Taller de Sellos para Emprendedores

Taller de Sellos para Emprendedores

Programa y contenidos del Curso

Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Título del Taller: Taller de Sellos para Emprendedores Resumen: En el Taller de Sellos se incentiva la producción de imágenes gráficas propias orientadas a proyectos y emprendimientos personales. Se dan a conocer a los alumnos diferentes materiales y técnicas. Se promueve el intercambio con los pares como parte del aprendizaje. Se tendrán en cuenta las inquietudes, intereses y propuestas de los alumnos durante el proceso creativo. Se enseña el uso de herramientas específicos de la disciplina. Todas las actividades son realizadas con intervención de la docente. Fundamentación: Los sellos, como técnica de grabado que forma parte del sistema de impresión en relieve, ofrecen múltiples posibilidades y pueden aplicarse a diferentes proyectos. A su vez, permiten el desarrollo artístico y de la creatividad. Objetivos generales:  Enseñar a los estudiantes sobre técnicas gráficas para la realización de sellos.  Observar, diferenciar y comparar procesos y resultados obtenidos en la producción propia y la de los pares. Objetivos específicos:  Explorar el uso de diferentes materiales, herramientas y soportes.  Aplicar los sellos creados a diferentes emprendimientos y proyectos personales de los estudiantes.  Conocer grabadores reconocidos de la historia del arte y contemporáneos y sus obras.  Estimular la reflexión crítica en las producciones.
Contenidos *
Bloque 1 : Introducción al mundo de los sellos -Características de la imagen para un sello -Materiales y herramientas -Artistas referentes Bloque 2: Sellos de goma -Características de un sello de goma -Técnica por recorte -Materiales y herramientas -Aplicaciones Bloque 3: Sellos de caucho -Características de un sello de caucho -Técnica por desbastado -Uso de la gubia -Positivo-negativo -Línea/Pleno/Textura -Contraste -Relieve -Materiales y herramientas -Aplicaciones Bloque 4: Sellos de linóleo -Características de un sello de linóleo -Técnica por desbastado -Uso de la gubia -Positivo-negativo -Línea/Pleno/Textura -Contraste -Relieve -Materiales y herramientas -Aplicaciones Bloque 5: Sellos de fotopolímero -Elección y preparación de la imagen -Diferentes tipos de fotolitos -Positivo-negativo -Contraste -Insolado del fotopolímero -Revelado del fotopolímero
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Recursos didácticos: -Fotografías de diferentes tipos de sellos realizados por estudiantes de años anteriores. -Observación de sellos realizados por la docente y sus impresiones. -Power Point realizado por la profesora. -Videos tutoriales realizados por la profesora. Materiales: Para la primer clase teórica: Cuaderno y lapicera para tomar nota. Para las demás clases: • Lápiz negro HB • Papel de calcar • Linóleo tamaño 10 cm x 10 cm • Gomas de borrar • Goma eva • Fotopolímero de 10 cm x 10 cm • Tintas para sellos • Pegamento universal • Tacos de madera de 1 cm de alto, 4 cm de ancho y 4 cm de largo aproximadamente Herramientas: • Tijera • Cutter de precisión o trincheta • Punzón • Gubias en U y en V • Cepillo Bibliografía: Aumont, Jacques: La imagen, Editorial Paidós, Barcelona, 1992. Barthes, Roland: La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Editorial Paidós, 1992. Damisch, Hubert: EL DESNIVEL: La fotografía puesta a prueba, La Marca Editora, Argentina, Buenos Aires, 2007. Dawson, John: Guía Completa del Grabado e Impresión, H. Blume Ediciones, Madrid, 1981. Dubois, Philippe: El acto fotográfico de la representación a la recepción, Editorial Paidós, Buenos Aires, 1986. Gauthier, Guy: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido, Signo e Imagen, Madrid, 1992. Ivins, William: Imagen Impresa y Conocimiento. Análisis de la imagen prefotográfica, Colección Comunicación Visual, Editorial Gustavo Gilli, Barcelona, 1978. Links: http://www.facebook.com/pages/No-Somos-Artistas-Somos-Grabadores/198482913644345?hc_location=timeline http://caev.com.ar
Nombre del Curso *
Taller de Sellos para Emprendedores
Docente/s *
Erika Mercedes Guidi
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Miércoles de 15:30 a 17:30 hs
Destinatarios *
Mayores de 16 años. No son necesarios conocimientos previos.
e- mail de contacto para alumnos *
erikaguidi@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
8 clases

