Mosaico

Resumen *
Metodología:
Encuentros teórico-prácticos. Modalidad taller donde se realizarán las prácticas y producciones.
Resumen
Este taller abarca las técnicas básicas del mosaico tradicional y contemporáneo, permitiendo a los estudiantes explorar las diversas posibilidades de esta técnica, incorporando conocimientos sobre los materiales, las herramientas, composición y tratamiento del color. Cada alumno podrá desarrollar sus propias producciones, explorando sus potencialidades estéticas dentro de un ámbito de intercambio continuo con el docente y sus pares.
Fundamentación
El mosaico como expresión de las artes del fuego no sólo está presente en obras antiguas, sino en producciones contemporáneas y con gran auge en la actualidad. Permite, a través del conocimiento de sus técnicas, materiales y soportes, la producción de trabajos personalizados aplicando la reflexión en la práctica realizada en el ámbito del taller.
Objetivos
Propiciar el proyecto, proceso de análisis y resolución para arribar a la culminación de cada trabajo desde la posibilidad del alumno. Brindar el bagaje de técnicas, métodos y recursos para que desarrollen destrezas y reconozcan las adecuadas para sus intereses. Contenidos Los contenidos del programa son divididos en módulos de acuerdo al método de colocación (directo e indirecto) de los elementos que forman el mosaico (teselas).
Módulo 1
Charla introductoria teórica con proyección de imágenes. Antecedentes históricos y uso de la técnica musiva en obras contemporáneas. Reconocimiento de herramientas (manejo), materiales(técnicas de corte), usos de elementos de seguridad, soportes y montaje.
Módulo 2 Técnicas de colocación. Método directo sobre soporte.
• Práctica de boceto de imágenes y adaptabilidad a la técnica de mosaico.
• Opus (organización compositiva). Estilos de colocación de teselas en relación unas con otras.
• Técnicas de pegado directo sobre diversos soportes.
• Realización de una producción personal con material veneciano (venecitas).
Módulo 3 Método directo sobre malla. Visualización de obras de Gaudí como referente de la técnica “Trencadiz”. Esmaltado de azulejos comerciales. Realización de una obra con material de azulejos y vajillas rotas. Reproducción de una sección de la obra de Gaudí a elección del participante.
Módulo 4 Método de colocación directo. Adaptación de una pintura a la técnica musiva. Adaptación y conversión de una obra pictórica a la técnica de mosaico. Producción de obra sobre soporte de madera utilizando azulejos o material veneciano.
Módulo 5 Método directo sobre soporte tridimensional. Producción de obra con método directo. Uso de materiales tradicionales y no tradicionales. Diversos soportes posibles.
Módulo 6 Método indirecto de colocación sobre masilla (smalti). Elaboración de pasta para smalti. Cortes, armado de encofrado, uso de masilla para calafateo, colocación de teselas, sujeción con tarlatán. Método para retirar la masilla. Preparación del mortero de cemento con armadura. Producción de obra en pequeño formato.
Módulo 7 Método directo: retrato. Tratamiento del color, línea y planos. Adaptación de una imagen a la técnica musiva. Producción de obra en pequeño formato.
Materiales para la primera clase
Materiales para la primera clase: Lapicera y cuaderno para notas. Se brindará introducción teórica y con imágenes.

