SEGUNDO CUATRIMESTRE 2020
Comienzos: a partir de Septiembre (y se realizarán hasta Noviembre). Serán informados por cada docente al mail que han completado en el formulario de inscripción.
ARANCELES:
Cursos con descuento (para alumn@s regulares, docentes y emplead@s de la Facultad de Artes)
- Matrícula (Para ambos. Se abona una sola y una vez por año) : $500
- Talleres de $ 900: con descuento $700
- Talleres de $ 1100: con descuento $850
- Talleres de $ 1300: con descuento $950
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HORARIOS:
(Para consultas acerca de los talleres, por favor, comunicarse con el mail de contacto de cada docente. Muchas gracias).
AUDIOVISUAL | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
After Effects Nivel 1 | Walter Santisteban Melendez | cursosaudiovisuales.fba@gmail.com | 12 | Martes de 19:00 a 20:00 hs | – Encuentros sincrónicos los días Martes de 19:00 hs a 20:00 hs por GOOGLE MEET. – Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: GOOGLE CLASSROOM |
Adolescentes y adultos | $1.100 |
After Effects Nivel 2 | Walter Santisteban Melendez | cursosaudiovisuales.fba@gmail.com | 12 | Jueves de 19:00 a 20:00 hs. | – Encuentros sincrónicos los días Jueves de 19:00 a 20:00 hs por google meet. – Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: google classroom |
Adolescentes y adultos | $1.100 |
Cine, Filosofía y Psicoanálisis: Enemigos íntimos. | Pablo Martínez Samper | pablomartinez.samper@gmail.com | 16 | Martes 16:30 a 18:30 hs | Zoom | Adolescentes y adultos | $900 |
Edición de Video | Walter Santisteban Melendez | cursosaudiovisuales.fba@gmail.com | 12 | Martes de 17:00 a 18:00 hs. | Encuentros sincrónicos los días sábado de 17:00 a 18:00 hs por google meet. – Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: google classroom |
Adolescentes y adultos | $1.100 |
Escritura creativa de guión | Sofia Bianco | escrituracreativadeguion@gmail.com | 12 | Miércoles 18 hs | google meet | 16 o + | $900 |
Motion Graphics en Cinema 4D | Walter Santisteban Melendez | cursosaudiovisuales.fba@gmail.com | 12 | Jueves de 17 a 18 hs. | – Encuentros sincrónicos los días Jueves de 17 a 18 hs por google meet. – Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: google classroom |
Adolescentes y Adultos | $1.100 |
Seminario de Maquillaje y Fx Forense para medios audiovisuales Nivel 1 | Alejandra Suniar Gonda | sg.jania@gmail.com | 12 | Martes de 12 a 15 hs | Encuentros sincrónicos utilizando google meet- Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: google classroom 1 clase semanal de 3 hs reloj |
Adolescentes y adultos | $1.100 |
Seminario de Maquillaje y Fx Forense para medios audiovisuales Nivel 2 | Alejandra Suniar Gonda | sg.jania@gmail.com | 12 | Miércoles de 12 a 15 hs | Encuentros sincrónicos utilizando google meet- Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: google classroom 1 clase teórico-práctica semanal de 3hs |
Adolescentes y adultos | $1.100 |
DISEÑO | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
Comunicación visual y redes sociales | Daiana Soledad Maydana | maydana.dcv@gmail.com | 8 | Viernes de 16 a 18 hrs | google meet | 18 o + | $900 |
Curso de teñido y eco-estampado textil | Cecilia Ginebra | Ceciginebra@yahoo.com.ar | 12 | Jueves de 17 a 19 hs | 16 o + | $900 | |
Curso de termo-estampado textil | Cecilia Ginebra | Ceciginebra@yahoo.com.ar | 8 | Lunes de 17 a 19 hs | 16 o + | $900 | |
Diseño Web | Ana Longobucco | annaflongobucco@gmail.com | 12 | Jueves de 18 a 20 hs | Discord, Google classroom | 18 + | $900 |
