Categoría: PROGRAMAS 23

* Brindar las herramientas fundamentales para la materialización de distintas morfologías en fieltro. *Estudiar las distintas posibilidades de un material tan noble como la lana a través de distintas experiencias prácticas de transformación, con el objetivo de lograr variadas piezas textiles * Promover el desarrollo de un estilo personal y una identidad propia en cada diseño y a su vez la cooperación para un buen intercambio de saberes

-Fieltro húmedo con moldería para construcción de piezas con volumen y sin costuras (joyería flores, cuencos, sombrero, pantuflas, sobres, etc) -texturas y relieves -técnica nuno con gasas, redes y tramas abiertas -fieltro seco (needlefelt) construcción de figuras y personajes -bordado con aguja de fieltro seco para aplicar en distintos tejidos y prendas -teñido con tintes naturales y ecoprint

Vamos a trabajar vellon de lana de oveja o top de oveja También utilizaremos elementos textiles, hilados y fibras de diversos orígenes para lograr diferentes texturas Por último necesitaremos algunas herramientas simples (jabón neutro, rociadores, agujas para fieltro, etc)

Vellón de lana 100% Aprox: 150 grs Plástico para embalar con burbujas o “media sombra Toalla o toallon viejo Delantal Jabón blanco o de glicerina Recipiente o Bowl chico Rociador ( puede ser una botellita plástica con la tapa agujereada)

El objetivo es que conozcas el abc del programa, sus herramientas y funcionalidades de forma práctica para incorporar habilidades que te permitan materializar ideas o mejorar la imagen y comunicación de proyectos o marcas.

El orden del siguiente temario se irá ajustando al ritmo de trabajo del grupo. – El entorno de trabajo en Adobe Illustrator. Interfaz. Mesas de trabajo. Herramientas y Paneles. Creación, ajustes y configuración de documentos. Navegación de un documento. Reglas, guías y cuadrículas. Modos de color. Formatos para impresión y formatos digitales. – Herramientas básicas de dibujo y creación de formas. Uso de figuras y trazos. Herramientas de transformación y edición de trazos y rellenos. Duplicación. Herramientas de Agrupar. Alinear. Fusión. Recorte de figuras. – Color y patrones. Tipos de color y tintas. Muestras. Gradientes. Creación de patrones. Reemplazo de color. Transparencia y opacidad. Efectos. – Tipografía y texto. Creación de cajas de texto. Edición de fuentes y párrafos. Texto y formas. Conversión a curvas y edición. – Abrir, Guardar y Exportar documentos. Formatos vectoriales. Exportar para impresión y para pantallas.

1- Vas a precisar una notebook o pc de escritorio, con acceso a internet y con micrófono y video idealmente. 2- Es necesario que tengas Adobe Illustrator instalado. Las versiones ideales son las de 2019 en adelante, que comienzan con las letras CC. Sin embargo, si pudiste instalar CS6 no es excluyente. 3- Recomendaciones: • Que tengas continuidad y compromiso con el espacio te va a permitir aprovechar al máximo los conocimientos aprendidos. • Si tenés la posibilidad de instalar Adobe Photoshop puede servir de apoyo a ciertos contenidos del curso.

– Notebook o pc de escritorio con acceso a internet, con micrófono y cámara idealmente. – Contar con Adobe Illustrator Instalado. – Bloc para tomar nota

Se conocerán técnicas de maquillaje y caracterización, productos, herramientas, fx forense (moretones, raspones, cortes, suturas, cicatrices, sudor, sangre, etc., útiles para armar el perfil deseado de cada personaje y su evolución (cambios de estado, por ej) durante el rodaje. Así como también conocer cómo desenvolvernos en un rodaje/ producción audiovisual; la integración con el equipo de arte, cómo realizar una ficha del perfil de los personaje a partir del guión, y el desglose por personajes, con el fin de optimizar tiempos y resultados.

1-Presentación de productos y herramientas de trabajo. Bioseguridad. 2- Preparación de la piel para maquillaje hd/4k. 3- Técnicas de corrección y transformación- Visagismo, que serán de gran utilidad tanto para corregir como generar determinados rasgos, por ej: ojeras, arrugas, manchas… 4-Maquillaje de hombre/mujer/niñes teniendo como punto de partida el maquillaje natural. 5-Fx forense- realización de moretones, raspones, cortes, suturas, cicatrices, sudor, sangre, ampollas, quemaduras, etc. 6- Cómo realizar el perfil de un personaje a partir del guión, conjuntamente con dirección de arte: la función de la caracterización, en la construcción de un personaje. 7- Cómo desenvolverse en un rodaje/ producción audiovisual. Integración con el equipo de arte.