Taller de Lectura y Escritura Creativa

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
A partir de la lectura de relatos y cuentos seleccionados, el taller propone que cada participante se conecte con su creatividad para escribir sus propias historias. Leer para escribir. El taller tiene como objetivo acercar a los participantes al mundo de la cultura escrita desde un rol activo. Fomentar la reflexión y el intercambio de opiniones que permita encontrar la voz escrita de cada participante y propiciar un espacio de pertenencia. Se trabajará sobre las lecturas seleccionadas seguidas de la escritura de los participantes para favorecer la creatividad de la mano de la palabra escrita. Tanto lectura como escritura se realizarán en el tiempo de la clase. Un taller para conocer autores, leer y escribir tus propias historias.
Objetivos *
OBJETIVO GENERAL: Favorecer la lectura placentera, el intercambio de opiniones y la creación de textos propios. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Favorecer la comprensión lectora Adquirir herramientas para desarrollar textos (relatos/cuentos) Conectarse con la creatividad y la voz escrita de cada uno/a Favorecer la comunicación Favorecer el conocimiento e intercambio de lecturas de escritores de diferentes géneros literarios Ampliar el vocabulario Generar un espacio de reflexión sobre aquello que se quiere escribir Estimular el pensamiento crítico METODOLOGÍA: Se establece la modalidad taller para favorecer el intercambio y la socialización de los saberes de cada integrante. En cada clase se abordará una lectura como apertura al diálogo y un ejercicio de escritura relacionado con el texto compartido. Los textos escritos por cada alumno/a serán finalizados durante la semana y enviados por mail para su lectura en las clases destinadas a tal fin.
Contenidos *
Se utilizará un itinerario de lectura para guiar el avance de los contenidos específicos del taller, el mismo puede ser modificado según intereses del grupo. Los contenidos se abordan a través de los diferentes módulos que conforman el itinerario y permiten relacionar los textos leídos con las actividades de escritura sugeridas. Algunos de los autores con los que se trabajará son: Hernan Casciari, Oliverio Girondo, Mario Benedetti, Julio Cortázar, Leila Guerriero, Felipe Garrido, Benito Taibo, Etgar Keret, cuentos clásicos, Manuel Puig, Clara Muschieti, Tamara Grosso, Ricardo Monti, Flavia Alcuaz, videos de youtube, Raymond Queneau y otros. TÌTULO de los módulos a trabajar: EL LENGUAJE COMO TERRITORIO A CONQUISTAR INSTRUCCIONES, EL MANUAL QUE EXPLICA LO QUE YA SABEMOS HACER. LO BUENO DE LOS BESOS EL LUGAR DÓNDE VIVO MENTIRAS Y CONVERSACIONES ANTES ERA BUEN TIPO LAS COMIDAS LA TELARAÑA /POESÍA LA PINTURA COMO GUÍA ACTORES POR UN RATO DICHOS AMORES Y DESAMORES VARIANDO EL CUENTO DEPENDE DE QUIÉN LO CUENTE PLAGIO CREATIVO COMO COMIENZA UN CUENTO CONTENIDOS A ABORDAR EN EL TALLER: Elementos del relato: quién, dónde, cuándo, qué. Denotado, connotado, el vocabulario propio. Descripciones en los cuentos. Explorar lo autobiográfico, la emoción dentro del texto. Las funciones del tiempo y el espacio. El punto de vista en la narrativa. Estructura de un cuento. Trama, argumento. Gancho lector (inicio). Sensorialidad literaria. El tono en el relato. Personajes, circunstancias dadas, quiero del personaje. Poesía con y sin rima. Los mitos y leyendas. Refranes. Desde dónde escribimos, otros.
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Elementos para escribir, pc para envío y recepción de material vía mail.
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Elementos para escribir

Taller de Escritura Creativa: Laboratorio de ideas para comenzar a escribir.

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El taller propone explorar la escritura creativa a través del encuentro con las poéticas personales y formas expresivas de los participantes. Cada participante elaborará creaciones escritas que serán compartidas en el grupo. La producción de textos comenzará en la primera clase a través de disparadores lúdicos que favorezcan la observación, la descripción y la construcción de textos breves de ficción. No se busca el arribo a piezas literarias finalizadas, sino a piezas en su etapa de inicio y proceso de construcción que motiven al participante a escribir por el placer de conectarse con su capacidad expresiva.
Objetivos *
OBJETIVO PRINCIPAL: Que los participantes logren escribir una composición narrativa. OBJETIVOS SECUNDARIOS: Fomentar el respeto hacia el prójimo al compartir las producciones propias y ajenas en un marco de observación y escucha. Generar un espacio de reflexión sobre aquello que se quiere escribir Favorecer nuevas formas de comunicación Visualizar los espacios de escritura como lugar de experimentación y aprendizaje Favorecer el conocimiento e intercambio de lecturas de escritores de diferentes géneros literarios. Ampliar el vocabulario.
Contenidos *
Se estructuran en 6 módulos o unidades temáticas, en cada uno se abordan alternativas diferentes para eliminar bloqueos, iniciar un texto y explorar la escritura. MODULO 1: PALABRAS PROPIAS MODULO 2: LOS SENTIDOS MODULO 3: ACCIÒN Y EMOCIÒN MÓDULO 4: RARO, PERO NO TANTO MÓDULO 5: DE TRISTEZAS Y ALEGRÍAS O NO VALE PENSAR MODULO 6: IMAGEN POETICA Durante el desarrollo de los 6 módulos se abordarán los siguientes temas: el vocabulario propio y su importancia la hora de escribir, los registros sensoriales y su importancia a la hora de “ mostrar “, los recuerdos y la emoción, espacio y límites de la escritura, la imagen generadora, lo fantástico en la escritura y los elementos de un texto narrativo (tema, narrador, personajes, espacio tiempo, ritmo y tono, etc). Metodología de trabajo: Cada módulo de contenidos comprende 2 clases (1° Presentación y realización de actividades y 2° Lectura colectiva, intercambio de opiniones y entrega de tips de escritura y sugerencias).
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Papel / lápiz y pc con procesador de textos para realizar las actividades y compartirlas
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Papel y lápiz