$1.100 | |||||||
Diseño y decoración de interiores | Mariana Santarsiero | marianasantarsiero@gmail.com | 12 | Lunes 16 a 18 hs | Zoom | Todas | $900 |
Marketing y diseño para emprendedorxs | Maria Gabriela Lopez | gabylopez.dcv@gmail.com | 8 | Martes de 14 a 16 hs | Zoom, grupo en facebook y mail | 18 o + | $900 |
Molderia de prendas superiores | De Socio Oka Romina | albies.estudio@gmail.com | 12 | Jueves de 17 a 19 hs | google classroom y zoom | a partir de los 15 años | $900 |
Moldería prendas Inferiores | De Socio Oka Romina | albies.estudio@gmail.com | 12 | Jueves de 14 a 16 hs | Google classroom y zoom | 15 o + | $900 |
Photoshop para principiantes | Fernanda Guagliagnone | diatribavisual@gmail.com | 8 | Martes de 12 a 14 hs | a convenir con el grupo | adolescentxs y adultxs | $1100 |
FOTOGRAFIA | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
Fotografia Digital | Fernanda Dellepiane | ferdellepiane@gmail.com | 12 | Jueves 16 a 18 hs | Zoom | 13 o + | $900 |
Fotografía Digital | Leonardo Gauna | leonardogfoto@gmail.com | 12 | Miércoles 14 hs | Zoom | 13 a 70 años | $900 |
Fotografía Digital | Rayelen Baridón | jugandoconluzonline@gmail.com | 12 | Martes 18 a 20 hs | Zoom | 14 o + | $900 |
Fotografía estenopeica y copiados alternativos | Verónica Lucentini y Juliana Cabrera | verolucentini@gmail.com / julianacabrera2016@gmail.com | 8 | Jueves de 16 a 18 o Miércoles 15 a 17 hs | AulasWeb y Zoom | Jóvenes/Adultxs, sin necesidad de conocimientos previos. Está dirigido a quienes estén interesadxs en profundizar sus conocimientos sobre fotografía estenopeica y técnicas de copiado alternativas, como a quienes sin tener conocimientos previos deseen realizar un trabajo en torno a la imagen fotográfica. | $900 |
Proyectos fotográficos | Maria Gabriela Lopez | gabylopez.dcv@gmail.com | 12 | Martes de 18 a 20 hs | Zoom, grupo en facebook y mail | 16 o + | $900 |
HISTORIA DEL ARTE | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
Historias de las Artes visuales desde una perspectiva de género | Sofía Poggi | poggisofiag@gmail.com | 4 | Miércoles de 16 a 17 hs | Zoom | 18 o + | $1.100 |
MUSICA | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
Canciones e Impro-Composición | Marcos López Larsen | marcoslopezlarsen@gmail.com | 12 | Sábados de 14 hs a 16hs (negociable si es necesario el horario) | Meet o Zoom como plataforma para “vivo” (depende de lo que evalúe como mejor opción en estos meses previos) y Classroom como espacio virtual para alojar material, hacer consultas,etc. | 12 o + | $1.100 |
Guitarra Clásica. Técnica y Metodología de estudio. Nivel 1 (con conocimientos) | Juan Almada | juanf_almada@hotmail.com | 12 | Martes de 12 a 14 hs | Zoom | 15 o + | $1.100 |
Guitarra Clásica. Técnica y Metodología de estudio. Nivel 2 (con conocimientos) | Juan Almada | juanf_almada@hotmail.com | 12 | Martes de 10 a 12 hs | Zoom | 15 o + | $1.100 |
MEZCLA de SONIDO en VIVO y en ESTUDIO – 100% práctico | Cana San Martin | cana.san.martin@gmail.com | 12 | Miércoles de 18 a 20 hs | Link privado de Youtube HD, seguramente | 16 o + | $1.100 |
Mezcla y Masterización Nivel I | Santiago Avila | santiagohavila@gmail.com | 12 | Viernes 14 a 16 hs | Zoom | 16 o + | $1.100 |
NIÑXS Y ADOLESCENTXS | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
Taller de Plástica para chicos y chicas | Ana Lavarello | analavarello14@gmail.com | 12 | Sábado de 16 a 17.30 hs | Curso a distancia con modalidad sincrónica. Se utilizará la plataforma Zoom | 6 a 11 años | $900 |