El Seminario podrá cursarse no siendo indispensable la adquisición de todos los materiales. Sugiero esperar a la primera clase para realizar alguna compra, para poder evacuar dudas, a cerca de los materiales, pudiendo coordinar una compra conjunta para trabajar en clase. También pueden consultarme por mail a sg.jania@gmail.com. **Los Productos y herramientas que se usarán durante el seminario son Productos de higiene: Alcohol al 70% (Solución de Alcohol etílico de 96° al 70% y 30% de agua destilada o segura, no clorada) Leche de limpieza, o agua micelar, o toallitas desmaquillantes (para piel sensible, pueden ser las que son para bebés) Desmaquillante ojos y labios oil-free Loción humectante descongestiva (para piel sensible, no oleosa) Marcas sugeridas: laboratorios LACA, Norma Bustos, Hidraet Descartables: hisopos algodón servilletas de papel/rollo de cocina Cepillitos para cejas y/o pestañas Paleta mezcladora de metal/acrílico Esteca de metal Productos de maquillaje Diluyente siliconado multifunción (apto hd/a prueba de agua) Base de maquillaje apta hd. (tono neutro- o el tono más claro- y un tono oscuro) Tonalizadores correctivos: tonos *naranja *amarillo *salmón *verde *beige verdoso *marrón Polvo volátil translúcido Polvo compacto mate (para contornos y/o tonalizar) marrón Sombras: tonos varios, como mínimo marfil-marrón (se puede utilizar el polvo compacto o viceversa) y negro Máscara para pestañas Cera para cejas Lápiz delineador negro/sombra negra Labiales-lápiz delineador **Pincelería Brocha grande para polvos y/o cisne Brocha mediana para rubor Brocha cloisenne o similar(fundir polvos y bases-tonalizar) Pinceleta o brocha chata para bases, o esponja de silicona Pincel lengua de gato para correcciones/labios Pinceles de punta redondeada chatos para aplicar sombras (chico-grande) Brocha de lustre Pincel chanfleado (pata de cabra) Cepillo para cejas/ pestañas Pincel pinino profundidad (o isopos) Pincel liner **Productos FX/Artístico Cremosos básicos: rojo, amarillo, azul, blanco y negro, tono piel, marrón o Rueda moretones: morado,violeta,azul,verde, beige verdoso (pueden reemplazarse con sombras en los mismos tonos) maquillaje prostético Polvo volátil translúcido Mástix -pegamento al alcohol Prosaid-adhesivo prostético Removedor de Prosaid Alcohol isopropílico Látex prevulcanizado Áquilon- cera wax Gelatina sin sabor Vaselina en pasta Vaselina líquida (para hacer sudor,…se puede reemplazar con aceite tipo Johnson) Glucosa (para fabricar sangre) Cereales/copos de arroz/varios Colorante para tortas rojo, amarillo, azul, negro, (verde) Maicena-talco Esponjas de látex Esponjas poliuretano (tipo para ducha, para aplicar látex) Pincel común, sintético, para aplicar látex

Ninguno

Perfeccionar y profundizar la utilización de técnicas, productos y herramientas trabajadas durante el primer nivel, tanto en el maquillaje como en la realización de fx, así como la importancia en el seguimiento de la historia de cada personaje, para lograr la fusión ideal entre el actor, su personaje y su caracterización.

1-Práctica y profundización de los productos, técnicas y herramientas de trabajo. Bioseguridad 2- Realización de moldes de yeso/silicona para heridas. 3- Realización de heridas de látex/gel de gelatina con moldes, su aplicación. 4-Ocultamiento de cejas. 5-Aplicación de barba/bigotes/patillas. 6-Vejez con productos de maquillaje y con látex . Cómo lograr envejecer a un personaje, de acuerdo a la edad deseada. 7-Materiales y productos a la hora de preparar el maletín para una producción. 8-Realización /creación del perfil de un personaje y su construcción, utilizando las técnicas aprendidas.

