Categoría: PROGRAMAS 23

Moldería de prendas Inferiores

Resumen *
Se realizarán encuentros por meet en el horario pautado para explicar desde la toma de medidas hasta la realización de los moldes, en estos encuentros el participante puede realizar todas las consultas que desee y a continuación la docente les enviará tanto el material por escrito como en vídeo para que puedan volver a revisar los conceptos. También utilizaremos la plataforma classroom para que los alumnos y alumnas compartan imagenes de los moldes realizados para sus correcciones. Para este curso no es necesario contar con máquina de coser, se van a realizar moldes a medida y trabajaremos las muestras de prendas en escala, pudiendo resolver la costura de manera manual. Se explicarán los moldes y la confección de algunas prendas por medio de videos para que el alumno pueda consultar cuando pueda y tenga tiempo de realizarlo. Es necesarios asistir a un 50% de los encuentros, estos encuentros son para resolver dudas, quedarán grabados para que los puedas ver luego en el caso de no poder asistir. Para aprobar dicho curso se deben presentar el 100% de los trabajos obligatorios.
Objetivos *
Lograr entender la composición de los moldes base. -Conseguir desarrollar la transformación del molde base para lograr una prenda diseñada por el alumno. – Obtener el tejido ideal para materializar el diseño. – Comprender como se debe colocar y cortar la tela para un mejor aprovechamiento de la tela. – Entender el ensamble de las piezas para su posterior confección.
Contenidos *
Unidad 1: Reconocimiento de tipologías base, largos modulares, siluetas y transformaciones. Toma de medidas. Conocimiento y práctica en la toma de medidas. Manejo de Tablas Industriales. Recursos de costura. Diferenciación de tejido plano y tejido de punto Unidad 2: Conocimiento y disposición de los moldes. Trazado de Molde base de falda . Transformación de falda base a evasee , con godet , en gajos, acampanada. Unidad 3 : Trazado de Molde base de pantalón con elastico. Molde base de calzas. Molde base de short Unidad 4: Trazado de Molde base de pantalón con cierre. Molde base de pantalón corte jean elastizado
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
dispositivo para conectarse a las clases, materiales varios para realizar los moldes. En este curso no es necesario tener maquina de coser pero si se explica la confección de prendas.

