Categoría: 2021 Cursos y Talleres

Photoshop

PHOTOSHOP PARA PRINCIPIANTES MODALIDAD VIRTUAL

Docente/s *

FER GUAGLIANONE

Duración Y DINÁMICA VIRTUAL*

2 módulos. Cada módulo está dividido en contenidos agrupados que trabajaremos mediante una clase en video + un encuentro virtual en vivo en plataforma a confirmar (quienes no tengan la posibilidad del encuentro en vivo podrán tomar el taller de todas formas).  El taller se completará en 2 meses.  Si el grupo decide seguir un mes más podrá extenderse para ampliar conocimientos y profundizando con la dinámica de tutorías de proyectos personales.

*Cada uno de los encuentros consistirá en un video enviado a lxs participantes, más material adicional (según corresponda). El video estará disponible por una semana. Durante esa semana lxs participantes podrán recopilar dudas y preguntas que serán evacuadas en un encuentro en vivo cada 15 días además podrán ver y reveer el video las veces que sea necesario mientras operan el programa esto facilita que puedan practicar y revisar todo aquello que necesiten. En el espacio en vivo nos conoceremos, intercambiaremos pareceres y ajustaremos la dinámica a fin de que cada quien pueda sentirse cómodx.  Se enviarán a menudo actividades para desarrollar y un link de descarga con el programa portable.

Destinatario (rango de edades a la que está dirigido el taller) *

DE 17 A 99 AÑOS CON CONOCIMIENTOS PREVIOS DE MANEJO DE T.I.C (WIN O MAC)

Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación) *

El curso de Photoshop tiene como objetivo acercar los conocimientos específicos de dicho programa a quienes necesiten utilizar esta herramienta para generar imágenes desde su creación hasta su producción en material impreso y para la Web. Podrá manejar un amplio conjunto de herramientas para diseñar y optimizar imágenes para el medio digital de gran calidad y riqueza visual. Sabrá crear y aplicar filtros de efectos especiales para aumentar la nitidez de las imágenes .También utilizará herramientas de Al finalizar estará capacitado para llevar a cabo un proyectos donde sea necesario el uso y tratamiento de las imágenes tanto para pantalla como en papel.

Contenidos *

MODULO 1  y 2 (El orden del contenido irá variando según las necesidades y los conocimientos previos de lxs participantxs)

  1. Introducción a photoshop ¿Qué es Photoshop? Tipos de Trabajos realizables con Photoshop. Requerimientos del Sistema Asignación de Memoria Preferencias. 2. Definición de conceptos, mapa de Bits y Vectorial. ¿Cómo están compuestas las imágenes? 3. Modos de color. CMYK, RGB, Escala de Grises, Monótono. 4. Resolución. – Concepto – Diferencia entre tamaño y resolución. Resolución de pantalla, de impresión. 5. Formatos de Imagen: tiff, jpeg, Gif. Bits, PSD, BMP, PNG, otros. 6. Entorno de trabajo de la herramienta. Ventanas y Herramientas Paletas Flotantes Menús Contextuales Barra de menús. Barra de estado. 7. Hacer un documento nuevo. (Elegir tamaño, resolución, modo). 8. Abrir un documento preexistente. Cambiar tamaño, resolución. Cambiar el tamaño del lienzo. Cambiar el modo de color Rotar el lienzo. Hacer zoom. Guardar la imagen. Guardar como Guardar una copia. 9. Seleccionar Herramientas de Selección Modificar Selecciones Copiar y Mover Selecciones El Menú Selección. Selección por Color Máscara Rápida. 10. Modificar imágenes Copiar y Pegar Recortar Imágenes Menú Edición: Transformar Menú Imagen: Rotar Lienzo 11. Pintar Color de Fondo y Color de Frente Elegir un Color Elegir un Color con el Cuentagotas Modos de Fusión Herramientas de Pintura La Paleta Pinceles Aplicar Rellenos y Contornos 12. Caja de Herramientas Color de fondo – color de primer plano. Presentación en la pantalla: Normal, fondo gris, pantalla completa. Marco, mover, lazo, varita, recortar, aerógrafo, pincel, lápiz, tampón, pincel de historia, borrador, degradado, enfocar, desenfocar, sobreexponer, selección de trazos, texto, pluma, forma de línea, nota cuentagotas, mano, zoom. 13. Imágenes En blanco para las opciones de pincel y aerógrafo. Una para la herramienta tampón. Otra para el borrador de fondos. Otra para los degradados. Bote de pintura Otra para rellenar con motivo. Otra para enfocar y desenfocar. Una para Todas las demás herramientas. Herramienta de texto 14. Selecciones. Una imagen para las selecciones Sumar, restar, marco, elipse, circulo, calado, lazos, varita mágica, pluma, invertir la selección. modificarla. 15. Las capas. ¿Qué son las capas? Imagen de ejemplo. Estilos de capa Mascaras de capa Transformar una capa: Perspectiva, voltear, distorsionar. 16. La paleta Historia. Tomar una instantánea Eliminar historia. 17. El texto. Texto Normal Máscaras de texto Carácter. (opciones con las letras). 18. Filtros: Filtros con imágenes y texturas Escoger un filtro Filtros artísticos y de enfoque Distorsión y ruido Interpretar y pixelizar Otros filtros 19. Corrección de una imágenes. 20. Modos y Color Tamaño y Resolución de Imagen Resolución de Pantalla Resolución de Impresora Calibrado de los Dispositivos Obtener Imágenes Escanear Imágenes Automática. Desaturar Equilibrio de color Curvas Transformaciones: Invertir Reemplazar color Variaciones Crear duotonos 21. El color. 22. Retoque digital de una imagen