El Seminario puede cursarse no siendo indispensable la adquisición de todos los materiales. Sugiero esperar a la primera clase para realizar alguna compra, para evacuar dudas y ver la posibilidad de adquirir entre todes los materiales para trabajar en clase. Pueden contactarme por mail a sg.jania@gmail.com Los materiales y productos que se utilizarán durante el Seminario son: **Pincelería Brocha grande para polvos Brocha mediana para rubor Brocha cloisine o similar (fundir polvos y bases-tonalizar) Pinceleta o brocha chata para bases o esponja de silicona Pincel lengua de gato para correcciones/labios Pinceles de punta redondeada chatos para aplicar sombras (chico-grande) Brocha de lustre Pincel chanfleado (pata de cabra) Cepillo para cejas/ pestañas Pincel pinino profundidad (o isopos) Pincel liner ** Paleta mezcladora de metal/acrílico Esteca de metal Cisne o puff **Productos de higiene Solución de Alcohol etílico de 96° al 70% y 30% de agua destilada o segura, no clorada (alcohol al 70%) Leche de limpieza o agua micelar o toallitas desmaquillantes (para piel sensible, pueden ser las que son para bebés) Desmaquillante ojos y labios oil-free Loción humectante descongestiva (para piel sensible, no oleosa) (sugeridos: laboratorios LACA, Norma Bustos, Hidraet) **Descartables: Hisopos Algodón Servilletas de papel/rollo de cocina Cepillitos para cejas y/o pestañas **Productos de maquillaje (en lo personal utilizo productos Mila) Diluyente siliconado multifunción (apto hd/a prueba de agua) Base de maquillaje apta hd. (tono neutro- o el tono más claro- y un tono oscuro) Tonalizadores correctivos: tonos *naranja *amarillo *verde *beige verdoso *marrón Polvo volátil translúcido Polvo compacto mate (para contornos y/o tonalizar) marrón Sombras tonos a gusto, como mínimo marfil-marrón (se puede utilizar el polvo compacto o viceversa) y negro Máscara para pestañas Cera para cejas Lápiz delineador negro Labiales-lápiz delineador

**Productos para FX/Artístico Cremosos básicos: rojo, amarillo, azul, blanco y negro, tono piel, marrón o Rueda moretones: morado,violeta,azul,verde, beige verdoso (pueden reemplazarse con sombras en los mismos tonos) Polvo volátil translúcido Mástix(pegamento al alcohol) Prosaid (Adhesivo prostético hipoalergénico) Removedor de Prosaid Látex prevulcanizado Áquilon- cera wax Gelatina sin sabor Vaselina en pasta Vaselina líquida (para hacer sudor,…se puede reemplazar con aceite tipo Johnson) Glucosa (para fabricar sangre) Cereales/copos de arroz/varios Colorante para tortas rojo, amarillo, azul, negro, (verde) Maicena-talco Esponjas de látex Esponjas tipo para ducha (para aplicar látex) Pincel común, sintético, para aplicar látex Plastilina Arcilla Yeso piedra/dentista Gelatina sin sabor Pegamento en barra (tipo uhu) pelo **Pincelería Liner Pinceles chatos pequeños y grandes Pincel chanfleado (pata de cabra) Brocha polvo Lengua de gato diferentes tamaños Pinceleta grande Espátulas y estecas Pinza de depilar/ punta fina Tablitas de madera/acrílicas/telgopor para los moldes Boul (de silicona)

ninguno

Que los estudiantes… • Se apropien de nuevos materiales y soportes, convencionales y no convencionales para sus producciones artísticas. • Se apropien de técnicas de la plástica bidimensional y pongan en juego sus intereses para elegir la que le parezca más adecuada en cada trabajo. • Aprendan a darle sentido a sus producciones: no como explicación para otros sino como proceso intencionado de toma de decisiones. • Desarrollen su pensamiento individual a partir de la observación crítica y respetuosa de su trabajo y el de sus compañeros. • Se habitúen a la proyección y registro de sus obras mediante bocetos, toma de fotografías, apunte de ideas, entre otros.

• Proyección de la idea: bocetos, anotaciones, registros. • Materiales convencionales y no convencionales. Ejemplos. • Toma de decisiones aplicada en la práctica: paleta de colores, climas lumínicos, tipos de figuras, puntos de vista, escalas y tamaños, posiciones y direcciones en el campo, organización espacial, entre otros. • Emplazamiento de las obras: diferentes maneras de exponer con respecto a cada obra.

Diferentes materiales y soportes de plástica bidimensional que se irán indicando para traer a las clases. Por ejemplo: pinceles, lápices, acrílicos, entre otros.