Seminario de acuarela II

Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Resumen: Este es un espacio orientado a la adquisición, por parte de los participantes, de un recurso dado por una técnica tradicional de las artes visuales y a la expansión de sus recursos expresivos a través del estudio, análisis y experimentación de sus posibilidades discursivas. Objetivos: -Conocer las cualidades de la acuarela como recurso plástico. -Experimentar sobre las capacidades expresivas de la técnica. -Poner en práctica recursos propios y característicos de la técnica. -Experimentar con los límites técnico-expresivos de la acuarela. Contenido: La acuarela es una de las técnicas mas tradicionales dentro de las artes visuales, cuyo empleo y desarrollo pueden verificarse tanto en las antiguas culturas orientales como en los más representativos periodos de la historia del arte occidental, desde la Edad Media hasta las vanguardias, abarcando amplia variedad de géneros y soluciones visuales, desde el retrato, pasando por la iluminación de manuscritos e incluyendo, por ejemplo, la documentación de especies naturales en el campo de las ciencias naturales, por lo que su conocimiento y estudio nos acerca a las más complejas y diversas expresiones culturales y nos ofrece, además y dada su ductilidad, posibilidades de experimentación y desarrollo asombrosamente amplias. Metodología: Las clases se dispondrán con una modalidad teórico–prácticas, en las que una porción de la misma se destinará a explicar contenidos técnicos sobre la acuarela, sus usos e historia, cuestiones y problemáticas compositivas, géneros, aproximación a algunos periodos históricos y al análisis de la producción plástica como fenómeno comunicacional general; mientras que la restante será para desarrollar una práctica de taller siguiendo las indicaciones enunciadas por el docente con una consigna en particular por clase.
Contenidos *
Contenido: La acuarela es una de las técnicas mas tradicionales dentro de las artes visuales, cuyo empleo y desarrollo pueden verificarse tanto en las antiguas culturas orientales como en los más representativos periodos de la historia del arte occidental, desde la Edad Media hasta las vanguardias, abarcando amplia variedad de géneros y soluciones visuales, desde el retrato, pasando por la iluminación de manuscritos e incluyendo, por ejemplo, la documentación de especies naturales en el campo de las ciencias naturales, por lo que su conocimiento y estudio nos acerca a las más complejas y diversas expresiones culturales y nos ofrece, además y dada su ductilidad, posibilidades de experimentación y desarrollo asombrosamente amplias.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Bibliografía: -Fatás Cabeza, Guillermo; Borrás, Gonzalo (1993). Diccionario de Términos de Arte. Madrid: Anaya. – Pérez, Rosina (1990). Léxico de arte Madrid – España: Akal. -Mayer, Ralph (1993). Materiales y técnicas del arte. Madrid – España: Akal -Milicua, José; Suárez, Alicia; Vidal, Mercé, (1994). «Arte del siglo XX». Historia universal del arte. Madrid EDITORIAL Planeta.
Seminario de acuarela II
Docente/s *
Germán Viscussi
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Sábados de 12 a 14hs
Destinatarios *
Todo público
e- mail de contacto para alumnos *
viscussi0@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
16 clases

IMPRIMIR EN ARCILLA – del papel al barro

Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
RESUMEN El taller propone un espacio de encuentro y creación en torno a procesos de impresión sobre arcilla. Trabajaremos en la construcción de las imágenes a imprimir a través de estrategias y recursos analógicos y digitales. Profundizaremos en técnicas de transferencia sobre arcilla en estado de cuero, a mano alzada y a partir de impresiones láser, con pigmentos, óxidos y engobes. Utilizaremos la plataforma Google Classroom para compartir material teórico, soportes audiovisuales y como espacio de intercambio con lxs alumnxs. FUNDAMENTACION Algo siempre se imprime sobre un material tan maleable como el barro. En la historia de la cerámica encontramos ejemplos que abarcan desde las huellas de los dedos hasta píxeles de imágenes digitales. Hoy contamos con gran cantidad de opciones para diseñar e imprimir sobre la superficie cerámica. El dibujo, la fotografía, el grabado y el diseño se ven conectados en estos procesos de impresión. Las prácticas contemporáneas nos permiten ir profundizando en la intertextualidad, en la mezcla de lenguajes, así como experimentar con nuevas maneras de hacer, ampliando el panorama de posibilidades para resolver un objeto artístico. Analizar los aspectos conceptuales, procedimentales y materiales como parte de la toma de decisiones, entendiendo a la cerámica impresa como soporte expresivo que pueda ser portador de un relato propio. Sin embargo nos preguntamos ¿Qué buscamos representar sobre el soporte cerámico? ¿Qué relevancia le damos a eso que elegimos imprimir? Para intentar dar respuesta a estos interrogantes recurrimos al collage como estrategia lúdica que nos convoca a trabajar desde la espontaneidad, la experimentación y el diseño en el proceso creativo. Entendemos al collage como una técnica democratizadora que nos ayuda a construir nuevos sentidos a partir de elementos de nuestro paisaje cotidiano, ya sea una fotografía en la virtualidad, un libro, un dibujo, un volante, un objeto, etc. Cualquier cosa es susceptible de ser utilizada como fragmento para nuevas composiciones que nos servirán para adentrarnos en las distintas técnicas gráficas sobre arcilla. OBJETIVOS -Aportar estrategias para la construcción de la imagen gráfica sobre cerámica -Impulsar la experimentación, el juego y el disfrute en el proceso de creación y realización. -Fomentar el trabajo con bocetos y referencias en función de una buena planificación de las piezas. -Compartir experiencias en relación a las impresiones en cerámica -Impulsar el uso de elementos cotidianos para la creación artística -Valorar el collage como técnica democrática de creación de sentido METODOLOGIA Teórico-práctico. Modalidad Virtual. Se trabajará de manera sincrónica y colaborativa entre alumnxs y docentes, favoreciendo el diálogo, la observación y dando lugar a los aportes de cada unx. Se utilizará la plataforma Google Classroom para compartir material visual y distintos soportes para explicar las técnicas y ejercicios, así como para que lxs alumnxs puedan compartir sus propuestas.
Contenidos *
Clase 1 El collage como recurso creativo. Posibilidades para resignificar imágenes y elementos preexistentes. Collages digitales y analógicos, en la bi y la tridimensión. Análisis de referentes. Estrategias para la construcción de imágenes a través del collage (ensamble, superposición, descontextualización, repetición, etc.) Búsqueda de disparadores para comenzar a bocetar. Clase 2 Introducción a la técnica de transferencia desde impresiones láser. Tratamiento de la imagen con Photoshop y otras aplicaciones (trama de semitonos, niveles, exposición) Análisis de referentes. Realización de pruebas de impresión sobre teselas de arcilla en estado de cuero. Clase 3 Introducción a la técnica de transferencia a mano alzada. Análisis de referentes. Ejercicio de dibujo con materiales como: tinta china, plumón, junco, pinceles, marcadores profundizando en los elementos pictóricos. Técnica de calcado como recurso para la construcción de imagen. Realización de pruebas de impresión sobre teselas de arcilla en estado de cuero. Clase 4 Técnicas de reserva con papeles y esténcil. Impresión con esponjas. Análisis de referencias. Usos y recomendaciones sobre engobes. Realización de pruebas de impresión sobre teselas de arcilla en estado de cuero. Clase 5 La arcilla como elemento maleable. Técnicas de impresión en relieve, gofrados, sellos, impresión de texturas. Análisis de referencias. Experimentación con variedad de elementos y matrices que disparen distintos tipos de imágenes. Clase 6 Planificación y bocetado de piezas para un proyecto personal. Búsqueda de disparadores, temática, formato de las piezas a realizar. Presentación de referencias, anotaciones y bocetos. Clase 7 Presentación de avances y puesta en común. Devolución e intercambio sobre cada proyecto. Resolución de dudas sobre las técnicas y los proyectos personales. Clase 8 Presentación final del proyecto/piezas. (el formato de la presentación queda a elección del participante, de acuerdo a las piezas construidas, pueden hacer fotos, presentaciones o video)
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
RECURSOS NECESARIOS Dispositivo con conexión a internet para acceder al material y a las clases virtuales MATERIALES PARA LA PRIMER CLASE En la primer clase vamos a bocetar y trabajar en la construcción de imágenes a partir del collage, para por lo que deberán traer: -referencias visuales, pueden ser dibujos propios, libros, revistas, recortes, imàgenes de internet. -papel o cuaderno, también puede ser tablet o computadora si hacen dibujo o collage digital -papel de calcar -marcadores, lápices, lapiceras -tijera, cuter, pegamento. BIBLIOGRAFIA Scott Paul, cerámica y técnicas de impresión, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1997. Graciela Olio, Natalia Ramírez, LA POÉTICA DE LA IMAGEN DIGITAL EN LAS PRODUCCIONES CERÁMICAS CONTEMPORÁNEAS, 5° Jornada de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales, FDA, UNLP, 2010. Graciela Olio, Cristina Arraga, Grabado, Arte Impreso y Cerámica, posibles transversalidades interdisciplinares, I Jornadas Internacionales de Arte-Educación en la Universidad “Propuestas interdisciplinarias para crear eliminando fronteras” (PICEF), 2011
Nombre del Curso *
IMPRIMIR EN ARCILLA – del papel al barro
Docente/s *
Jacqueline Maquieira, Profesora y Licenciada en Artes Plásticas con orientación en cerámica (FDA, UNLP) Yessica Surop, Profesora y Licenciada en Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso (FDA, UNLP)
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Sábados 11hs / 2hs por encuentro de clases sincrónicas
Destinatarios *
Mayores de 18 años con conocimientos básicos en cerámica, interesadxs en profundizar en la creación de imágenes para imprimir en cerámica.
e- mail de contacto para alumnos *
somosazulcobalto@gmail.com