Materiales para la primer clase *

Tener a mano imágenes que les interese trabajar. Y de ser posible el programa instalado. NO es necesario contar con cámara web. Los encuentros virtuales serán acordados entre todxs y si no poseen la tecnología para hacerlo, podremos establecer una cadena mails, un grupo de Facebook, o cualquier otra estrategia que nos permita estar conectadxs de manera dinámica en tiempo real de ser posible. Pero esto NO ES EXCLUYENTE.

Espacio Electrónico de Exploración en Sensación Táctil y Audiotáctil

En una dinámica de taller de formación permanente, los asistentes desarrollarán proyectos de creación sonora y/o musical con medios tecnológicos.En formatos de obra de su elección (i.e.: sonora, musical,multimedial, audiovisual, instalación u otras),aplicarán y explorarán los criteriosde creación sonora y/o musical derivados de la Perspectiva audiotáctil. A partir de considerar a lassensaciones táctiles(i.e.: sensacionescorporales de golpe, vibración, cosquilleo y otros) un constituyente básico y esencialdela señal sonora y/o musical,la Perspectiva audiotáctil ha permitido establecer y visibilizarnuevas dimensiones y variablessono-musicales plausibles de ser trabajadas con fines estéticos. Desarrollo derivado de los estudios doctorales del docente a cargo, esta perspectiva incluye un conjunto de herramientas y recursos que organizan un innovador sistema para la creación e interpretación sonora y musical.Nuevas categorías corren el eje tanto filosófico como práctico, ofreciendo nuevas formas de pensar y operar sobre el sonido y la música.
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Materiales para la primera clase
Computadora con capacidades multimedia y con acceso a internet.
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Otros datos de interés
Para un mejor aprovechamiento de los contenidos es deseable que le estudiante tenga acceso (inmediato, periódico o al menos circunstancial) a un sistema de amplificación de sonido con capacidad para reproducir con fidelidad un amplio rango de frecuencias, especialmente hacia el registro grave e -idealmente- sub-grave.