Experiencias sensibles para el cuerpo desde la danza

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
Este taller está dedicado a personas sin conocimientos previos en danza, que quieran incursionar en una actividad alternativa para generar movimiento en el cuerpo. Se basa en el interés de acercar experiencias sensibles para el autoconocimiento y desarrollo de diferentes aspectos motrices a personas de diversas edades. En este taller se propondrán ejercicios que permitan el desarrollo del movimiento de una manera amable para ampliar las posibilidades y desarrollo del movimiento.
Objetivos *
-Generar una propuesta diferente del mercado en lo que respecta al movimiento y bienestar del cuerpo. -Incentivar a personas de diversas edades des los 50 años a descubrir un espacio que posibilite la danza y el baile desde el autoconocimiento. -Porponer el cuidado del cuerpo desde experiencias alternativas y una visión holisticadel cuerpo y su contexto. -Proponer para el espacio de Extención Universitaria un espacio para el cuidado del cuerpo y desarrollo del movimiento.
Contenidos *
Se abordarán nociones basicas de diversas tecnicas somaticas, así como también pautas que promuevan el juego, la atención y coordinación. Contando con un amplio recorrido en el lenguaje de la danza contemporánea y en las artes escénicas, también se generarán espacios para la observación de los y las asistentes, como recurso de apendizaje.
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
ninguno
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Ropa cómoda , agua y alguna colación si la persona lo considera necesario.