Letras como imágenes – Nivel I

Programa y Contenido del Curso
Docentes: Gastón Lugano, Walter Chaves, Fabio Ares
Resumen *
Muchas veces nos encontramos en la necesidad de componer un título, un texto breve o un signo de identidad fonogramático para el cual se requiere un alto grado de originalidad, potencia, refuerzo semántico, y/o búsqueda estética. En esas instancias, la mera selección tipográfica resulta insuficiente, por lo que debe recurrirse a la modificación formal y/o al dibujo de letras. Este curso propone un acercamiento a la letra en su faz expresiva y estética desde la técnica del dibujo manual, pero atendiendo a los estilos históricos y a los conocimientos específicos de la escritura y la tipografía, como base conceptual y metodológica para la construcción de composiciones visuales donde el texto es protagonista, consiguiendo una presencia visual solo comparable con la imagen. A través de diferentes trabajos prácticos, el taller propone la experiencia instrumental y manual, para desarrollar el trazo y dibujo de signos, palabras y textos cortos. Un método necesario para una eventual digitalización.
Objetivos *
• Abordar el dibujo de letras con el sustento teórico y práctico de la caligrafía y la tipografía. • Observar la faz expresiva de la letra para reforzar ideas y conceptos que sirvan a la composición final de un determinado mensaje visual (poemas visuales caligráficos, sistemas alfabéticos para titulación, composiciones tipográficas para identificación, etc.). • Desarrollar una búsqueda estética dentro del lenguaje visual y de los códigos propios de la escritura alfabética. • Brindar herramientas prácticas y metodológicas aplicables al diseño de fonogramas, rótulos, titulares, tatuajes, esténcil, grafiti y cualquier otro medio o soporte donde la palabra necesite expresar su forma. Sobre la aprobación y la evaluación: Se considerará aprobado al alumno que presente la totalidad de los bocetos y trabajos prácticos, que cumpla con un 80% de asistencia y entregue el trabajo final. Se valorará la autoevaluación y la reflexión frente al trabajo propio y de los compañeros. La evaluación girará en torno al proceso general de los talleristas en el curso, tanto en el manejo instrumental, como en las actitudes propositivas y participativas a nivel conceptual y creativo. Si bien se hará un seguimiento personalizado, se propenderá a la construcción del conocimiento a nivel colectivo.
Contenidos *
• La letra: dimensiones semánticas de los signos para la escritura. Aspectos morfológicos, estilísticos, expresivos y funcionales. • Breve historia de la letra escrita e impresa. • Modos de generar letras: la caligrafía, la tipografía y la rotulación. Aspectos específicos de cada técnica de producción. Aplicaciones en el ámbito profesional de la actualidad. • La composición tipográfica. La letra como imagen. Elementos del lenguaje visual aplicados al dibujo de letras. Marco pedagógico: La extensión universitaria es uno de los pilares de la universidad pública, junto con la docencia y la investigación. Es el punto que más acerca a sus integrantes con la comunidad en general. A partir de esta relación se acercan herramientas desde cada disciplina. En este contexto, la intención es brindar nociones generales sobre el dibujo de letras (rotulación o lettering) a partir de la aplicación de herramientas que nos brinda el diseño en comunicación visual en general, y también la caligrafía, la rotulación y la tipografía, en particular, para la realización de cualquier proyecto visual donde la letra sea la principal protagonista. Requisitos: No se requieren conocimientos previos de caligrafía y/o tipografía. No incluye materiales. Por lo tanto el alumno debe procurarse lo necesario para trabajar en cada clase de acuerdo al pedido del docente.
Materiales
Recursos / Equipamiento necesario en Aula para realizar el curso *
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
• Regla • Escuadra • Portaminas 0,5 • Lápices negros (HB y 2B) • Sacapuntas • Goma para lápiz • Microfibras (recomendado 0.6 y 0.1)
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Herramienta para escritura: Plumas: • Pluma chata o para gótica N°1 o 11/2 (no plumín) (no más angosta) • Portaplumas Plumas alternativas: • Pluma marca Luthis (de 3 o 4 mm) • Automatic pen (de fabricación casera) Material alternativo: • Pincel chato (N° 4, 6 u 8) Tinta: • Acuarela en pastilla (tipo Koh-i-noor) • Tinta china en barra o tsumi. Tintas alternativas: • Tinta estilográfica (no escolar). • Pelikan 4001 profesional (frasco de vidrio). • Nogalina. Papel: • Obra A4, 90 g (tipo de fotocopia, en cantidad) • A4 de mayor grosor a 90 g