El dibujo expresionista

Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Resumen: Espacio pensado y destinado al análisis, interpretación y desarrollo de recursos expresivos dibujísticos enfocados en los principios y fundamentos del expresionismo en todas sus diferentes manifestaciones, y al análisis e interpretación de lo anímico-emotivo como germen del proceso artístico, su fundamentación, alcances y diferentes manifestaciones. Objetivos: -estudio y análisis de recursos propios de la técnica del dibujo. -experimentar sobre las capacidades expresivas de la técnica. -análisis del fenómeno artisico en sus diferentes instancias. -explorar los diferentes niveles de participación de lo emotivo en el desarrollo de una técnica. Contenido: El expresionismo es un movimiento vanguardista que propuso y supuso la total libertad de los recursos plásticos respecto de los principios de representación de lo “real”, generando diferentes modos y vertientes que en cada lugar y en cada artista se desarrollaron por caminos diferentes. Este movimiento rupturista, de claros fundamentos plásticos y fuerte compromiso con lo humano en la elaboración de la obra plástica, sigue ofreciendo unas siempre muy amplias posibilidades de búsqueda, análisis, desarrollo y reflexión para quien se encuentra en el camino de la producción artística como fenómeno interpretativo de la realidad emotiva, social y espiritual del ser humano en su contexto. Metodología: Las clases tendrán la modalidad teórico–prácticas, en las que una porción de la misma se destinará a explicar contenidos históricos e interpretativos del expresionismo, sus diferentes manifestaciones e historia, mientras que la restante será para desarrollar una práctica de taller siguiendo indicaciones enunciadas por el docente con una consigna particular por clase.
Contenidos *
Contenido: El expresionismo es un movimiento vanguardista que propuso y supuso la total libertad de los recursos plásticos respecto de los principios de representación de lo “real”, generando diferentes modos y vertientes que en cada lugar y en cada artista se desarrollaron por caminos diferentes. Este movimiento rupturista, de claros fundamentos plásticos y fuerte compromiso con lo humano en la elaboración de la obra plástica, sigue ofreciendo unas siempre muy amplias posibilidades de búsqueda, análisis, desarrollo y reflexión para quien se encuentra en el camino de la producción artística como fenómeno interpretativo de la realidad emotiva, social y espiritual del ser humano en su contexto.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Bibliografía: -(1996) Diccionario de pintura. Larousse Planeta, Barcelona. -(1991) Vanguardias artísticas I. Salvat, Barcelona. -(1991) Vanguardias artísticas II. Salvat, Barcelona. -Arnaldo, Javier (1993). Las vanguardias históricas (1). Historia 16, Madrid. -Bozal, Valeriano (y otros) (2000). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (vol. I). Visor, Madrid. -Bozal, Valeriano (1993). Los orígenes del arte del siglo XX. Historia 16, Madrid. -Chilvers, Ian (2007). Diccionario de arte. Alianza Editorial, Barcelona. -Crepaldi, Gabriele (2002). Expresionistas. Electa, Madrid.
El dibujo expresionista
Docente/s *
Germán Viscussi
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Sábados de 15 a 17hs
Destinatarios *
Todo público
e- mail de contacto para alumnos *
viscussi0@gmail.com
Duración:
16 clases