Microfusión a la cera perdida

Seminario experimental para el aprendizaje, práctica y desarrollo del modelado a la cera perdida o microfusión en joyería.
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Fundamentación La técnica de reproducción escultórica en metal a partir de un modelo de cera se originó en la Grecia preclásica y prácticamente no ha variado, su principal característica es, además de la forma, la réplica del detalle minucioso, algo muy favorable en otras disciplinas como la joyería. La fabricación de joyas requiere un elaborado desarrollo de diseño (objeto utilitario y estético) más la perfección de sus pequeñas dimensiones, estas particularidades hacen de la microfusión, la técnica ideal para la reproducción en serie de piezas de alta joyería.
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Objetivos Identificar y experimentar la técnica
Reconocer y manipular materiales
Usar herramientas y utensilios
Aplicar los procedimientos
Reproducir cada paso de la técnica
Valorar la práctica y el buen oficio
Apreciar y compartir los logros obtenidos
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Contenidos
1- Introducción. Presentación audiovisual de la historia de la técnica. Presentación de materiales, procedimientos, herramientas, utensilios y material bibliográfico. Cronograma de la experiencia a desarrollar.
2- Desarrollo de la idea. Bocetos en dibujo y en material plástico de las piezas a realizar y selección del o los trabajos a desarrollar. .
3- Modelado. Desarrollo de la práctica escultórica modelando y tallando en cera el diseño elegido. Terminación, pulido y acabado de superficie.
4- Molde y fundición. Envío de piezas a taller especializado en fundición para obtener el modelo (master original) en metal (bronce o plata)
5- Acabado. Corte de coladas, limado y lijado, pulido y terminación de las piezas.
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Opcional: encargue de molde-goma para la reproducción seriada.
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Metodología
Presentación teórica y audiovisual. Muestra de materiales y herramientas Cronograma de experimentación. Demostración práctica de los pasos y trabajos a realizar Dirección y seguimiento de las prácticas Presentación final de los trabajos
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Materiales para la primera clase
Material para tomar apuntes
Otros datos de interés
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Recursos y Materiales
Materias primas: compra mayorista por medio de colecta. Herramientas, utensilios y otros materiales, equipo de cada alumno. Bibliografía “ La fundición a la cera perdida” Jorge Alsina Benavente. Ed Española “ Manual de fundición a la cera perdida: artes aplicadas de la escultura” Pedro Sans Labajos http://www.raulybarra.com/notijoya/archivosnotijoya5/5microfusion_joyeria.htm

Universo Gráfico: Técnicas gráficas sobre cerámica

Resumen *
El taller plantea el desarrollo de diversas técnicas gráficas utilizadas para imprimir sobre arcilla en crudo/bizcocho. Se pretende un acercamiento teórico/practico para el conocimiento de materiales y herramientas específicas para un mejor desarrollo de las prácticas. Para esto se implementarán vídeos para cada técnica, con soporte teórico y clases zoom de consultas.

Arte y Oficio de Letras y Carteles

Resumen *
En el curso aprenderá el oficio tradicional de letrista con un método que permite realizar carteles con buena factura desde el principio. En el desarrollo teórico y práctico se abordará el trazado de letras,el dibujo de tipografías y la pintura de carteles con ornamento. Observaremos los estilos y apropiaciones culturales del cartel desde una mirada situada en Argentina desde el sXIX a la contemporaneidad. Materiales y herramientas especificas para ejercer el oficio.
Materiales para la primera clase
Hojas blancas tipo A4 o block de dibujo Lapices de dibujo Regla de 30 cm Bastones de acetato Escuadra Goma de borrar y sacapuntas
Otros datos de interés
El oficio de letrista se trasmitió históricamente de maestro a aprendiz, en situación de taller. Este curso pretende trasmitir toda la práctica de manera sistematizada y formalizar el conocimiento en clases y material editado para resguardar y multiplicar dicha práctica.

Retrato y figura humana

Resumen *
La metodología es contar con modelo vivo, utilizar recursos básicos como lápiz, papel de medio gramaje, carbvonilla o tinta pudiendo extenderse a la experiencia de color con acrílico y soporte rígido, tableros o caballete y la dinámica desarrolla recursos de la academia como tensiones para estructura básica, valor y claroscuro, definición por línea en distintas saturaciones, función de la forma naturalista con desarrollo hacia la síntesis, las mosalidades plásticas de la modernidad y diseño en abstracción.
Materiales para la primera clase
Papel de dibujo de 1m por 70 cm (mínimo) tablero fibro fácil de 1m x 70, lápiz blando 6B u 8B en adelante y alguno 2B o 4B
Otros datos de interés
Cualquier publicación básica sobre dibujo artístico, puede admitirse Andrew Loomis o cualquier publicación de los maestros del barroco en adelante; libros de pintura que contengan imágenes de retratos, y en general ejemplos de lo que cada alumno busca desarrollar en el curso (Historieta, caricatura, manga, cómic, fotografías , etc)