OTRAS ÁREAS | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
Caja de herramientas para monólogos online | Cecilia Pérez Pradal | ceciliapradal@yahoo.es | 12 | Lunes 18 a 20 hs. | Zoom | de 15 a 65 años | $900 |
Laboratorio de prácticas curatoriales y autogestivas | Noelia Zussa | noeliazussa@gmail.com | 8 | Viernes de 16 a 18 hs | Zoom y Drive | adultos vinculados a la producción artística cultural | $900 |
Oratoria con Sentido | Verónica Pérez | veronicaperez.psicologa@gmail.com | 8 | Jueves de 16 hs, o sábados 14 hs | google meet | Entre 16 y 60 años de edad | $900 |
Sistema Braille y accebilización de obra pictórica, fotográfica e imagen gráfica digito arte y cultura | Noelia Zussa | noeliazussa@gmail.com | 8 | Sábado de 10 a 12 hs | Zoom y Drive | Adultos | $900 |
Taller de Actuación | Codina Cecilia – Rosario Farias. | codinacecilia@gmail.com – charofariasqui@gmail.com | 12 | Martes 19 hs. | Zoom | 18 o + | $900 |
Taller de Microrelatos para artistas plásticos | Noelia Zussa | noeliazussa@gmail.com | 4 | Viernes de 14 a 16 hs | Zoom y Drive | Artistas Plásticos. (adultos) | |
PLASTICA | DOCENTE/S | CANTIDAD DE CLASES | DIA Y HORARIO | PLATAFORMA | DESTINATARIO | ARANCEL POR MES | |
Arte y oficio de letras y carteles. Lettering | Ana Laura de La Fuente | delafuenteanalaura@gmail.com | 12 | Martes de 9:30 a 11:30 hs | Meet.jit.si | 18 o + | $900 |
Automaquillaje | Sandoval, Marcela. | marcesandoval34@hotmail.com | 4 | Sábado de 10 a 12 hs | Zoom | 15 o + | $1.100 |
$900 | |||||||
Dibujo | Gabriel Busquets | Miercoles de 13 a 16 hs | $1.100 | ||||
$900 | |||||||
Taller de construcción de muñecas y muñecos de tela | Silvia Falcone | silviafalcone@hotmail.com | 4 | Jueves de 14 a 16 hs. | Zoom | El taller está destinado a jóvenes y adultos. no hace falta tener conocimientos previos | $1.100 |
Taller de serigrafía | Silvia Falcone | silviafalcone@hotmail.com | 4 | Jueves de 10 a 12 hs. / Jueves de 17 a 19 hs. | Zoom | El taller está dirigido a jóvenes y adultos, con o sin experiencia previa. | $1.100 |
TALLERES GRATUITOS | |||||||
Espacio Electrónico de Exploración en Sensación Táctil y Audiotáctil | Ivan Anzil | Miércoles de 11.30 a 13.30 hs | |||||
- Actualizado 13/08/20
Talleres tachados:no comenzarán este cuatrimestre
TALLER DE ACTUACION – VIRTUAL
TALLER DE ACTUACION – VIRTUAL
DOCENTES
Cecilia Codina
Rosario Farias
DESTINATARIOS
Jóvenes y adultos con o sin experiencia teatral, interesados/as en incursionar en la disciplina.
RESUMEN
Para nosotras también:
“El actor es un atleta del corazón”- Antonin Artaud.
Porque creando es como podemos llegar a canalizar y metaforizar la angustia que genera estos tiempos impensados en la historia de nuestra sociedad. La conciencia del presente, del aquí y ahora, hace fértil el terreno para la exploración de la actuación.
La propuesta se centrará en un acercamiento a los principales elementos que constituyen la actuación (ficción y realidad; cuerpo como instrumento expresivo; reconocimiento y exploración del motor afectivo; mundo imaginario; nociones rítmicas y espaciales; vínculos; acción y actividad; improvisación y armado de pequeñas composiciones).
Adaptándose a la modalidad virtual se hará foco en la actuación, en la creación de un espacio escénico, para explorar de manera individual. Se trabajará desde la dramaturgia escénica para escribir un texto dramático con el objetivo de crear una escena individual (micro monólogo).