Taller de Escritura Creativa: Laboratorio de ideas para comenzar a escribir

Taller de Escritura Creativa: Laboratorio de ideas para comenzar a escribir

Programa y contenidos del Curso

Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
RESUMEN – El taller propone explorar la escritura creativa a través del encuentro con las poéticas personales y formas expresivas de los participantes. Se trabajará con los saberes pertenecientes a sus vivencias, conocimientos formales, academicistas o no formales. Cada participante explorará su capacidad creativa a través de la palabra (experimentación con el lenguaje) y elaborará creaciones escritas que serán compartidas en el grupo. La producción de textos comenzará en la primera clase a través de disparadores lúdicos que favorezcan la observación, la descripción y la construcción de escritos breves de ficción. El taller funcionará como espacio de creación e intercambio, propiciando el diálogo y el respeto; haciendo hincapié en la habilidad creativa que todos poseemos. No se busca el arribo a piezas literarias finalizadas, sino a piezas literarias en su etapa de inicio y proceso de construcción que motiven al participante a escribir por el placer de conectarse con su capacidad expresiva. Para acompañar el proceso creativo se proporciona una guía de lectura, no obligatoria, acorde a los ejercicios de cada clase. Los ejercicios se realizarán con la implementación de guías pre-diseñadas impresas o material digital, según modalidad de cursada.   – FUNDAMENTACIÓN – Creemos que el conocimiento permite entender la realidad, pero es la creatividad la que permite modificarla. Es a través de disciplinas artísticas que podemos tener el registro de nuestro caudal creativo. La escritura creativa, entonces, posibilita el encuentro de las personas con su habilidad de concebir nuevas ideas o conceptos, o de establecer nuevas asociaciones entre ideas y conceptos ya conocidos. La creatividad es la habilidad que poseemos y mediante la cual podemos imaginar, inventar posibilidades y/o cambiar lo establecido. Si bien es una habilidad innata en todo ser humano, debe ser desarrollada, mostrada y potenciada para que se manifieste como una herramienta capaz de modificar las realidades y condiciones de la sociedad. Es sabido que escribir le arroja claridad al acto de vivir. Y es, sobre todo, en la escritura creativa, donde el productor de la misma debe observar, conectarse y entender el mundo que lo rodea para interpretarlo según su pensamiento. “La escritura como una experiencia en la que el sujeto, en la medida que escribe, reflexiona, piensa, indaga, cuestiona y descubre. En suma, transforma su modo de percibir y pensar el mundo.” (De la trama al relato, p. 15) Es en este marco de entendimiento, que presentamos la propuesta del taller de escritura creativa como una herramienta para ampliar la visión del mundo, desarrollar el sentido de análisis y explorar, de manera placentera, nuevos conocimientos que enriquezcan el dominio del lenguaje desde su capacidad expresiva y comunicativa, favoreciendo la formación de individuos críticos, libres y responsables. – OBJETIVOS – Objetivo principal: Que los participantes logren escribir una composición narrativa. Obtengan nuevas herramientas que enriquezcan su capacidad expresiva, a través de la observación, la reflexión y el contacto con su voz narrativa. Objetivos secundarios: Fomentar el respeto hacia el prójimo al compartir las producciones propias y ajenas en un marco de observación y escucha. Generar un espacio de reflexión sobre aquello que se quiere escribir Favorecer nuevas formas de comunicación Visualizar los espacios de escritura como lugar de experimentación y aprendizaje Favorecer el conocimiento e intercambio de lecturas de escritores de diferentes géneros literarios. Ampliar el vocabulario. – METODOLOGÍA – Las clases se abordarán bajo la metodología de TALLER, integrando teoría/práctica y favoreciendo el intercambio de los participantes. Según la modalidad (Virtual, presencial o semipresencial) las actividades se realizarán en el espacio del taller o serán realizadas en forma individual para ser compartidas en los encuentros. Cada módulo de contenidos comprende 2 clases: 1 Presentación y realización de actividades 2 Lectura colectiva, intercambio de opiniones y entrega de tips de escritura -DURACIÓN- 2 meses 8 clases de 2 horas cada una aproximadamente. Se proponen tres posibles modalidades, sobre las que deberá elegirse una, según situación y protocolos vigentes: -Modalidad Virtual: 8 clases: 4 por mail y 4 encuentros por zoom/meet Los encuentros por zoom/meet se intercalan con las clases por mail. -Modalidad semipresencial: 8 clases: 4 por mail y 4 encuentros presenciales para lectura e intercambio de materal. -Modalidad presencial: 8 clases presenciales (1 vez por semana) – EVALUACIÓN – La evaluación se realizará sobre la evolución de cada participante, teniendo en cuenta el recorrido durante el taller y las producciones finales en cada módulo. Cada participante tiene su proceso de crecimiento y no es medible en comparación con otro. Siendo innecesaria la calificación numérica, aprobado o desaprobado, etc. en la instancia de este taller. Las tareas podrán indicarse como culminadas o como tareas a continuar, según estado de avance y dificultades. A través del intercambio de escritos, lecturas en voz alta o envíos por mail, según preferencia de cada participante, se abrirán diálogos y puesta en común de opiniones que favorecerán la instancia de autoevaluación y autocorrección. Se enumeran dos instancias evaluativas a desarrollarse: 1-Evaluación diagnóstico: a través de una encuesta (papel o formulario online) se recogerán datos de interés relacionados con gustos literarios, cursos o talleres realizados, nivel de estudios, etc.. Esta acción otorgará a los docentes facilitadores un panorama del nivel de diversidad en el capital cultural, formación y expectativas del grupo áulico. 