Joyería de Arte

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
JOYERÍA DE ARTE Resumen: Seminario experimental para el aprendizaje, práctica y aplicación de técnicas básicas de joyería en metal y diversos materiales a partir del diseño y realización de piezas de joyería. Fundamentación: La joyería es una disciplina que abarca numerosas técnicas y procedimientos, muchos de los cuales comenzaron a utilizarse en la antigüedad. La utilización de metales preciosos y de gemas definió la joyería durante mucho tiempo. En la actualidad, han adquirido relevancia nuevos factores, como la experimentación con nuevos materiales, la aplicación de técnicas modernas y la contemporaneidad del diseño. Asimismo, en el diseño de joyas se aplican conceptos y elementos propios del arte contemporáneo: el diseñador trabaja con la forma, el espacio, la línea, el plano, el color, la materia, el volumen, para dar lugar a sus creaciones. Hoy el diseño de joyas responde a nuevas necesidades. Temas como la expresividad, la comunicación de conceptos e ideas, la manifestación de sentimientos y emociones, la búsqueda de sentido, la provocación, el cuestionamiento de lo que ocurre en el mundo, forman parte del mundo de la joyería. Metodología: – Presentación teórica y audiovisual – Exhibición de materiales y herramientas – Cronograma de las actividades – Demostración práctica de los trabajos a realizar – Dirección y seguimiento de las prácticas – Presentación final de los trabajos. Materiales para la primera clase Materiales para bocetar: hoja blanca, portaminas, goma, microfibra, compás, papel vegetal, regla, escuadra. Otros datos de interés Recursos y materiales: – Sala con pizarra digital o de proyección (primera clase) – Aula-taller con equipamiento: tableros-mesas, iluminación y ventilación – Materias primas, herramientas, utensilios y otros materiales – Gabinete de guardar para herramientas Bibliografía: – Carles Codina, Nueva joyería – Biblioteca de joyería Ibarra. – Apuntes y sitios web provistos por las profesoras.
Objetivos *
Objetivos: – Identificar y experimentar las técnicas – Reconocer y manipular correctamente los materiales, las herramientas y los utensilios – Aplicar conceptos de diseño – Desarrollar la propia capacidad expresiva – Valorar la práctica y el buen oficio – Apreciar y compartir los logros obtenidos
Contenidos *
1.– Introducción: – Presentación audiovisual sobre la historia de la joyería y sus técnicas – Presentación de materiales, técnicas y herramientas – Actividades 2.- Desarrollo de las ideas: 3.- Realización de piezas de joyería aplicando técnicas específicas como calado, soldadura, embutido, construcción, esmerilado y pulido de piezas. En el desarrollo del curso, los alumnos aprenderán a medir, cortar, trazar, aserrar, calar, aplanar, mandrilar, soldar, limar, esmerilar, pulir y aplicarán conceptos de diseño en la realización de las piezas de joyería, teniendo en cuenta la relación entre diseño y función.
Materiales
Recursos / Equipamiento necesario en Aula para realizar el curso *
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Materiales para bocetar, esteca, sargento, limas de matricero, metal a trabajar
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Elementos para tomar nota y bocetar

Diseño y Encuadernación de Fotolibros

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El curso propone un abordaje práctico al diseño y encuadernación de libros donde la imagen es la protagonista, siendo viable para Fotolibros, libros ilustrados y obras artísticas con el uso del libro como soporte.
Objetivos *
– Que los asistentes puedan resolver un fotolibro personal, de eventos o artístico desde el diseño hasta la encuadernación. – Asimismo busca proporcionar conceptos básicos de diseño como también el uso de herramientas para plasmarlo y tener como resultado un libro impreso. – Finalmente quiere facilitar el conocimientos teóricos y prácticos de la encuadernación orientada a libros con imágenes para que el asistente pueda capitalizar las herramientas que este oficio propone aplicándolo a sus propios proyectos.
Contenidos *
Presentación del curso y objetivos. Presentación de tres modelos Fotolibro artesanal viables para los proyectos que se desarrollarán. Los antecedentes. Paneo sobre los tipos de fotolibro que se pueden crear. El Fotolibro como obra. Etapa proyectual de diseño. Elementos básicos de diseño: Composición, tipografía, recursos gráficos, estilo fotográfico, paleta de color. Creación de grupos de trabajo para la creación de proyecto visual. Desarrollo de la elección de temas y creación de un Moodboard. Presentación de los proyectos. Etapa de producción gráfica. Diseño en InDesign desde cero del interior. Diseño de las tapas. Tipos de impresión: digital, offset y fine art. Impresión. Etapa de encuadernación. Realización de maquetas a escala en 3 modelos viables: Cosido, Hojas rígidas, Acordeón. Elección del modelo para el proyecto grupal. Encuadernación del proyecto grupal. Muestra final con los proyectos finalizados y correcciones finales.
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
– Computadora con Indesign instalado. En este caso se formarán grupos para poder compartir computadora en caso de que el asistente no cuente con una. – Herramientas básicas de encuadernación (ideal): plegadera, punzón, aguja. Se dotará de una lista paralela con herramientas que puedan reemplazar la función de las que son específicas de encuadernar. – Insumos de papelería: papel, cartón, cartulina americana, tela, adhesivo, hilo, papel fino para uniones. – Impresiones de su fotolibro.
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Cuaderno de apuntes

