Categoría: PROGRAMAS 23

El principal objetivo del taller es transmitir los conocimientos necesarios de cada una de las técnicas y los procedimientos vinculados al oficio. De forma tal, que toda persona que participe pueda formarse para trabajar dentro del oficio o bien pueda participar de forma recreativa.

Programa: Taller de Restauración de muebles. Nivel I. Unidad I : La restauración .¿Por qué se restaura un mueble? .Principios de la restauración .Estilos en los muebles y su evolución .Concepto de carpintería sustentable y consumo responsable

Unidad II: Tecnología de la madera .Las partes del tronco .Contracción de la madera .Clasificación de las maderas .Carpintería básica adaptada a la restauración de muebles

Unidad III: Desarme y armado de mueble .Ficha del mueble .Composición y tipos de muebles .Partes básicas del ensamble del mueble .Unión de piezas básica y estructural .Tipos de ensambles y uniones: Tarugos, escopladuras, etc.

Unidad IV: Técnicas de limpieza y pulido . Técnicas de limpieza clásicas . Materiales y herramientas propias de pulido . Desperfectos de la superficies de los muebles .Descripción de la técnica

Unidad V: Lustre y acabados . Definición y tipos de Lustres . Definición y tipos de acabados . Patinas . Acabados orgánicos . Descripción de la técnica

Unidad VI: Enchapados .Qué es una chapa o enchapado .Partes de muebles enchapados .Materiales necesarios para su restauración .Descripción de las técnica

Anotador.

• Hacer una experiencia de resolver objetos simples desde el proyecto hasta su impresión en 3D. • Introducirse en el método de Diseño • Dibujar ideas a modo de boceto. • Aprender acerca del modelado virtual en 3D • Conocer el Diseño como disciplina, sus procesos, y su rol en las actividades técnico/productivas. • Generar espacios que a modo de laboratorios permitan aprender haciendo y probando, como así también dar lugar a nuevos cruces entre saberes.

– Introducción al Diseño – Introducción a la tecnología de modelado e Impresión 3D – Dibujo de bocetos – Introducción a la metodología de Diseño – Modelado 3D asistido por computador – Configuración de un archivo para Impresión 3D

Acceso a una PC con conexión WIFI Elementos de dibujo : lápiz, borrador, escuadras , compás y papel cuadriculado. Acceso a un servicio de impresión 3D

ninguno

Se conocerán técnicas, productos, herramientas, fx forense (moretones, raspones, cortes, suturas, cicatrices, sudor, sangre, etc., útiles para armar el perfil deseado de cada personaje y su evolución (cambios de estado, por ejemplo) durante el rodaje. Así como también conocer cómo desenvolvernos en un rodaje/ producción audiovisual; la integración con el equipo de arte, cómo realizar una ficha del perfil de los personaje a partir del guión, y el desglose por personajes, con el fin de optimizar tiempos y resultados.

1-Presentación de productos y herramientas de trabajo. Bioseguridad. 2- Preparación de la piel para maquillaje hd/4k. 3- Técnicas de corrección y transformación- Visagismo, que serán de gran utilidad tanto para modificar como para generar determinados rasgos, por ej: ojeras, arrugas, manchas… 4-Maquillajes en gral teniendo como punto de partida el maquillaje natural. 5-Fx forense- realización de moretones, raspones, cortes, suturas, cicatrices, sudor, sangre, ampollas, quemaduras, etc. 6- Cómo realizar el perfil de un personaje a partir del guión, conjuntamente con dirección de arte: la función de la caracterización, en la construcción de un personaje. 7- Cómo desenvolverse en un rodaje/ producción audiovisual. Integración con el equipo de arte.