Mezcla y Masterización – Nivel I

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El registro de una obra sonora en un estudio de grabación medianamente equipado o un home studio es, hoy por hoy, bastante accesible. Asimismo el uso de programas con tecnología MIDI provee con cierta facilidad los parciales instrumentales para una obra musical. No sucede lo mismo con las etapas de mezcla y masterización. La instancia de grabación o un programa MIDI sólo aportan la materia prima, y es probable que la mera suma de estos parciales diste de un resultado satisfactorio. Mezcla y masterización son procesos que contribuyen decididamente a la calidad de un montaje sonoro; en el caso particular del presente curso: la mezcla en estéreo de los parciales instrumentales y vocales de una obra musical, y la masterización de un grupo de canciones. En estas áreas resultan excluyentes el equipamiento necesario (monitores de audio adecuados y sala acustizada) y los costos del operador idóneo, por lo que no son pocos quienes intentan acercarse intuitivamente a la tarea. La problemática que presenta una mezcla es muy amplia, y ofrece numerosos flancos cuyo tratamiento inapropiado demora y/o aleja la obtención de un buen resultado. La bibliografía pertinente está a menudo en inglés, así como los manuales y tutoriales del software específico, y no abundan desarrollos sistemáticos de los pasos a seguir. Lo usual es que la información que se brinda está focalizada en problemáticas o herramientas puntuales, por lo que la percepción global de la empresa y la secuencia adecuada de procedimientos se desdibujan fácilmente. Es así como el productor musical que se aboca a la realización de una mezcla puede advertir con perplejidad que el resultado por él obtenido difiere mucho de los productos profesionales que habitualmente escucha. Es indispensable entonces, para lograr un salto cualitativo, adquirir el conocimiento y dominio de conceptos y herramientas que hacen a la particularidad de la tarea. Sin negar lo antedicho con respecto al equipamiento específico para mezclar y masterizar, es el propósito de este curso ofrecer al alumno la información y capacitación para que transite con un amplio margen de seguridad la realización de una mezcla y la masterización de un conjunto de mezclas.
Objetivos *
Que el alumno adquiera la información conceptual, el sentido crítico y el dominio mínimo del software para realizar integralmente una mezcla, y la masterización de un conjunto de mezclas.
Contenidos *
Conceptos básicos de Acústica: intensidad, altura tonal, timbre, espectro. Onda: frecuencia, amplitud, ciclo, fase. Sonido digital: frecuencia de muestreo, profundidad en bit. Disposición de trabajo: bafles en triángulo equilátero. Left/Right/Phantom Center. Sweet spot. Criterios de análisis: Left/Right, Mid/Side. Fase, cancelación. Analizadores: analizadores espectrales, medición Peak/RMS/LUFS, goniómetro y medidor de correlación por frecuencia, bitter. Definición de Mezcla. Dimensión horizontal (panorama), Dimensión vertical (distribución de frecuencias), Profundidad. Manejo general de una DAW (Digital Audio Workstation: estación de trabajo de audio digital). Tipos de Tracks: mono, stereo, MIDI, Grupos. Inserciones y Envíos. Envíos Pre/Post Fader. VCA. Enmascaramiento. La administración del Panorama y el Volumen como alternativa previa al uso de EQ. EQ: definición. Tipos de filtros y aplicaciones. Criterios de EQ: EQ de corrección y EQ de color. EQ dinámica. Uso creativo de la distorsión: Excitadores, Saturación, Soft/Hard Clip, Bit Crusher, Distorsión por rango acotado. Modificadores del rango dinámico: compresión, expansión, limitación y puerta de ruido. Curva de Transferencia. Transientes de ataque y Principio de Indeterminación. Tipos de compresores; topologías feedback y feedforward. SideChain. Ducking. De-esser. Parallel Compression. La compresión como distorsión. La modulación de transientes como alternativa a la EQ. Imagen mono a stereo: inversión de fase; pseudo-stereo por EQ; efecto Haas (ADT, Fattening, Comb Filter). Matriz de proceso Mid/Side: definición. Aplicaciones: EQ, Compresión, Reverb, Distorsión, etc. Reverbs y Delays: definición. Aplicaciones: integración de los elementos a la escena; tamaño y profundidad de la escena; modificación del tono espectral (uso creativo del CombFilter); sostenimiento del cuerpo del sonido; distribución y ensanchamiento de la base stereo. Reverb regenerativa. Reverbs mecánicas, algorítmicas, por convolución. Mezcla: criterios de Panoramización; mezcla Left-Center-Right; compatibilidad Mono y mezcla en un solo bafle. Mezcla estática. Mezcla dinámica: automatización de parámetros. Criterios para mezclar situaciones multimiqueadas (por ejemplo: baterías acústicas). Render final: formato de salida; profundidad en bit; frecuencia de muestreo; compresión de datos. Masterización: definición y criterios de masterización: identidad y balance general, perfil espectral, amplitud y distribución stereo del perfil espectral, nivel RMS (K-System) y LUFS, formato de salida. Masterización para plataformas de streaming. True Peak y limitadores con tecnología ISP (inter sample peak).
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Ninguno
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Ninguno

