollar capacidades de escucha, observación, reflexión y producción simbólica en contextos grupales.

El curso está organizado en dos grandes movimientos: PRIMER MOVIMIENTO Riesgo: no morir en vida -El riesgo como pregunta. El riesgo como clima vital. Diferencia entre riesgo y peligro -Renuncias y silencios “Morir en vida”. Zonas de apagamiento y sacrificio. El costo de no arriesgar -El deseo como riesgo Lo desconocido que llama. Soltar el control. El gesto espontáneo -La línea de horizonte El riesgo como orientación. No metas, sino direcciones. Cierre e integración del primer movimiento SEGUNDO MOVIMIENTO Dulzura: la potencia de lo sensible -La dulzura como experiencia sensorial. El cuerpo y los sentidos. Presencia y percepción. La dulzura como experiencia encarnada -El gesto y la materia. El tiempo lento. El refinamiento del hacer. La dulzura depositada en la materia. -Luz, borde y protección. La dulzura como límite. Distancia que cuida. Luz, sombra y contención. Armonía y presencia. La dulzura como modo de estar

Cuaderno rayado pequeño (bitácora de registro personal y en proceso) Pegamento en barra, tijera, birome, lapiz para escribir, goma para borrar. Soportes: hojas blancas de dibujo Papeles pintados, texturados, afiche, glasé, de revistas, traslúcidos, cartón Pinturas: acuarelas, tintas, acrílicos, ceras, lápices de colores, pasteles al óleo. Pinceles de distinto tamaño, tus manos. Grafitos , carbonillas hilo y telas de diferentes texturas, maderas, elementos naturales. Los materiales se pedirán por encuentro y pueden ser modificados. No son “obligatorios”.