No tener todos los materiales NO es excluyente para asistir al Seminario. Los productos y herramientas que se usarán durante el seminario (no es requisito indispensable tener todo) Productos de higiene: Solución de Alcohol etílico de 96° al 70% y 30% de agua destilada o segura, no clorada Leche de limpieza o agua micelar o toallitas demaquillantes (para piel sensible, pueden ser las que son para bebés) Demaquillante ojos y labios oil-free Loción humectante descongestiva (para piel sensible, no oleosa) (sugeridos: laboratorios LACA, Norma Bustos, Hidraet) Descartables: Isopos Algodón Servilletas de papel/rollo de cocina Cepillitos para cejas y/o pestañas Paleta mezcladora de metal/acrílico Esteca de metal Productos de maquillaje (en lo personal, utilizo Mila) Diluyente siliconado multifunción (apto hd/a prueba de agua) Base de maquillaje apta hd. (tono neutro- o el tono más claro- y un tono oscuro) Tonalizadores correctivos: tonos *naranja *amarillo *salmón *verde *beige verdoso *marrón Polvo volátil translúcido Polvo compacto mate (para contornos y/o tonalizar) marrón Sombras tonos a gusto, como mínimo marfil-marrón (se puede utilizar el polvo compacto o viceversa) y negro Máscara para pestañas Cera para cejas Lápiz delineador negro/sombra negra Labiales-lápiz delineador **Pincelería Brocha grande para polvos y/o cisne Brocha mediana para rubor Brocha cloisine o similar(fundir polvos y bases-tonalizar) Pinceleta o brocha chata para bases o esponja de silicona Pincel lengua de gato para correcciones/labios Pinceles de punta redondeada chatos para aplicar sombras (chico-grande) Brocha de lustre Pincel chanfleado (pata de cabra) Cepillo para cejas/ pestañas Pincel pinino profundidad (o isopos) Pincel liner **Productos para FX/Artístico Productos para higiene e hidratación antes mencionados Cremosos básicos: rojo, amarillo, azul, blanco y negro, tono piel, marrón o Rueda moretones: morado,violeta,azul,verde, beige verdoso (pueden reemplazarse con sombras en los mismos tonos) Polvo volátil translúcido Mástix(pegamento al alcohol) Prosaid-adhesivo prostético Látex prevulcanizado Áquilon- cera wax Gelatina sin sabor Vaselina en pasta Vaselina líquida (para hacer sudor,…se puede reemplazar con aceite tipo Johnson) Glucosa (para fabricar sangre) Cereales/copos de arroz/varios Colorante para tortas rojo, amarillo, azul, negro, (verde) Maicena-talco Esponjas de látex Esponjas poliuretano tipo para ducha (para aplicar látex) Pincel común, sintético, para aplicar látex

Introducir al alumno al lenguaje plástico a través de la técnica del dibujo. Adquisición de competencias en el lenguaje y discurso visual en las instancias de producción, interpretación y reflexión a partir del trabajo en el área dibujo. Acercamiento a nociones de Arte Contemporáneo. Contenidos: Como técnica el dibujo constituye una capacidad y dominio de saberes específicos dentro del amplio espectro del lenguaje visual. Dicha actividad implica adquirir a través de una práctica habilidades determinadas acerca de las cuales se pueden aplicar diversos métodos y técnicas. El lugar de retorno recurrente desde lo metodológico es el dibujo del natural con modelo vivo o naturaleza muerta y fotografía, o eventualmente pura imaginación. Desde allí es posible abordar con pocos elementos toda la problemática planteada. Las técnicas que se abordarán será las siguientes: Lápiz, carbonilla, birome y lapicera gel, sanguinas, tinta china y pluma, junco, aguadas con pincel, acuarela, pastel seco, pastel graso, collages, técnicas mixtas, y en el campo genérico: Ilustración, historieta, publicidad, etc. Asimismo estas irían acompañadas de trabajos de análisis de trabajos en conjunto, charlas, proyección de diapositivas, etc. Asimismo nociones fundamentales respecto de criterios propios del Dibujo más allá de las técnicas cómo son: Estructura de valor, Línea y textura, que constituyen en sí mismos los elementos fundantes del dibujo tradicional.