After Effects – Nivel 1

Resumen *
El curso está destinado a introducirse en las herramientas que ofrece After Effects para la animación y postproducción. A lo largo de estas 12 clases aprenderemos cómo realizar animaciones, motion graphics, efectos visuales, entre otras posibilidades creativas a nivel audiovisual y de diseño.
Objetivos *
● Introducir al estudiante en el manejo de After Effects de manera inicial. ● Incorporar mediante la práctica herramientas y conceptos de animación 2D. ● Profundizar en el flujo de trabajo profesional en After Affects y el trabajo con otres colegas.
Contenidos *
UNIDAD 1: Conocimiento sobre la interfaz del software y la personalización de la misma en el flujo de trabajo. Creación, apertura, configuración y ajustes de proyectos. Importar archivos. Guardar proyectos y almacenamiento automático. Creación de video y renderizado. UNIDAD 2: Propiedades básicas de las capas. Introducción a las capas de forma. Introducción a la animación con keyframes. Vistas de previsualización básicas. UNIDAD 3: Tipos de Keyframes. Editor de gráficos (Graph Editor). UNIDAD 4: Gráfico de velocidad y Gráfico de valores. Trazado de movimiento (Motion Path). UNIDAD 5: Emparentamientos (Parents and childs. Nulos). Aplicación de keyframes avanzada. UNIDAD 6: Operadores de capa de forma. Trazos y Guiones. Trim path (Recortar Trazados). UNIDAD 7: Creación y configuración de textos. Introducción a la animación de textos. Selector de rango (Range selector). Ajustes pre establecidos. UNIDAD 8: Creación de máscaras. Aplicación de las máscaras en imágenes y videos. Aplicación básica de efectos. UNIDAD 9: Composición de una escena. Uso de capas de Illustrator. Diferencias entre capas de forma y capas de Illustrator. UNIDAD 10: Precomposiciones. Uso de Mates. Uso de Lumas. UNIDAD 11: Introducción al espacio 3D. Entorno de trabajo 3D. Vistas 3D. UNIDAD 12: Scripts, instalación de los mismos y ventajas de su uso para el flujo de trabajo
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Utilizaremos la versión 2021 de After Effects. Si bien hay versiones más actuales, confiamos más en esta versión por su estabilidad. Recomendamos que instalen también los siguientes softwares: After Effects, Media Encoder, Illustrator y Adobe Premiere Pro. Los requisitos para el funcionamiento del software son los siguientes: Procesador: Para Windows Procesador Intel o AMD de cuatro núcleos. Para Macintosh Procesador Intel y Apple Silicon nativo compatible con Rosetta2 de cuatro núcleos Sistema operativo: Microsoft Windows 10 (64 bits) . Para Macintosh macOS Big Sur versión 11.0 o posteriores RAM: 16 GB de RAM GPU: 2 GB de VRAM en GPU (Recomendación: 4 GB de VRAM en GPU)
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
No es obligatorio pero es recomendado ya tener el After Effects instalado en la primer clase. Además utilizaremos Discord como medio de comunicación por fuera de las clases, por lo que recomendamos que tengan el programa instalado.

Retrato en el Dibujo Artístico

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El Taller de Retrato para adultos y jóvenes propone un espacio de estudio analítico y poético del género así como la exploración de diversos materiales y soportes para investigar las diferentes posibilidades expresivas del mismo. Mediante el estudio minucioso de cada elemento que compone la cabeza y su estructura se buscará comprender a ésta como un todo indivisible. Se analizarán obras de Grandes Maestros de la Historia del Arte para ampliar y analizar como cada uno de ellos abordó el género, se analizarán la composición, forma y espacio, el color, la estructura valor y el carácter psicológico de los retratados. El objetivo será mediante el estudio exhaustivo producir una serie de retratos en diferentes técnicas y soportes y propiciar de este modo el desarrollo de la propia identidad.
Objetivos *
• Conocer e implementar el género retrato • Analizar y potenciar la observación de las composiciones de retratos en las obras de arte • Propiciar la expresión y la búsqueda personal. • Desarrollar la expresión e identidad personal • Despertar el interés por la exploración de la propia obra y sus posibilidades • Generar un espacio participativo de aprendizaje, de carácter creativo y reflexivo; favoreciendo a través de la expresión y la comunicación la creación de un espacio de pertenencia.
Contenidos *
Gérnero retrato. El retrato en la Historia del arte. Concepto. Elección de materiales. Boceto. Composición. Proporciones. El gesto y el material: la huella del artista. Entrenamiento de la observación. Encuadre y composición. Unidad compositiva. Relaciones de valor: Bloques. La línea.La cabeza: Construcción y estructura. Estudio analítico: Ojos, nariz, boca y mentón, frente. Cuello y hombros. Modelado de la forma con cambios de plano.
Materiales
Recursos / Equipamiento necesario en Aula para realizar el curso *
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Acrílico. Óleo. Pinceles. Trapos. Paleta. Lápices: grafito, sanguina, pastel, acuarelables. Carbonillas.Microfibras. Pastel a la tiza. Fijador Roby rojo o negro. Papeles de 150 gr o 200 para técnicas acuosas.
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Carpeta con trabajos personales de cada estudiante o fotografías de los mismos para un diagnóstico individual., block u hojas para boceto, lápices grafito, lápices de colores (polichromos), tablero o soporte rígido, papel de calcar, un cartón finito, tijera, cinta de papel, lapicera (opcional) y goma. Imágenes de retratos de algún artista de su interés.