Se trabajará desde la improvisación guiada en vivo, utilizando diversos estímulos (imágenes, textos, música, ejercicios, entre otros), buscando la profundización del imaginario personal y el reconocimiento del cuerpo poético.
Será un espacio de creación, sin necesidad de experiencia previa, donde se trabajará desde el disfrute; reconociendo el proceso como elemento fundamental para el aprendizaje.
FUNDAMENTACIÓN
El proceso nos demuestra que el arte tiene poder de transformación y de sanación, en los aspectos personales (vínculos, relación con la propia subjetividad y con la otredad) y sociales (la pandemia y el confinamiento, han dado como resultado una infinidad de expresiones artísticas por medio de las redes sociales). La conciencia del aquí y ahora hace fértil el terreno para la creación.
El arte trabaja de manera colectiva e íntimamente ligada al contexto desde donde surge, de este modo, brinda un espacio a la expresión y el libre ejercicio de la espontaneidad y la creatividad. Un espacio donde visualizamos y enriquecemos los vínculos desde una nueva dimensión, un nuevo código, único de ese espacio creativo.
La expresión teatral tiene un carácter metafórico, este aspecto es el que le brinda su dimensión artística. Incluye componentes estéticos que van más allá de los intereses individuales. Genera un espacio facilitador de sentimientos, emociones y pensamientos por medio de la acción y para la comunicación.
Es un lenguaje especializado en las formas y modos de representación, no está atado a reglas altamente formalizadas. Es un lenguaje abierto y sensible a la creatividad.
La acción teatral tiene un complejo entramado de signos: la expresión verbal, gestual, los movimientos, las acciones, las luces y sombras, los sonidos, la música, los objetos, el vestuario, la disposición espacial, las intenciones, etc. La participación en experiencias dramáticas y la utilización de los recursos del lenguaje teatral permite encontrar formas personales para resolver situaciones y explorar sus propias capacidades expresivas. La experiencia desempeña un papel importante en el proceso artístico, el acto de creación es altamente influido por las experiencias previas acumuladas, en este sentido, las acciones estarán siempre apuntando al conocimiento y la comunicación del propio mundo interno, ya sea personal o grupalmente.
El trabajo teatral se encuentra muy ligado al mundo de las percepciones y las sensaciones, el recorrido por las mismas permite ampliar el conocimiento de sí mismo y de los otros, de las dimensiones espaciales y temporales. En la construcción de conocimiento se trabaja sobre los modos de actuar, de hacer y decir, sobre los aspectos ocultos en lo vínculos, sobre la capacidad para desnudar intenciones, emociones; conflictos y sus modos de resolverlos.
OBJETIVOS GENERALES
– Reconocer y utilizar el cuerpo y la voz como instrumentos de expresión.
– Indagar sobre el mundo imaginario y la dimensión poética.
– Utilizar el lenguaje teatral, con sus técnicas y procedimientos como medio para comunicar ideas, emociones y sentimientos.
– Educar la mirada crítica sobre el quehacer teatral
-Adquirir mayor seguridad y confianza para desenvolverse frente a situaciones nuevas y para resolver problemas de interacción.
-Fortalecer la creación colectiva reconociéndonos como sujetos sociales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
– Crear una escena individual a partir de la dramaturgia escénica.
– Favorecer y estimular el uso de la imaginación y la asociación.
– Lograr mayor riqueza y flexibilidad en el uso del lenguaje verbal.
– Reconocer el motor afectivo de la actuación.
– Sensibilizar la relación con el punto de vista, reconociendo y utilizando distintos planos (general, medio, primer plano).
– Aumentar la percepción y la valoración del propio cuerpo.
– Reconocer la imagen propia en vinculación con el espacio. Apropiándose de la proyección en relación con el punto de vista.
– Entrenar el cuerpo y la voz para ampliar sus horizontes expresivos.
CONTENIDOS
BLOQUE 1
*Reconocimiento y exploración del carácter lúdico de la actividad. Reglas de la ficción: amoralidad, impulso, acción /reacción, punto de vista y proyección. Espacio (equilibrio-niveles-recorridos-direcciones-formas de desplazamiento). Ritmo (caminatas y detenciones, amague, velocidades)- Peso y tono- Mirada- Comunicación – Voz y cuerpo- Cuerpo como instrumento expresivo (asimetría- tono-foco-órganos expresivos boca, manos, ojos, cejas, etc.)- “Como si”. Acción y gesto.