Restauración y conservación de la obra propia

Resumen *
El taller titulado Restauración y conservación de la obra propia surge ante la necesidad propia, como artistas, de contar con los conocimientos básicos, pero esenciales, de restauración para poder conservar la obra propia ante daños producidos, tanto por agentes externos como por consecuencias de la propia manipulación y/o almacenamiento. Consideramos necesario acercar a la comunidad artística saberes básicos de restauración y conservación artística, relacionados con las patologías constantes que surgen en ambiente de taller, exhibición o almacenamiento de la propia obra, a fin de poder protegerla de manera correcta abriéndole, a la vez, las puertas al mundo de la restauración del patrimonio cultural, a veces, desconocido.
El curso está dividido en 5 módulos establecidos en relación a la materialidad de la obra:
– Teoría sobre la restauración y conservación de la obra plástica. Patologías exógenas y antropológicas. Mapa de daños. Correcta manipulación, exhibición y almacenamiento de la obra.
– Pintura. Pintura caballete y pintura mural. Diagnóstico del estado de conservación. Intervenciones de restauración: Limpieza, soldadura de hilos, restauración matérica y restauración cromática.
– Escultura y Cerámica. Características de las diferentes materialidades. Análisis organoléptico. Restauración matérica. Restauración cromática. Moldería.
– Conservación y almacenamiento.
OBJETIVOS GENERALES
– Propiciar la comprensión y apropiación de nociones generales para la restauración de obra propia.
– Favorecer el interés por el campo de conservación/restauración.
– Introducir a los alumnos en el desarrollo de metodologías de evaluación y diagnóstico de la obra propia.
– Valorar y salvaguardar la obra propia.
OBJETIVOS PARTICULARES
– Análisis e interpretación de su propia obra en términos de restauración.
– Incorporar al léxico nuevos términos.
– Incorporar nuevos conocimientos sobre materiales y prácticas.
 – Intervenir con respeto y sensibilidad la propia obra.
 – Fomentar el trabajo en equipo y la disposición de colaboración entre todos los estudiantes.
Materiales para la primera clase
Materiales para tomar apuntes. La primera clase es exclusivamente teórica y experimental con elementos proporcionados por las docentes.
Otros datos de interés
BIBLIOGRAFÍA  Teoría sobre la restauración y conservación de la obra plástica. Documentación, investigación y diagnóstico, en Criterios de intervención en retablos y escultura policromada. Proyecto COREMANS. (2017). Josep Bailan Hernández, Josep M. Fullola i Pericot, M. deis Ángels Petit i Mendizába. El valor del Patrimonio Histórico. (1996). Macarrón, A. M.a (1995): Historia de la Conservación y la Restauración. Criterios actuales. Madrid: Tecnos, S. A. Revista Patrimonio de Castilla y León, N3. (2000). Criterios, métodos e intervenciones de bienes muebles en el centro de intervención del instituto andaluz del patrimonio histórico. Xabier Martiarena. Conservación y restauración. Cuadernos de Sección. Artes Plásticas y Documentales 10. (1992).  Pintura. Fernando C. Bolívar Galiano. Los agentes de biodeterioro del patrimonio pictórico, textil y gráfico. Boletín Informativo Fernando Poyatos Jiménez. Procesos de biodeterioro en pinturas sobre lienzo del museo de Bellas Artes de Granada: Examen visual y gráfico. (2007)  Escultura y Cerámica. Elena Catalán Mezquíriz. Museo de América. Madrid. Evolución de criterios en la conservación y restauración de cerámicas: intervenciones antiguas versus nuevas intervenciones. (2013). IAPH. Boletín 23. Métodos de control biológico aplicados a escultura en madera.  Conservación y almacenamiento. Irene Martínez Maeso. Aspectos conservativos del almacenaje de pintura de caballete sobre lienzo. 2014. María del Carmen Ferrer Rodríguez y Juan Páez Costa. La conservación preventiva en colecciones de origen orgánico: elemento clave para la didáctica museal. Revista Educación No. 126. (2008). Philip Ward. Las actividades del restaurador, en: La conservaci6n del patril11onio: carrera contra reloj. (2010) Revista Patrimonio Cultural de España Nº 7 – 2013. Conservación preventiva: revisión de una disciplina.