Taller de Producción y Análisis de obra

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El taller de Producción y Análisis de obra para adultos y jóvenes propone un espacio de experimentación y aprendizaje de las diversas categorías que ofrece el lenguaje visual (plástico, pictórico, gráfico, etc) y su posterior puesta en práctica en la obra personal. Se analizarán obras de Grandes Maestros de la Historia del Arte y se explorarán diversos materiales y soportes. Mediante su estudio exhaustivo el objetivo será conocer las categorías del lenguaje para enriquecer y desarrollar la propia identidad.
Objetivos *
• Conocer y emplear las diversas categorías que ofrece el lenguaje visual • Analizar y potenciar la observación de las composiciones en las obras de arte • Propiciar la expresión y la búsqueda personal. • Despertar la creatividad e imaginación. • Propiciar el desarrollo de la expresión a través de las diversas categorías del lenguaje visual• Desarrollar y enriquecer la producción personal.. • Despertar el interés por la exploración de la propia obra y sus posibilidades • Generar un espacio participativo de aprendizaje, de carácter creativo y reflexivo; favoreciendo a través de la expresión y la comunicación la creación de un espacio de pertenencia.
Contenidos *
Categorías del lenguaje visual: Análisis de obras. El color. Tipos de paleta (claroscura/cromática). Estructura del color. La materia. La pincelada. Encuadre y composición. Unidad compositiva. . Forma y espacio . El valor: Bloques. La línea. La luz como recurso. Estructura de valor. El valor como recorrido visual.
Materiales
Recursos / Equipamiento necesario en Aula para realizar el curso *
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
Acrílico. Óleo. Pasteles a la tiza. Pinceles. Trapos. Paleta. Lápices: grafito, sanguina, pastel, acuarelables. Carbonillas. Microfibras. Pastel a la tiza. Fijador Roby rojo o negro. Papeles de 150 gr o 200 para técnicas acuosas.
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Carpeta con trabajos personales de cada estudiante o fotografías de los mismos para un diagnóstico individual., block u hojas para boceto, lápices grafito, lápices de colores (pueden ser acuarelables o polichromos), un cartón finito, tijera, cinta de papel, lapicera (opcional) y goma. Imágenes de obras pictóricas de su artista preferido.