BLOQUE 2
*Vínculos. Objetos. Mundo afectivo – Asociación. Mundo imaginario. Conflictos (con el otro, con unx mismx, con el entorno) – Disociación –Contraste – Doble sentido y ensanchamiento de la actuación – Improvisación
BLOQUE 3
*Improvisación – Composición (de escenas y personajes-comportamientos físicos y afectivos) Acumulación y repetición.
METODOLOGÍA
El taller será dictado con modalidad virtual mediante la plataforma Zoom, con encuentros de 2 horas semanales.
La forma de acceder al hecho teatral como contenido a ser enseñado, se da por medio de la práctica sistemática y continua de exploración, producción y apreciación, haciendo hincapié en la comunicación y elaboración recíproca entre docentes y compañeros/as. De este modo las clases tendrán un carácter dinámico, organizado en tres momentos: exploración, producción y apreciación.
La exploración estará apuntada al reconocimiento de las capacidades expresivas del cuerpo y de la voz, para su ampliación. Se propondrán ejercicios de sensibilización y comunicación utilizando diferentes estímulos (música, vestuario, objetos, sonidos, poemas, pinturas, etc.) estos ejercicios tendrán siempre un carácter lúdico. Construiremos roles e historias superando estereotipos y apelando siempre a la imaginación.
La producción se realizará de manera dinámica, comprometiendo el cuerpo en movimiento, la voz y la expresión gestual. Se pondrá foco en la sistematización de lo que se va encontrando en la improvisación mediante el ejercicio de escritura y reescritura para la composición de una escena individual.
La apreciación es un momento muy importante en el desarrollo de las clases, ya que nos brinda la capacidad de opinar con fundamento, de expresar verbalmente lo que se piensa o siente.
DURACIÓN
El taller se realizará de manera trimestral, con un encuentro semanal de 2hs. Día y horario a convenir.
BIBLIOGRAFÍA
Antonin Artaud: El teatro y su doble. Francia 1938.
Patrice, Pavis: Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología. Buenos Aires. Editorial Paidos. 2011
Bartis, Ricardo: Cancha con niebla. Teatro perdido, fragmentos. Buenos Aires. Editorial Atuel 2003.
Serrano, Raúl. Nuevas tesis sobre Stanislavski. Fundamentos para una teoría pedagógica. Buenos Aires, Argentina. Editorial Atuel. 2004
Plástica Infantil (VIRTUAL)
Taller de Artes Plásticas para chicos y chicas en sus casas 2020
Profesora: Ana Lavarello
Clase presentación del curso a distancia/ prueba de soporte digital (Zoom de acuerdo a recomendaciones elaboradas por la Dirección de educación a distancia de la UNLP): Mismo dia y horario definido la semana anterior al comienzo. Es requisito para la participación del espacio de trabajo que los/las niños/as cuenten con un dispositivo que tenga micrófono y cámara, y la posibilidad de ser asistidos en su uso por sus padres/madres.
Cupo mínimo para la apertura del curso: 6 alumnos.
Cupo máximo: 10 alumnos, en caso de superar el número de inscriptos se arman dos grupos distinguidos por edad.
Edad a la que está dirigido el curso: Chicos de 6 años a 11 años.
Duración:
Materiales para el 1er día del curso: 10 Hojas A4, Fibras de colores y/o lápices colores
Mail para alumnos: analavarello14@gmail.com
Resumen
Se organiza la propuesta de acuerdo a las posibilidades y desafíos que presenta el abordar los contenidos en modalidad de educación a distancia con modalidad sincrónica -en vivo-.
El trabajo del taller apunta a crear un espacio de encuentro, juego, y aprendizaje a través de la expresión plástica.
La apropiación de los recursos expresivos y la exploración de los distintos materiales y técnicas, permiten descubrir a los niños diferentes vías de expresión de su mundo imaginario, su sentir y su pensar.
Nos proponemos como meta que los/las chicos/as participen en experiencias artísticas vinculadas tanto a la producción espontánea como guiada.