El dibujo, en un sentido amplio, no es una habilidad que radique en las manos sino en el ojo. Saber dibujar es saber ver. Si bien la actividad propiamente dicha se realiza con las manos, conceptualmente se establece una diferencia importante respecto de las consideraciones corrientes acerca del dibujo. No es una actividad que se adquiera con la mera práctica y ejercicio sino que el dibujo permite plasmar una mirada personal. El aprendizaje se realiza tanto en la práctica como en la observación y reflexión. Dibujar se aproxima más a una noción de toma de decisiones que de virtuosismo: DIBUJAR ES DECIR. De nada sirve la habilidad en el dibujo si no hay nada que decir. Su abanico de posibilidades y de recursos es vastísimo e imposible de definir en pocas palabras, y abarca gran parte del espectro del campo del lenguaje visual. Hay un aspecto técnico y conceptual asimilable prácticamente, y uno más sutil e insondable que se podría aseverar pertenece al ámbito de la conciencia y al ámbito natural del arte. De la misma manera que el Dibujo no se considera una habilidad y menos una virtud, mediante el esfuerzo, la observación y búsqueda personal, todos están en condiciones de encontrar su lugar en este medio de expresión. Asimismo las disciplinas artísticas en el arte actual han sobrepasado de tal manera sus propias fronteras, que también se extienden las reflexiones a intentar acercarse a una noción de Arte-Dibujo actual.

Se irán solicitando a lo largo del año

hojas Papel obra de 50×70, carbonilla.

Introducir al alumno al lenguaje plástico a través de la técnica del dibujo. Adquisición de competencias en el lenguaje y discurso visual en las instancias de producción, interpretación y reflexión a partir del trabajo en el área dibujo. Acercamiento a nociones de Arte Contemporáneo. Contenidos: Como técnica el dibujo constituye una capacidad y dominio de saberes específicos dentro del amplio espectro del lenguaje visual. Dicha actividad implica adquirir a través de una práctica habilidades determinadas acerca de las cuales se pueden aplicar diversos métodos y técnicas. El lugar de retorno recurrente desde lo metodológico es el dibujo del natural con modelo vivo o naturaleza muerta y fotografía, o eventualmente pura imaginación. Desde allí es posible abordar con pocos elementos toda la problemática planteada. Las técnicas que se abordarán será las siguientes: Lápiz, carbonilla, birome y lapicera gel, sanguinas, tinta china y pluma, junco, aguadas con pincel, acuarela, pastel seco, pastel graso, collages, técnicas mixtas, y en el campo genérico: Ilustración, historieta, publicidad, etc. Asimismo estas irían acompañadas de trabajos de análisis de trabajos en conjunto, charlas, proyección de diapositivas, etc. Asimismo nociones fundamentales respecto de criterios propios del Dibujo más allá de las técnicas cómo son: Estructura de valor, Línea y textura, que constituyen en sí mismos los elementos fundantes del dibujo tradicional.

El dibujo, en un sentido amplio, no es una habilidad que radique en las manos sino en el ojo. Saber dibujar es saber ver. Si bien la actividad propiamente dicha se realiza con las manos, conceptualmente se establece una diferencia importante respecto de las consideraciones corrientes acerca del dibujo. No es una actividad que se adquiera con la mera práctica y ejercicio sino que el dibujo permite plasmar una mirada personal. El aprendizaje se realiza tanto en la práctica como en la observación y reflexión. Dibujar se aproxima más a una noción de toma de decisiones que de virtuosismo: DIBUJAR ES DECIR. De nada sirve la habilidad en el dibujo si no hay nada que decir. Su abanico de posibilidades y de recursos es vastísimo e imposible de definir en pocas palabras, y abarca gran parte del espectro del campo del lenguaje visual. Hay un aspecto técnico y conceptual asimilable prácticamente, y uno más sutil e insondable que se podría aseverar pertenece al ámbito de la conciencia y al ámbito natural del arte. De la misma manera que el Dibujo no se considera una habilidad y menos una virtud, mediante el esfuerzo, la observación y búsqueda personal, todos están en condiciones de encontrar su lugar en este medio de expresión. Asimismo las disciplinas artísticas en el arte actual han sobrepasado de tal manera sus propias fronteras, que también se extienden las reflexiones a intentar acercarse a una noción de Arte-Dibujo actual.

Se irán solicitando a lo largo del año

hojas Papel obra de 50×70, carbonilla.