Taller de gráfica y cerámica

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
Taller de técnicas de decoración cerámica . Introducción a los materiales que se utilizaran en las clases. Clasificacion de pastas y temperaturas /Mezclas de oxidos, patinas, engobes uso y preparación que incluye un PDF con definiciones de vocabulario ceramico y formulas para desarrollar las distintas tecnicas. Edición de la imagen para llevar nuestros dibujos y transferirlos a distintos soportes Transferencias sobre barro crudo a cocido directas e indirectas para la impresión sobre superficies planas y objetos Uso de moldes invertidos , para pintar y reproducir en la arcilla Tecnica Mishima Crayones/acuarelas /sellos Preparación de tintas cerámicas. Todas estas técnicas con PDF (en el mismo estan los materiales y la explicacion de cada una )tambien se incluyen dentro de la clase (que se graba en zoom) 4 videos
Objetivos *
Conocer y profundizar técnicas de la grafica y su aplicación en soportes cerámicos crudos y cocidos Posibilitar instancias de reflexion que permitan que lo eventual y lo contingente se incorporen en el trabajo y el proceso como otra via de expresion Promover el intercambio de experiencias y conocimientos
Contenidos *
Experimentación sobre soporte ceramico de técnicas que derivan de la grafica . Laboratorio de experiencias diferentes combinadas en la superficie ceramica. Tecnicas variadas que permiten la diversificación del enfoque ceramico. Clasificación de pastas y temperaturas /Mezclas de óxidos, patinas, engobes ,vocabulario ceramico y formulas para desarrollar las distintas tecnicas. Edición de la imagen para llevar nuestros dibujos y transferirlos a distintos soportes Transferencias sobre barro crudo a cocido directas e indirectas para la impresión sobre superficies planas y objetos Uso de moldes invertidos. Tecnica Mishima Crayones/acuarelas /sellos preparación de tintas
Materiales
Los materiales que se necesitan estarán el en PDF.La primer clase no necesitan tener materiales
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
ninguno

Taller de fotocerámica y litograbado

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
Este taller se enfoca a la transferencia de imagenes fotográficas sobre superficies cerámicas por medio de procedimientos fotográficos que se pueden luego fijar si es que se quiere lograr imagenes permanentes o sin pasar por el horno ceramico , ya que el mismo metodo puede realizarse sobre otros soportes. Las dos tecnicas la fotoceramica y la litografia tiene distintas características que hacen que no solo puedan transferirse fotografias sino grabados o dibujos. En el taller se incluyen 2 videos incluidos en la clase de zoom uno para cada tecnica y otro video adicional para la edición de imágenes para cada procedimiento Un PDF se suma a las clases para los materiales y explicación del proceso
Objetivos *
Objetivos Conocer y profundizar técnicas del grabado y fotográficas para su aplicación en soportes cerámicos crudos y cocidos Posibilitar instancias de reflexión que permitan que lo eventual y lo contingente se incorporen en el trabajo y el proceso como otra vía de expresión Promover el intercambio de experiencias y conocimientos
Contenidos *
Transferencia de imagenes fotograficas y dibujos al barro crudo y al bizcocho por medio de dos tecnicas : fotoceramica y fotolitografia. Se incorpora un curso basico de photoshop con video y PDF para editar y mejorar las imagenes para lograr los negativos y el original para la fotolitografia
Los materiales se enviaran por PDF antes de cada tecnica

Taller de Cerámica

Programa y Contenido del Curso
Resumen *
El taller es un espacio de aprendizaje colectivo -con un seguimiento individual- en torno a la Cerámica, en donde se promueve el respeto al oficio sin perder de vista su rol dentro de las Artes visuales. Será durante el 1er cuatrimestre 2023 con posibilidad de volver a inscribirse o incorporase en el 2do cuatrimestre.
Objetivos *
El objetivo de este taller es el de propiciar un ámbito común de conocimiento, aprendizaje y expresión personal a través de la disciplina. A partir de la arcilla -su materia prima- poder indagar sus potencialidades únicas, y conectar con aquel aspecto ancestral que ha acompañado a todas las culturas humanas desde sus inicios y visualizar y comprender el proceso completo hasta transformarse en cerámica.
Contenidos *
Se abordarán las distintas técnicas de modo tradicional, con la puerta siempre abierta a experimentar con las mismas. Técnicas de construcción manuales (modelado, planchas, pellizco, etc y combinación de las mismas) Técnicas de tratamientos de superficie (engobes, pátinas, esmaltes), elaboración de muestrarios Nociones de manejo de hornos cerámicos Introducción al montaje/ presentación de las obras
Materiales/ Recursos que el estudiante debe tener o aportar para realizar el curso *
En la primer clase se proveerá de un listado de materiales necesarios para el transcurso del taller.
Materiales para la primera clase (si fuese necesario) *
Cuaderno y lapicera/lápiz