2-Evaluación formativa o de seguimiento: Esta instancia de evaluación cuyo objetivo es potenciar el desarrollo individual de los participantes, será realizada durante el intercambio con las docentes y el grupo, prestando atención a los siguientes ejes: A-Cumplimiento de las consignas de la clase. B-Conexión y exploración de la voz interior y poética personal: en esta instancia se tendrá en cuenta que pueden existir resistencias, dado que escribir es una exposición que requiere paciencia se acompañará al tallerista durante el camino de búsqueda personal, respetando tiempos y procesos personales. C-Elaboración de escritos: se tendrá en cuenta la aplicación de los contenidos de cada clase. En cada encuentro se afianzará el trabajo de escritura atendiendo a la estructura básica de un relato (introducción, nudo y desenlace; trama; argumento), priorizando la redacción de textos que involucren la estructura como una primera forma de organización a la hora de escribir. Cabe aclarar que se prestará atención a la presencia de dificultades o vicios de redacción que puedan o no aparecer y atentar contra la narrativa y la capacidad expresiva de cada uno. Si bien no es un taller de gramática o normativas de redacción, identificar dificultades de esta índole y modificarlas puede contribuir al avance en el proceso de cada estudiante.
Contenidos *
Los contenidos del taller se estructuran en 4 módulos o unidades temáticas, en cada uno se abordan alternativas diferentes para eliminar bloqueos, iniciar un texto y explorar la voz poética personal, a través de actividades lúdicas: MODULO 1: La palabra como elemento protagónico en nuestra escritura. A través del reconocimiento del vocabulario propio y la invención de nuevas categorías de palabras se abordará la importancia y diferencia entre lo connotado y lo denotado como disparador de nuestra escritura y la exploración de los universos personales. Actividades: -Categorías de palabras/ Conocidas e inventadas -Palabras fantásticas/ Asociación libre -Escrituras de relato breve/ Disparadores para soltarse a escribir Lecturas: Pida la palabra, pero tenga cuidado (Cortázar.J) MODULO 2: Los sentidos. Su implicancia en la escritura creativa. La relación entre sentidos y sensaciones como fuente de inspiración a la hora de comenzar a escribir. Los estímulos externos. La música y el dibujo, caminos hacia nuestras poéticas personales. Sinestesia, exploración sobre esta figura literaria. Actividades: -Los me gusta y no me gusta/ Activar los sentidos -Música, lápices y palabras / Escucho, dibujo, escribo. -Escritura de relato breve / Reflexión y registro de lo percibido. Lecturas: TU NOMBRE ME SABE A HIERBA (Serrat, J.M) MODULO 3: Acción y emoción. El verbo como elemento para avanzar en el desarrollo de los textos. La emoción como motor del relato. Conectarse con el recuerdo, la escritura desde lo que cuenta nuestra memoria, la realidad que nos habita en los recuerdos. Actividades: -De principios y finales/Verbos -Una imagen conocida. -Escritura de relato breve/ Recordar la emoción, escribir desde la memoria. Lecturas: Fragmento de un texto de Jorge Amado -MODULO 4: Imagen poética. El uso de las imágenes como conectores de sentidos y poéticas personales. La observación y la imaginación en nuestro proceso de escritura. Los personajes. Actividades: Un ejercicio por pasos: -Elección de la imagen poética -Observación -Personajes y emoción -Lo que no se ve -La frase Escritura de un relato Material a compartir: Videos youtube:-Conozcan y utilicen las figuras literarias /- Los géneros literarios —————————————————————————————— Otras lecturas del taller: “La noche boca arriba” de Julio Cortázar, “Te Digo Más” de Roberto Fontanarrosa, “La fiesta ajena” de Liliana Heker, Mis principios para escribir, E. Sacheri ————————————————————————————— Observaciones: Al finalizar cada módulo los/las participantes recibirán tips de escritura para fortalecer la estructura de su narrativa. Las actividades sugeridas podrán ser modificadas según intereses obtenidos del diagnóstico inicial.
Nombre del Curso *
Taller de Escritura Creativa: Laboratorio de ideas para comenzar a escribir
Docente/s *
Flavia Alcuaz y María Ringuelet
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Las clases por mail consisten en entrega de material, en las clases por zoom se realizan los intercambios de lecturas y sugerencias a través de un conversatorio para compartir.
Destinatarios *
Toda persona con conocimiento de lectoescritura y manejo de la lengua hablada que desee iniciarse y explorar la escritura creativa. Se sugiere poseer educación primaria completa y manejo de correo electrónico y procesador de textos.. Adolescentes: de 14 a 17 años Adultos: + de 18 años
e- mail de contacto para alumnos *
mundosyescritos@gmail.com

