Categoría: PROGRAMAS 23

El encuentro entre el cine y la pintura ha sido una problemática que mantuvo su vigencia a lo largo de los años. En su breve historia, el cine intentó asimilar la pintura de diversas maneras haciendo uso de su evolución técnica y lingüística. Pero la imagen pictórica configuró siempre un mundo muy diferente, estático y enigmático. El cine, obligado al desarrollo de sus imágenes por su devenir temporal, se basó en un diálogo íntimo entre la imagen y su fuera de campo, su encuadre móvil, su espacio sonoro. Distintas materialidades, distintas operaciones y funciones simbólicas: distintas maneras de pensar el mundo. ¿Es posible reconciliar el movimiento y la quietud? Entramos así en un campo de tensión estética, complejo y ambiguo, vulgar y obsceno, donde la recurrencia de la cuestión pictórica sugiere la capacidad inagotable del cine para generar nuevas preguntas y nuevos desafíos en la historia de la imagen. Cada mirada implica un observador y cada observador supone un modo diferente de acercamiento a la pintura. Cada época, con sus propósitos y sus recursos, concibió una forma particular de aquella mirada interdisciplinaria. Esta conjunción ha sido — y sigue siendo — el proyecto obstinado de muchísimos cineastas que se han aproximado a la pintura desde el documental, el biopic, el encuentro experimental y la ficción, continuamente renovando (con sus aciertos y sus fracasos) la reflexión de un posible vínculo dentro del pensamiento de lo visible y su relación con lo real. Se dice que aquel encuentro estético hace que el film obligue a la pintura a revelar algunas de sus virtualidades secretas. Nos proponemos aquí analizar el movimiento contrario mediante el visionado de películas de Victor Érice, Henri-Georges Clouzot, Maurice Pialat, Julian Schnabel, Vicente Minelli, Jacques Rivette, Peter Watkins, Lars von Trier y otros: ¿Qué nos dicen éstos distintos abordajes pictóricos acerca del cine? ¿Qué nos dicen de sus autores? ¿Y qué nos dicen de sus propias épocas?

En consonancia con la idea de que el guion es el paso inicial, y primordial, para la creación de un relato audiovisual, este taller propone brindar a lxs participantes conceptos y procedimientos claves a la hora de abordar, desde la reflexión y la escritura, una narración audiovisual. De esta manera, lxs participantes transitarán instancias de reflexión teórica, de análisis crítico de obras audiovisuales y de producción de obra propia. Se hará especial hincapié en abordar los procedimientos y mecanismos que hacen de la escritura de guiones una disciplina con su propia particularidad.

El curso está destinado a profundizar en las herramientas del curso After Effects Nivel I, para poder conocer más sobre la producción de Motion Graphics y la realización de postproducción. A lo largo de estas 12 clases aprenderemos diferentes herramientas para la animación que podrán ser aplicadas en gráfica televisiva, animación de personajes 2D y la creación de diferentes videos.

En este taller lúdico, experimental y colectivo, aprenderemos a dar vida a nuestras ideas a través de la animación. Mientras compartimos con otres, nos proponemos construir un verdadero espacio de encuentro creativo, donde las ideas afloren acompañadas de procesos, técnicas apropiadas; experimentación y libre flujo de ideas. Exploraremos el mundo de la animación, mientras animamos a partir de nuestra propia realidad. Utilizaremos nuestros celulares y objetos cotidianos e incluso nuestra corporalidad, para dar vida personajes, crear entornos, idear relatos y construir realidades alternas. Además, exploramos el trabajo de múltiples animadoras y animadores que nos conmueven y asombran con sus creaciones. También indagamos alrededor de las posibilidades que tiene la animación en el compartir con otras disciplinas. Anímate a ser parte y descubrir todo lo que la animación tiene para vos.

El curso se enfocará en la relación entre técnica y estética en la representación escénica, abordando diferentes perspectivas y herramientas para la construcción de personajes y espacios escénicos. Se hará especial énfasis en la relación entre la técnica del actor y la estética de la obra, en función de una política de representación.

Herramientas y estrategias para el canto desde una mirada holística e integral de la voz y el cuerpo

A través del abordaje de la armonía, la rítmica y los tips del estilo, directamente en el instrumento, el taller es una puerta de entrada a esa forma caracterísitca de acompañar con la guiarra, tan propia del género.

El taller propone un encuentro semanal en el cual se abordarán dos de las principales técnicas de impresión por estarcido como son el STENCIL y la SERIGRAFÍA. Desarrollaremos las características de cada técnica y las combinaremos para crear imágenes propias que puedan ser impresas en distintos soportes (papeles, cartones, textiles, material de desecho, etc.) Las clases se desarrollaran de manera presencial con modalidad de taller. En las mismas se verá en particular el proceso de cada técnica, desde su inicio hasta su finalización. A su vez, habrá instancias previas para generar la búsqueda de una estética personal, proponiendo distintos ejercicios que involucren otras áreas de la práctica artística como pueden ser la escritura, la lectura, el juego poético, el dibujo, la pintura, el collage, el grafiti, la fotografía, etc.; que serán seleccionados de acuerdo a la dinámica propia en que se vaya desarrollando el hilo de las clases, las inquietudes y propuestas de lxs estudiantes.

La propuesta permite la aplicación de herramientas de Asesoría en Imagen para dar inicio a un marco de consumo inteligente. Contribuir a que el asistente descubra su potencial creativo. Orientado a particulares con deseos de renovación personal. Sugerido como entrenamiento para quienes están vinculados a la indumentaria ó brindan servicios en centros de estética, gimnasios, etc.

Se realizarán encuentros virtuales en el horario pautado para explicar desde los conceptos básicos al diseño de prendas a la metodología para la creación de una colección, en estos encuentros el participante puede realizar todas las consultas que desee y a continuación la docente les enviará tanto el material por escrito como en vídeo para que puedan volver a revisar los conceptos. Para este curso no es necesario contar con máquina de coser, se van a realizar una idea rector en escala pudiendo resolver la costura de manera manual. Se explicara desde el dibujo artístico al técnico y diferentes técnicas de confección manual por medio de videos para que el alumno pueda consultar cuando pueda y tenga tiempo de realizarlo. Es necesarios asistir a un 50% de los encuentros, estos encuentros son para resolver dudas, quedarán grabados para que los puedas ver luego en el caso de no poder asistir. Para aprobar dicho curso se deben presentar el 100% de los trabajos obligatorios.