Taller Coral Infantil

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El Taller Coral Infantil es un espacio de formación en canto coral destinado a niños y niñas entre los 6 y los 12 años de edad. Para participar del mismo no es necesario contar con estudios musicales previos, ya que el taller constituye en sí mismo un espacio formativo donde los y las participantes podrán desarrollar sus capacidades vocales, explorar diferentes estilos y géneros musicales, y participar de producciones culturales de la comunidad, desde una perspectiva lúdica e inclusiva. Siendo el eje de la actividad el trabajo en equipo, la participación activa en un proyecto de estas características favorece, además, el encuentro con otros/as, la generación de nuevos vínculos, y la promulgación de valores como la responsabilidad y el respeto mutuo. El coro es un espacio de significación colectiva del que todos pueden formar parte, y donde se da lugar a la creación y expresión a través del canto y la música.
Objetivos *
Son los objetivos del proyecto: -Constituir un espacio de formación musical-vocal donde los niños y las niñas puedan encontrar nuevos canales de creación y expresión, desarrollar sus intereses artísticos y el sentido de pertenencia a una comunidad. -Promover el desarrollo vocal-musical de los niños y las niñas desde un enfoque lúdico y creativo. -Potenciar la práctica coral de los niños y las niñas a partir de la integración de la misma con elementos del lenguaje musical y el entrenamiento auditivo. -Propiciar la participación activa de los niños y las niñas en la cultura de la ciudad, a partir de la realización de conciertos, participación en encuentros corales, y la promoción de espacios de encuentro e intercambio con referentes de la comunidad.
Contenidos *
Durante el taller se desarrollarán los siguientes contenidos: -Canto coral: interpretación de obras corales a una voz (unísono) y varias voces (canon, quodlibet, polifonía a 2 o 3 voces). Desarrollo de la independencia vocal. -La voz cantada: reconocimiento y apreciación de la voz propia, sus características y posibilidades expresivas; reconocimiento y apreciación de la voz de los pares, sus diferentes registros y timbres vocales; modos de respiración para el canto; articulación; desarrollo de las capacidades y formas expresivas de la voz cantada. -Cuidado de la voz: normas básicas de higiene vocal para un uso responsable y saludable de la voz cantada. -Lenguaje Musical: acercamiento progresivo a los diferentes usos de la notación musical para la práctica coral.
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Se pedirá a los niños y niñas participantes que asistan a los encuentros con un folio o carpeta en el cual recopilarán el material otorgado por la docente.
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Folio o carpeta para recopilar el material ortorgado por la docente.

Guitarra Inicial

Resumen *
El curso/taller de guitarra se propone como un modo de dar los primeros pasos con el instrumento, abordando alternadamente y según el caso técnicas de guitarra criolla o de guitarra eléctrica , intercalando el trabajo individual con el trabajo grupal.
Objetivos *
Aprender a acompañar canciones y a tocar melodías simples.
Contenidos *
-Ejercicios de digitación diatónicos y cromáticos. -Acordes mayores y menores. Acordes de séptima. Aplicación en canciones sencillas. -Acercamiento a formas características de tocar la guitarra: rasguido, arpegio pulsado, etc. -Aprendizaje e interpretación de ideas melodicas simples.
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Una guitarra eléctrica o criolla en buen estado
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Una guitarra eléctrica o criolla en buen estado

Guitarra Inicial Adolescentes

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El curso/taller de guitarra se propone como un modo de dar los primeros pasos con el instrumento, abordando alternadamente y según el caso técnicas de guitarra criolla o de guitarra eléctrica , intercalando el trabajo individual con el trabajo grupal.
Objetivos *
Aprender a acompañar canciones y a tocar melodías simples.
Contenidos *
-Escalas diatónica y cromática. -Acordes mayores y menores con y sin cejilla. Acordes de séptima con o sin cejilla. Quintas. Aplicación en canciones sencillas. -Acercamiento a distintas formas características de tocar la guitarra: rasguido, técnica de púa, arpegio pulsado, “chord mélody”. -Aprendizaje e interpretación de melodías.
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Una guitarra criolla o eléctrica en buen estado
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Una guitarra criolla o eléctrica en buen estado

Técnicas del retrato fotográfico

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El curso de técnicas del retrato brinda los conocimientos que permiten introducir al aficionado en el universo del retrato. Esta diseñado sobre la base de un módulo cuatrimestral que propone, a través de clases teóricas y prácticas, un incremento progresivo de los niveles de enseñanza en relación con los requerimientos necesarios para el buen desempeño de la actividad del fotógrafo.
Objetivos *
El objetivo principal del curso es potenciar la creatividad de cada alumno y brindarle los conocimientos necesarios para que logre generar y realizar proyectos fotográficos de manera profesional. El curso se propone formar al alumno para: Planificar la realización de tomas fotográficas en espacios abiertos y cerrados. Dirigir tomas fotográficas manejando la disposición de luces y fondos. Realizar retoques digitales sobre el material fotográfico producido.
Contenidos *
Composición, historia del retrato, autores, iluminación, el autorretrato y retoque digital
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Cámara fotográfica
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Ninguno