Taller de Ensayo Documental

Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
FUNDAMENTACIÓN El Laboratorio de Ensayo Documental propone analizar y realizar audiovisuales enmarcados dentro del cine de no-ficción. En ese sentido, un ensayo audiovisual es una reflexión sobre el mundo, que no necesariamente se encuentra presente en el imaginario colectivo. Parte de una mirada subjetiva de la persona que lo genera y crea en el camino su propio objeto. A su vez, sus recursos y materiales son heterogéneos creando su forma en la praxis. En el ensayo no desaparecen los grandes temas históricos, sino que cambia la búsqueda de cómo se trabaja sobre los temas, preponderando la visión personal sobre los mismos. El taller propone experimentar en narraciones y estructuras no convencionales. Se realizarán distintas producciones audiovisuales con los recursos disponibles por cada unx. A partir de ejes temáticos de autorxs selecciondxs y el visionado de films emblemáticos, cada participante realizará tres cortometrajes: uno de found footage, una videocarta y un ensayo audiovisual. Las producciones se realizarán entre encuentros. La visualización colectiva de los mismos permitirán reflexionar sobre la imagen y su relación con el sonido, el montaje, los recursos disponibles y las posibilidades discursivas del audiovisual en la contemporaneidad. El último encuentro profundizará en distintas propuestas de exhibición que potencien las producciones. OBJETIVOS: Analizar ensayos audiovisuales y obras enmarcadas dentro del cine de no-ficción. Producir tres audiovisuales de corta duración: un audiovisual con material de archivo, una videocarta y un ensayo audiovisual a elección. Proponer instancias de circulación del material generado. METODOLOGÍA DE TRABAJO Y RECURSOS El Taller de Ensayo Documental se propone como un taller de producción. Para la realización del mismo lx participantx deberá disponer de un dispositivo de grabación – sea cámara digital, celular o computadora – y un sistema de edición de imagen y sonido– sea en programas para computadora o apps para dispositivos móviles-. Se recomienda que tengan conocimientos de grabación y edición. En caso contrario se recomendarán programas, apps y tutoriales para realizar las actividades. Para las clases sincrónicas, lx participantx deberá disponer de conexión a internet. Las clases se desarrollarán bajo una construcción constructivista del conocimiento. Se generarán actividades colaborativas en las cuales lxs participantes descubrirán las herramientas produciendo posteriormente reflexiones colectivas. Además, el proyecto contempla la incorporación de las inquietudes de lxs participantes. El programa se encuentra dividido en 8 clases. Se realIzarán tres audiovisuales: un audiovisual con material de archivo, una videocarta y un ensayo a elección. En cada clase, la bibliografía y la actividad propuesta irán acompañadas del visionado de audiovisuales emblemáticos.
Contenidos *
Clase 1 y 2 – Introducción al cine de no ficción: distintas posibilidades de producción. Found Footage o cine de metraje encontrado. Montaje y desmontaje. Resemantización de la imagen. Visualización de producciones emblemáticas. Propuesta de actividad: cada participante realizará un audiovisual de máximo 1 (un) minuto con material de archivo. Clase 3 y 4 – La videocarta. Lo epistolar. La subjetividad que enuncia. La relación entre el sonido y la imagen. La voz en off. Visualización de producciones emblemáticas. Visualización de producciones de la clase 1 y 2. Propuesta de actividad: se armarán grupos de 2 (dos) personas en los cuales en la tercer semana unx de ellxs enviará una videocarta y en la cuarta el otrx responderá. Clase 5, 6 y 7 – El ensayo audiovisual. El proceso reflexivo y la mirada personal. Heterogeneidad de materiales y recursos. Visualización de producciones emblemáticas. Visionado del trabajo de la tercer y cuarta clase con reflexiones colectivas. Propuesta de actividad: cada unx realizará un ensayo audiovisual de entre 1 y 5 minutos sobre un tema de interés. Clase 8 – Mas allá del cine. Exhibir en redes sociales, salas de exposición, espacios culturales. La instalación. Visualización de exhibiciones: desde Fluxus a Harum Farocki. Visionado del trabajo de las 5ta, 6ta y 7ta clase. Cierre del curso.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Bibliografía Aumont, J. (1992). La imagen, Argentina: Editorial Paidós. Barthes, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso, España: Paidós. Bazin, A. (1958), “Lettre de Sibérie”, France-Observatour, October 30. Bertetto, P. (1977), Cine, fábrica y vanguardia, España: ColecciÓn Punto y línea, Ed. Gustavo Gili. Bellour, R. (2002), Entre imágenes. Foto. Cine. Video. Argentina: Editorial Colihue. Bonet, E., “Desmontaje documental”, en http://www.culturasdearchivo.org/modules.phpop=modload&name=News&file=article&sid=272 . Catalá Doménech, J. M. (2010), La imagen interfaz. Representación audiovisual y conocimiento en la era de la complejidad, Pais Vasco: Argitalpen Zerbitzua. Servicio Editorial. Universidad del Pais Vasco. Comolli, J. L. (2010), Técnica e ideología, Argentina: Ediciones Manantial. Comolli, J. L. (2010), Cine contra espectáculo, Argentina: Ediciones Manantial. Dubois, P. (2000), “Máquinas de imágenes: una cuestión de línea general” en Video, Cine, Godard, Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires. Flusser, V. (2001) Hacia una filosofía de la fotografía. Madrid: Cendrós. García López, S. y Gómez Vaquero, L. (eds.) (2009). Piedras, papel y tijera. El collage en el cine documental, Ayuntamiento de Madrid: Ocho y Medio Editores. La Ferla, J. (2009). Cine (y) digital, Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora, Argentina: Ediciones Manantial S.R.L. Machado, A. (2000), El paisaje mediático. Argentina: Libros del rojas. Weinrichter, A (comp.) (2007) La forma que piensa. Tentativas en torno al cine ensayo, Gobierno de Navarra. Weinrichter, A (comp.) (2010), El documentalismo en el siglo XXI, Edita Donostia Zinemaldia, Festival de San Sebastian. Michel Eyquem de Montaigne (2000), Ensayos Completos. Tomo I, II, III, España: Editorial Folio. Aumont, J., Bergala, A., Maire, M., Vernet, M., (1989) Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje, España: Ediciones Paidós, España. Filiola, A. y Yoel, G. (coordinadores) (2010) Bordes y texturas. Reflexiones sobre el número y la imagen, Argentin: Universidad Nacional de General Sarmiento. Revista Archivos de la Filmoteca, “Después de lo real”, Volumen I, número 57-58, octubre 2007 / febrero 2008. Rosler, M. (2007). Imágenes públicas. La función política de la imagen. España: Editorial Gustavo Gili, SL. Teje, C. (2008). Arte en fotogramas. Cine realizado por artistas, España: Ediciones Cátedra. Filmografía À propos de Nice (1930), Jean Vigo Correspondencias (2011), Jonas Mekas – J.L. Guerin Diaries Notes and Sketches (1969), Jonas Mekas El hombre de la cámara (1929) de Dziga Vertov Guernica (1950), Alain Resnais Hanoi, Martes 13 (1968), Santiago Álvarez Histoire(s) du cinema (1988-1997), Jean Luc Godard Ilha das flores (1969), Jorge Furtado Lettre de Sibérie (1958), Chris Marker Le retour a la raison (1923), Man Ray Now (1965), Santiago Álvarez Rhythm 21 (1921) Walter Ruttman Sans Soleil (1982), Chris Marker Semiotics of the kitchen (1975), Martha Rosler The Atomic Cafe (1982), Kevin Rafferty, Jayne Loador y Pierce Rafferty Una fotos en la ciudad de Sylvia (2007), Jose Luis Guerin
Nombre del Curso *
TALLER DE ENSAYO DOCUMENTAL
Docente/s *
Ayelén Rodriguez
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
2 horas
Destinatarios *
Conocimientos básicos de grabación y edición de audiovisual
e- mail de contacto para alumnos *
ayrodriguez@abc.gob.ar