• Hojas A4 blancas (gran cantidad) • Lápiz negro (2B), goma, sacapuntas • Lápices de colores, fibras • Cámara fotográfica del teléfono (no es necesario traer cámara digital ni profesional)

• Conocer y emplear las distintas técnicas/procedimientos de la pintura. • Incrementar y potenciar la destreza manual a través de la observación y la práctica. • Expresarse pictóricamente •Propiciar el estudio de la pincelada y el gesto propio. • Despertar la creatividad e imaginación. • Generar un espacio participativo de aprendizaje, de carácter creativo y reflexivo; favoreciendo a través de la expresión y la comunicación la creación de un espacio de pertenencia. • Aumentar la confianza en sí mismos a través de la práctica lúdica de diferentes técnicas del lenguaje pictórico.

Teoría del color. Estructura compositiva, valor/color y su relación expresiva. La paleta y sus posibilidades. Encuadre y composición. La forma y el espacio.

Materiales/ Recursos que el estudiante puede optar por tener o aportar para realizar el taller: Pinceles, carbonilla, trapos, fijador de pelo, cinta de papel, recipientes, paleta, pasteles a la tiza, acrílicos, óleos. Papeles de 150 gr o 200 gr en adelante, bastidores, cartón entelado, papeles preparados con imprimación.

carbonilla, trapos, cinta de papel, fijador de pelo, recipientes, pasteles a la tiza. Papeles de 150 gr o 200 gr en adelante

cañon y notebook para proyección y análisis de obra.

Objetivos * Conocer y profundizar técnicas de la gráfica y su aplicación en soportes cerámicos crudos y cocidos Posibilitar instancias de reflexión que permitan que lo eventual y lo contingente se incorporen en el trabajo y el proceso como otra vía de expresión Promover el intercambio de experiencias y conocimientos Contenidos *

Contenidos * Experimentación sobre soporte cerámico de técnicas que derivan de la gráfica . Laboratorio de experiencias diferentes combinadas en la superficie cerámica. Técnicas variadas que permiten la diversificación del enfoque de taller.

ninguno/los materiales que se necesitan se envían la clase previa por mail

ninguno

ninguno

– Reflexionar acerca de las particularidades simbólicas, estéticas y técnicas del fanzine y del libro de artista como soporte y objeto artístico. – Explorar las posibilidades de los diferentes sistemas de impresión y técnicas en relación con diversos soportes. – Favorecer la investigación y experimentación con los materiales y técnicas de impresión. – Promover el desarrollo de una imagen personal y la valoración del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje. – Aprender a reconocer qué característica de representación se adecua más a la intención propuesta para el trabajo. Contacto sensibilidad – materia e imagen – procedimiento técnico. – Explorar las posibilidades de producción y montaje dentro de lo no enmarcable. Idea de serie. – Experimentar diferentes propuestas de escritura.

– Investigación y experimentación con materiales y técnicas de impresión, sobre un dispositivo transdisciplinar. – La secuencia narrativa. – Propuestas de escritura a partir de consignas tomadas de técnicas vanguardistas (collage, cadáver exquisito, interpretación literal de una metáfora, la asociación de ideas) – Reflexión sobre las realizaciones propias y ajenas. – Sistema de impresión por estarcido: Características conceptuales y técnicas. Su aplicación a diferentes soportes. Experiencias gráficas. Monocopias. Descargas y sobreimpresiones. – Transferencia de imágenes: Características conceptuales y técnicas. Distintos métodos de realización. Criterios de aplicación. – Posibilidades de la fotografía como herramienta. – Sistema de impresión en relieve: Características conceptuales y técnicas. Realización de sellos.

Los materiales serán solicitados según las propuestas que surjan. Se necesitará entre otros materiales: papel, lápices, trincheta, cinta de papel, etc.

–

Acercamiento al uso del torno eléctrico. Exploración de las etapas del proceso cerámico. Amasado, torneado, retorneado, decoración.

Torneado con más de 1K de pasta cerámica. Nachera. Pie de torta. Exprimidor de jugo. Construcción de olla con tapa. Decoración con engobes.

Torno alfarero. Arcilla en pasta. Engobes. Estecas, lamas, balanza, tanza, pinceles, etc.

Torno alfarero. Arcilla en pasta. Engobes. Estecas, lamas, balanza, tanza, pinceles, etc.

Torno alfarero

Acercamiento al uso del torno eléctrico. Exploración de las etapas del proceso cerámico. Amasado, torneado, retorneado, decoración.

Torneado con 1K de pasta cerámica. Cilindro. Plato playo y hondo. Cuencos chicos y medianos. Demostración de uso de torno shablon. Decoración con engobes.

Torno alfarero. Arcilla en pasta. Engobes. Estecas, lamas, balanza, tanza, pinceles, etc.

Arcilla en pastas, tanza, estecas, balanza.

Torno alfarero.