Fotografía estenopeica y experiencias en el laboratorio blanco y negro

Resumen *
En el taller trabajaremos en el diseño y construcción de cámaras estenopeicas para papel fotográfico blanco/negro y película. Cada participante elaborará su propia cámara en función del tema a fotografiar. Abordaremos la evolución histórica de la cámara oscura a la cámara estenopeica y los conceptos teóricos que hacen posible la aparición de la imagen fotográfica desde un enfoque y trabajo experimental, como herramienta de creación y producción contemporánea. También realizaremos experiencias en el cuarto oscuro con la técnica de Rayograma. Técnica de copia por contacto que no requiere de la necesidad de utilizar cámara fotográfica. El soporte es el papel fotosensible y es una práctica que se realiza exclusivamente dentro del cuarto oscuro/laboratorio.
Objetivos *
El objetivo principal es brindar las herramientas necesarias para el manejo de la técnica fotográfica estenopeica y experiencias de revelado en ByN en el laboratorio. La intención es que los participantes puedan crear imágenes a partir de conocer las características propias del lenguaje fotográfico y los recursos conceptuales que conduzcan a la elaboración de una propuesta personal. Este taller se desarrolla a partir de una perspectiva experimental que enfatiza la investigación fotográfica.
Contenidos *
CÁMARA OSCURA La cámara oscura como principio óptico de la fotografía. La cámara oscura como base de toda fotografía. ¿Qué es la cámara oscura? ¿Cómo surge? Cámaras de formatos variados fuera de los formatos industriales. Elaboración de una cámara oscura en habitación y/o manipulable a partir de una caja de cartón. Posibilidades de experimentación y toma de imágenes con distintos dispositivos. Referentes de la técnica. Propuestas de experimentación colectiva. INTRODUCCIÓN TEÓRICA A LA FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA Recorrido histórico de la técnica estenopeica. Tipos de cámaras. Solarigrafía. Ventajas expresivas de la técnica. Construcción de cámaras estenopeicas. Cálculo del tamaño del estenopo y número de f. Técnica para el armado de las cámaras. Transformación de objetos en desuso y reciclado de materiales. Referentes de la técnica. Propuestas de experimentación colectiva con solarigrafía. REALIZACIÓN DE LAS TOMAS Cálculo de tiempos de exposición. Exposición y toma fotográfica. Aprendizaje del uso de la cámara a través de la experiencia fotográfica. Proceso de revelado fotográfico manual para papel byn. Referentes de la fotografía estenopeica. RAYOGRAMA Y EXPERIENCIAS SIN CAMARA DENTRO DEL CUARTO OSCURO Rayograma. Fotografías sin cámara. Características de la técnica y del proceso de impresión por contacto. Papel fotosensible como soporte. Matrices a utilizar. Tiempos de exposición. Revelado y fijado de la copia. Referentes/Artistas que trabajan con la técnica. PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA DE PRODUCCION PERSONAL Repaso general de todas lo visto hasta el momento. Dudas y sugerencias. Presentación del trabajo final del taller. Características de una serie fotográfica. Referentes/artistas. Circulación y exposición de la propuesta. Seguimiento de proyecto personal a partir de alguna de las técnicas vistas anteriormente. Dudas y sugerencias. Muestra de las producciones de cada uno de les participantes. Revisión de fotos realizadas en el taller.
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Materiales para primera clase: Para la realización de Cámara oscura se necesita: Cartón para armar una caja o dos cajas de zapatos. Cinta de papel. Papel manteca o vegetal. Lupa o lente biconvexo. Pintura negra o cartulina negra. Tijera o trincheta, cinta de papel, cola vinílica o algún pegamento para cartón. El resto de los materiales necesarios se informará una vez iniciado el taller. Si bien las cámaras estenopeicas se realizarán con materiales reciclados, es necesario tener papel fotosensible ByN y químicos para revelar. Los mismo se comprarán de manera colectiva entre los integrantes del taller. A su vez los docentes que coordinan el curso pondrán a disposición todos los elementos necesarios para armar el cuarto oscuro
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Materiales para primera clase: Para la realización de Cámara oscura se necesita: Cartón para armar una caja o dos cajas de zapatos. Cinta de papel. Papel manteca o vegetal. Lupa o lente biconvexo. Pintura negra o cartulina negra. Tijera o trincheta, cinta de papel, cola vinílica o algún pegamento para cartón.