Oratoria con Sentido

Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
En el curso de Oratoria con Sentido se desarrollan habilidades técnicas en el manejo de la voz, la consciencia corporal y la respiración, para que los participantes puedan desarrollar herramientas y habilidades que les permita hablar en público, con un grupo de trabajo o una población específica con dominio del tema, seguridad y asertividad. Así mismo, se realiza un acompañamiento para identificar en cada participante, de donde viene “el miedo a hablar en público”, y así poder ponerlo al servicio de cada uno.
Contenidos *
Temario Diagnóstico dispositivos comunicacionales, socialización y orientación personalizada. Objetivo: Identificar los dispositivos de comunicación que utiliza cada alumno, evaluando el nivel de eficacia y claridad en el medio en el que se desenvuelven, para modificar, o potenciar estrategias comunicativas. 2. La importancia de la comunicación: intención, acción y reacción. Objetivo: Identificar factor motivacional e intención que lleva a cada individuo a comunicarse en un escenario específico, y cómo esto influye en las estrategias de comunicación que emplea y en el nivel de asertividad del mensaje. Proyección de la Voz: Respiración, Volumen y Ritmo. Objetivo: Lograr entrenamiento técnico que favorezca la escucha y comprensión de cada receptor participante de un espacio de oratoria; así como, la seguridad y fluidez de cada orador. Vocalización: Dicción, resonancia y vibración. Objetivo: Favorecer la claridad, fluidez y comprensión del lenguaje verbal al transmitir un mensaje. Lenguaje Verbal y No verbal: Gesticulación, conexión y coherencia entre lenguaje verbal y no verbal. Objetivo: Conocer los tipos de lenguaje e integrarlos con coherencia en el proceso comunicativo. Expresión Corporal: Consciencia del cuerpo y manejo del espacio. Objetivo: Favorece la utilización asertiva del espacio, control y consciencia del cuerpo como elemento de comunicación. Atención y Memoria. Objetivo: Mejorar alerta mental y retención del mensaje, favoreciendo un desarrollo asertivo del discurso y el público. 8. Evaluación Práctica.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Lo único que se necesita es: -Deseo de aprender y vencer tus miedos expresados en la comunicación. -Dispositivo electrónico para ver las clases con sonido y cámara (computador, tablet o celular) -Espacio en casa donde te sientas cómoda para realizar las actividades.
Nombre del Curso *
Oratoria con Sentido
Docente/s *
Verónica Pérez Osorio
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Sábados de 9:00am 12:00m
Destinatarios *
Jóvenes y adultos de 17 a 60 años
e- mail de contacto para alumnos *
veronicaperez.psicologa@gmail.com

Modos de narrar

Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Nombre del curso: Modos de narrar Descripción: Modos de narrar es el nombre de un texto del escritor Ricardo Piglia en el que nos cuenta como nacen los relatos, las instancias que hacen que siempre tengamos algo que contar, cómo estos relatos pueden ser más o menos interesantes y a partir de que materiales de nuestra experiencia se construyen. El taller invita a descubrir los modos en que podemos usar nuestra experiencia personal para generar relatos visuales, ya sea creando una imagen o en una secuencia de imágenes narrativa o poética, y cómo podemos desplegarlos en el tiempo y el espacio para compartirlos. Objetivos: Reflexionar sobre cuáles imágenes poseen mayor potencial con respecto a aquellas más débiles o con menos fuerza expresiva. Interrogarse sobre qué historia es posible contar con estás imágenes y en lo personal qué historia quisieran contar. Descubrir si la historia está enlazada al mundo emocional, familiar, social, histórico. Experimentar si está relacionada con la palabra, si lleva citas, si tiene título, si lleva texto conceptual. Compartir la historia eligiendo un formato determinado para su materialización.
Contenidos *
El material visual, fotografías propias, capturas de pantalla, imágenes apropiadas, archivos históricos o familiares, entendiendo que la imagen fotográfica contemporánea abarca diferentes materialidades y dispositivos de captura. Los usos de la imagen y su definición en los diferentes géneros de la fotografía, documental/periodística, ficción, archivo familiar, retrato, autorretrato, urbana/flaneur, paisaje. Coordenadas de tiempo, espacio y el ritmo, en el que se desarrolla una narrativa visual. La elección estética de su edición teniendo en cuenta los diferentes formatos para su publicación, fanzine en papel, fotolibro/objeto, publicación virtual o video
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Utilización de textos cortos y visionados de autores.
Nombre del Curso *
Modos de narrar
Docente/s *
Roberta Valente
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Clases sincrónicas Martes de 18hs a 20hs
Destinatarios *
a partir de 19 años, no es necesario tener conocimientos de técnica fotográfica.
e- mail de contacto para alumnos *
amarelerror@gmail.com