Mosaico

Resumen *
Metodología:
Encuentros teórico-prácticos. Modalidad taller donde se realizarán las prácticas y producciones.
Resumen
Este taller abarca las técnicas básicas del mosaico tradicional y contemporáneo, permitiendo a los estudiantes explorar las diversas posibilidades de esta técnica, incorporando conocimientos sobre los materiales, las herramientas, composición y tratamiento del color. Cada alumno podrá desarrollar sus propias producciones, explorando sus potencialidades estéticas dentro de un ámbito de intercambio continuo con el docente y sus pares.
Fundamentación
El mosaico como expresión de las artes del fuego no sólo está presente en obras antiguas, sino en producciones contemporáneas y con gran auge en la actualidad. Permite, a través del conocimiento de sus técnicas, materiales y soportes, la producción de trabajos personalizados aplicando la reflexión en la práctica realizada en el ámbito del taller.
Objetivos
Propiciar el proyecto, proceso de análisis y resolución para arribar a la culminación de cada trabajo desde la posibilidad del alumno. Brindar el bagaje de técnicas, métodos y recursos para que desarrollen destrezas y reconozcan las adecuadas para sus intereses. Contenidos Los contenidos del programa son divididos en módulos de acuerdo al método de colocación (directo e indirecto) de los elementos que forman el mosaico (teselas).
Módulo 1
Charla introductoria teórica con proyección de imágenes. Antecedentes históricos y uso de la técnica musiva en obras contemporáneas. Reconocimiento de herramientas (manejo), materiales(técnicas de corte), usos de elementos de seguridad, soportes y montaje.
Módulo 2 Técnicas de colocación. Método directo sobre soporte.
• Práctica de boceto de imágenes y adaptabilidad a la técnica de mosaico.
• Opus (organización compositiva). Estilos de colocación de teselas en relación unas con otras.
• Técnicas de pegado directo sobre diversos soportes.
• Realización de una producción personal con material veneciano (venecitas).
Módulo 3 Método directo sobre malla. Visualización de obras de Gaudí como referente de la técnica “Trencadiz”. Esmaltado de azulejos comerciales. Realización de una obra con material de azulejos y vajillas rotas. Reproducción de una sección de la obra de Gaudí a elección del participante.
Módulo 4 Método de colocación directo. Adaptación de una pintura a la técnica musiva. Adaptación y conversión de una obra pictórica a la técnica de mosaico. Producción de obra sobre soporte de madera utilizando azulejos o material veneciano.
Módulo 5 Método directo sobre soporte tridimensional. Producción de obra con método directo. Uso de materiales tradicionales y no tradicionales. Diversos soportes posibles.
Módulo 6 Método indirecto de colocación sobre masilla (smalti). Elaboración de pasta para smalti. Cortes, armado de encofrado, uso de masilla para calafateo, colocación de teselas, sujeción con tarlatán. Método para retirar la masilla. Preparación del mortero de cemento con armadura. Producción de obra en pequeño formato.
Módulo 7 Método directo: retrato. Tratamiento del color, línea y planos. Adaptación de una imagen a la técnica musiva. Producción de obra en pequeño formato.
Materiales para la primera clase
Materiales para la primera clase: Lapicera y cuaderno para notas. Se brindará introducción teórica y con imágenes.