Se desarrollan alternadamente diferentes contenidos: color, textura, línea, forma, composición plástica, tanto en el plano bidimensional como en el espacio tridimensional. Se experimenta con diferentes técnicas, materiales, herramientas y soportes. La planificación de las propuestas de actividades se diseñan de acuerdo a características y respuesta del grupo por cuanto la presencia en las clases en forma sostenida será de gran importancia para el mejor logro de los objetivos.
En las distintas actividades se trabaja a partir de facilitadores para la producción artística o puntos de partida. Se propone el trabajo con distintos registros sensibles a partir de la observación, la memoria, las sensaciones, la imaginación mediante la utilización de diversos recursos: observar la naturaleza y el entorno cotidiano; mirar producciones artísticas, imágenes fotográficas; escuchar historias, cuentos, dados por el docente o inventados por los chicos, entre otros.
Fundamentación
El trabajo del taller apunta a crear un espacio de encuentro, juego, y aprendizaje a través de la expresión artística.
La apropiación de los recursos expresivos y la exploración de los distintos materiales permiten descubrir a los y las niños/as diferentes vías de expresión de su mundo imaginario, su sentir y su pensar.
La creación artística compromete el conocimiento, selección y organización de los elementos constitutivos del lenguaje plástico con una intención determinada.
Entendiendo el lenguaje plástico como uno de los caminos posibles para la libre expresión. El énfasis estará en el recorrido que cada niño/a y cada grupo vayan transitando a lo largo del curso.
Por este motivo, el abordaje de los contenidos no tendrá como único fin la obtención de un producto. Las actividades estarán orientadas a dar lugar a la exploración, a desarrollar la sensibilidad, agudizar los sentidos y promover una actitud curiosa ante el mundo.
Objetivos
Estimular el disfrute de la actividad y del encuentro con los/as compañeros de curso y docente en la modalidad de taller a distancia.
- Promover que los/las niños/as sean protagonistas de experiencias artísticas vinculadas tanto a la producción espontánea como guiada, a partir del descubrimiento, la experimentación, manipulación y elección de materiales, -objetos e instrumentos específicos y del entorno cotidiano- donde expresar lúdicamente su mundo imaginario, su sentir y su pensar.
- Propiciar el aprendizaje de distintos recursos plásticos en función de una utilización expresiva e intención
- Trabajar la observación, análisis e interpretación de producciones de artistas plásticos, así como estimular la observación del afuera y el registro sensible de ese afuera.
- Acompañar a través de las diferentes propuestas de trabajo la construcción de las estructuras de pensamiento propias de este grupo de edad (esquema corporal, concepción espacio-temporal, nociones equilibrio, relaciones de tamaño y proporciones etc.
Contenidos y actividades
Color
-Experimentación del color. Mezclas secas. Descubrimiento y reconocimiento de los colores. Saturación y desaturación. Tono del color.
-El color en relación a la realidad objetiva y a la significación emocional.
Temperatura del color.
-Transparencias.
-Pinturas sobre diferentes materiales y soportes: papeles, cartones, textiles (remeras, banderas) de distintas formas y tamaños.
-Color- Forma. Creación de imágenes partiendo de mancha
-Collage.
-La textura.
Dibujo
-Exploración del espacio de la hoja. Diferentes tamaños y formatos.
-Manejo de nuevos materiales y herramientas de dibujo
-Experimentación de las posibilidades de la línea. Calidad y valor de la línea.
-Creación de imágenes percibidas e imaginarias a partir de la utilización de diferentes tipos de formas: formas abiertas, cerradas, regulares e irregulares, geométricas, orgánicas
– Creación de imágenes a partir de la observación del entorno cotidiano.
-Ensayo de diferentes composiciones.
-Descubrimiento de espacios internos y externos que delimitan las formas: figura- fondo.
-Representación del espacio. Tamaños relativos.
-Representación de la figura humana.
-Representación de animales y elementos de la naturaleza.
-Síntesis de la forma.
– Construcción de relatos a partir de la imagen. El tiempo y el espacio.
-Experimentación de diferentes tamaños y formatos del soporte.
Tridimensión.
-Construcción de formas tridimensionales a partir del plano y del volumen. ( trozar, plegar, doblar, cortar y pegar).