Herramientas para Monetizar, Organizar y Proteger la profesión artística

Resumen *
Primer Encuentro. El arte es trabajo. Herramientas prácticas y teóricas para autopercibirse como trabajadorxs. Estandares básicos para la profesionalización del artista. Como aportan en la mejora de su situación laboral.
Segundo y Tercer Encuentro: Como Presupuestar. Herramientas prácticas para determinar los costos (directos e indirectos) y el valor de tu tiempo de trabajo. Como preveer un salario propio. Anteproyectos y pagos a cuenta de proyecto final.
Cuarto y Quinto Encuentro: Negociar una relación comercial. Herramientas prácticas para posicionarte en una negociación de presupuesto y tareas. Distintos tipos de co-contratantes. Deberes y Derechos de las partes. Tácticas del discurso para negociar. Importancia del registro de las negociaciones.
Sexto Encuentro. Contratos colaborativos. Herramientas para organizar roles, tareas y contraprestaciones en una relación de creación artística colaborativa (entre varias personas).
Séptimo y Octavo Encuentro. Módulos prácticos. Armado de proyecto a partir de la praxis de lxs alumnxs, poniendo en práctica las herramientas obtenidas en los módulos anteriores. Puesta a prueba de su eficacia y viabilidad. Simulación de negociación. Seguimiento y tutoría a medida según cada caso.
Fundamentación
La precariedad laboral en el ámbito artístico anida, en parte, en el desconocimiento de herramientas prácticas para hacer valer la posición como trabajadxres. El artista es el primer responsable en conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para ambas partes y en procurarse herramientas prácticas y teóricas para hacer valer esos estándares.
Objetivos.
Proveer conocimientos y recursos para saber cobrar el trabajo artístico y defender los presupuestos elaborados. Dirigido a artistas, diseñadores, ilustradores y en general cualquier persona freelancer en el rubro de las artes y el diseño.
Metodología
Aula- taller. Teórico y práctico. Abordaje de los temas desde un kit de herramientas para aplicar y especialmente, desde los casos/inquietudes que traigan lxs participantes. También se prevee la entrega de material asincrónico.

Vitrofusión

Resumen *
Este taller está pensado para todas aquellas personas que quieran aprender esta disciplina de una forma ágil, dinámica y productiva, obteniendo a lo largo del curso un conocimiento profundo, experimental y muy creativo sobre la iniciación de este arte. Para lograr múltiples resultados, abordaremos diferentes técnicas, teniendo como protagonista principal al vidrio. La vitrofusión es conocida como una disciplina de las llamadas Artes del fuego, porque se necesita de altas temperaturas para lograr una pieza termo-fusionada. Con esta técnica todas las personas pueden producir piezas originales, únicas y de diseño, llevando cada una de las producciones la impronta del creador. Los objetos que se pueden hacer son infinitos por que el material (vidrio) es noble y muy dúctil. Con la técnica de vitrofusión se puede, dar color al vidrio, realizar inclusiones de diversos materiales, generar texturas y relieves, y de esta manera crear objetos de diferentes formas y tamaños con diseños exclusivos.
Objetivos
Abordar esta técnica desde una mirada creativa, dando a cada participante las herramientas necesarias para la mejor elección sobre composición, forma y color. Lograr que cada participante adquiera un conocimiento profundo sobre la iniciación a esta disciplina, aportando lenguaje técnico, teórico y práctico. Conocer el manejo de las herramientas y de los esmaltes, como así también la preparación de óxidos. Uso de diferentes materiales tanto tradicionales como así también experimentales. Esto irá enriqueciendo el recorrido del aprendizaje de cada participante y del grupo en sí.
Contenido
 Clase introductoria: presentación. Recorrido del programa. Conocimiento de todas las herramientas necesarias para trabajar esta técnica.
 Corte de vidrio, recto, curvo, formas y círculos.
 Preparación de esmaltes para vitrofusión: su alquimia, preparación de fórmulas, óxidos y fundente (flux).
 Diferentes formas de esmaltados.
 Utilización de esmaltes comerciales.
 Inclusión de metales: utilización de diferentes metales, alambres, mallas metálicas, arandelas, aluminio, bronce, cobre, etc.
 Pieza relieve o efecto lupa.  Xilografía en yeso: talla de yeso para copiar imagen sobre vidrio.
 Pasta caolín: pasta relieve para generar textura en los vidrios.  Biju, vidrio float 2mm.
 Bloque de vidrio efecto 3D.
 Caída libre
 Materiales orgánicos e inorgánicos
 Vidrio de color, botellas, mostacillas. Veremos cómo actúa la compatibilidad de los vidrios entre sí y con vidrio float.
Materiales para la primera clase
Cuaderno y lapicera, y de tener herramientas para vidrio tenerlas a mano para poder ver en que condiciones se encuentran y si nos sirven para dicho taller.