-Descubrimiento y resignificación de diferentes materiales cotidianos. Ensamble.
-Descubrimiento de diferentes texturas.
-Creación de construcciones tridimensionales. Objetos, maquetas, juegos y juguetes.
-Creación de títeres y máscaras.
-Representación de la figura humana, animales y objetos. Creación de personajes imaginarios.
Metodología y recursos pedagógicos
El taller está organizado de acuerdo al abanico de posibilidades que brinda el trabajar en la confluencia y diferencias de intereses y posibilidades de los/las niño/as de acuerdo a edades y gustos/afinidades. Por cuanto la labor docente involucra el conocer e identificar las características de cada niño/niña y la singularidad grupal.
La continuidad dada por los sucesivos encuentros permitirá diseñar las actividades específicas a desarrollar de acuerdo a los contenidos propuestos, de acuerdo a las necesidades e intereses de los chicos, y a las posibilidades y desafíos de la educación a distancia.
Cada clase estará organizada en una hora y media, y se utiliza plataforma virtual que se probará junto a las familias en un encuentro previo al comienzo del curso taller. La primera parte de la clase estará destinada a presentar la propuesta de trabajo, facilitadores de la producción artística o puntos de partida, a partir de un diálogo con y entre los chicos, chicas y la docente en función de la apropiación de la pauta. En un segundo momento cada chico/a trabajará su producción plástica y se guiará la misma así como el compartir la experiencia de trabajo, y el enseñar su producción al grupo desde la cámara de la computadora o dispositivo con el que se conecten.
Evaluación
Se hará una evaluación continua de la asimilación de los contenidos que se vayan desarrollando con el objetivo de establecer las modificaciones y ajustes necesarios dentro del plan de trabajo.
Materiales
Los materiales siguientes serán propuestos durante el desarrollo del curso, clase a clase, de acuerdo al desarrollo de las actividades:
-Hojas blancas, (35 x 50 cm.)
-Hojas blancas A4
-Papel misionero ( 50 x 35 cm) de 200 gr
-Cartulinas de colores
-Cartón fino( puede ser reciclado de cajas)
-Lápiz y goma.
-Fibras de colores
-Lápices de colores
-Pasteles al óleo
-Pasteles tiza o tizas de colores
-Cinta de enmascarar ( 2 cm. de ancho)
-Pegamento para papel en barra
-Tijera.
-Papeles de revistas.
-Papeles de colores
-Papel de diario, cartón.
-Materiales diversos de desecho.
-Pinceles de pelo: no: 3, 5 y 8.
-Témpera: amarillo, rojo, azul, blanco, negro.
-Pinceles fino, mediano y grueso y pinceleta.
-Mezclador, trapo, 2 vasitos.
Bibliografía
Escultores Argentinos de Siglo XX, Centro Editor de América Latina, 1981.
Gonzalez Ramos, Jose, “Máscaras, caretas y antifaces”, Ed. Graó, 1990.
Grabadores Argentinos de Siglo XX, Centro Editor de América Latina, 1981.
Los Grandes Pintores, Ed. Viscontea, 1978.
Los Grandes Escultores, Ed. Viscontea, 1978.
Masques et Sculptures D´Afrique et D´Oceanie. Ed. Paris- Musées, 1986.
Pinacoteca de los Genios, Ed. Codex, 1964.
Pintores Argentinos de Siglo XX, Centro Editor de América Latina, 1981.
Walther, Ingo, “Pablo Picasso”, Ed. Benedikt Taschen.
Tratado de Pintura de Leonardo Da Vinci.
Hernandez, Fernando,Educacion y cultura visual, Ed. Octaedro- Barcelona, 1999.
Rosita Escalada Salvo, Taller de titeres, Aique grupo Editor.
Num de Negro, Berta, Los lenguajes artisticos y la lectura de las obras de arte,Ed. Magisterio del rio de la plata.1996
Henri Matisse, Reflexiones sobre el Arte, ED. Emecé, 1999.
Rancière, El maestro ignorante, Ed. Libros del Zorzal, 2007.
Colección EL ARTE PARA LOS NIÑOS, Ed. Edhasa, 1980.
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