EcoPrototipos Sustentables. Triple Impacto. Economia Circular

EcoPrototipos Sustentables. Triple Impacto. Economía Circular
Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
METODOLOGIA Siguiendo la modalidad “taller” que propone este curso, cada clase se organizará con instancias alternativas de presentación de los contenidos a cargo del docente y los debates/comentarios de las y los participantes. Para ello, se planifica utilizar diversos materias audiovisuales específicos así como la realización de trabajos prácticos en el aula virtual. Además, se planifica que los últimos 30 minutos de cada encuentro se destinen a la exposición de experiencias por parte de emprendedores invitados . OBJETIVOS Motivar en las y los participantes concientización sobre el cuidado del ambiente, procurando una reflexión crítica sobre las conexiones entre recursos naturales, prácticas sociales y dinámicas económicas. ● Definir y profundizar en las características del ecosistema “triple impacto” (ambientalmente correcto, socialmente responsable y económicamente viable), en el marco de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), promovido por la ONU para la agenda 2030. ● Realizar un mapeo de los principales movimientos globales comprometidos con la problemática de la sustentabilidad. ● Brindar herramientas y procesos metodológicos para la elaboración de ecoprototipos sustentables, propiciando el dialogo de los participantes con representantes de experiencias enriquecedoras. FUNDAMENTACION El mundo actual está cambiando drásticamente impactado por el modelo consumista y la economía lineal “capitalista”. Este tipo de economía a lo largo de su desarrollo, en el cual no se tuvieron en cuenta las consecuencias sobre la naturaleza y la vida de las personas, ocasionó y ocasiona catástrofes a nivel mundial (guerras, migraciones, hambrunas, inundaciones, tsunamis, sequias extremas, incendios descontrolados, huracanes, etc). Es importante destacar que, en la comunidad, hay una falta de hábitos y herramientas sustentables para resolver problemas cotidianos del entorno ambiental y social, aunque relativamente exista la información sobre estos temas, difundida a través de los medios de comunicación, las redes sociales y bibliografía especifica. Actualmente tanto a nivel internacional como local han surgido numerosos movimientos sustentables y proyectos “Triple Impacto” (Ambiental + Social + Económico) tendientes a revertir la problemática ambiental que compromete decisivamente el futuro de las próximas generaciones. Al aplicar en su plenitud el concepto de “Economía circular”, diversos ecoprototipos que buscan generar nuevos emprendimientos con alto impacto socioambiental, producir empleo de calidad y combatir el cambio climático, a través de la innovación.
Contenidos *
Modulo 1: IMPACTO ● Introducción a la problemática ambiental internacional. ● Economía lineal, Economía de Reciclaje, Economía Circular: características y diferencias. ● Definición de Triple impacto. El caso de la certificación “Sistema B” ● Exposición de invitados Modulo 2: MOVIMIENTOS SUSTENTABLES GLOBALES ● Sistematización de los principales movimientos sociales para frenar el cambio climático y promover la economía sustentable. ●ZERO WASTE (CERO BASURA) ● FRIDAY FOR FUTURE (Greta Thumberg – Viernes por un futuro) ● REVOLUTION FASHION ● AGROECOLOGICO LA PLATA ● CLUB DE REPARADORES ● GREENDRINKS ●Explicitación de los objetivos, alcances y limitaciones de cada uno de los movimientos. ● Exposición de invitados Modulo 3: METODOLOGIAS ● Propuestas metodológicos para la elaboración de ecoprototipos sustentables. ● Design Thinking ● BioMimesis ● Inteligencia colectiva ● CANVAS / CANVAS B / CANVAS SOCIAL / ECOCANVAS ● Exposición de invitados Modulo 4: ECOPROTOTIPOS ● Ecoprototipos: definición y procedimientos ● Hábitos sustentables cotidianos: Gestión de residuos sólidos urbanos ● Presentación de ecoprototipos nacionales e internacionales (selección de ejemplos) ● Exposición de invitados
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
BIBLIOGRAFIA ● Bridgewater Alan & Gill. Autosuficiencia. Una guía para vivir en el siglo XXI. Editorial ACANTO S.A. China. 2013. ● Morrow, Rosemary. Guía de Permacultura: para el usuario de la tierra. Editorial BRC Ediciones, Bariloche Argentina. 2010. ● José María Fanelli. Desarrollo sostenible y ambiente en la argentina. Cómo insertarnos en el mundo global. Editorial Siglo XXI. 2018. ● Covey Steven. 7 habitos de la gente altamente efectiva. Editorial PADIOS. Buenos Aires Argentina. 2003. ● Freire Andy. Pasión por emprender, de la idea a la cruda realidad. Editorial Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S.A. Ciudad de Bs. As. Arg. 2004. ● Freire Andy. ¡Libre!. Editorial Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S.A. Ciudad de Bs. As. Arg. 2014. ● Anderson Chris. TED. El secreto de una gran charla TED. Editorial PADIOS SAICF. Buenos Aires Argentina. 2017. ● Ismail Salim. Organizaciones Exponenciales. Editorial Bubok Publishing S.L. España. 2014 ● Osterwalder Alexander & Pigneur Yves. Generación de modelos de negocio. Editorial Centro Libros PAPF, S. L. U., Barcelona España. 2011 CITOGRAFÍA ● Gines Haro Pastor http://emprendedorsocial.org http://emprendedorsocial.org/canvas‐de‐emprendimiento‐social ● Nicola Cerantola https://ecologing.es https://ecologing.es/ecocanvas PROYECTOS INDUMENTARIA ● SWAHILI ECO (Mochilas y fundas sustentables) [LP] https://www.facebook.com/Swahilieco TRANSPORTE ● E‐MOV (bici electrica) [LP] https://www.facebook.com/emov ENERGÍAS ● ENERSOL (Paneles+Termotanques Solares) [LP] http://www.enersol.com.ar ● GOODENERGY (Paneles+Termotanques Solares) [LP] http://www.goodenergy.com.ar MATERIALES ● EWAR (maderas hechas con naylon de invernaderos) [LP] http://www.ewar.com.ar ● TU PUNTO (Parrilla de cartón biodegradable) [LP] Tu punto es una empresa dedicada al diseño y producción de objetos que estimulan y facilitan la vida al aire libre http://www.tupuntokit.com BIOCONSTRUCCION ● COOPERATIVA BIOCONSTRUCCION (Barrio el Rincon Villa Elisa) [LP] https://www.facebook.com/Bioconst ● DANIEL AROXT (Diseñador Grafico) [LP] Participó construcción 1er Escuela Sustentable en Argentina (Mar Chiquita ‐ Mar del Plata). Sistema “Earth Ship” (Micheal Rynolds). PERMACULTURA ● Asociación GAIA. ECOVILLA. Navarro. Bs. As. http://gaia.org.ar ONG FUNDACIÓN ‐ SIN FINES DE LUCRO ● SUMANDO ENERGÍAS. Pablo Castaño. Termotanque solar con material reciclado para familias humildes. https://www.sumandoenergias.org ● FUNDACION CHACRAS DE BUENOS AIRES Desarrollo Humano Sustentable https://www.fundacionchacras.org [13/01/2020] https://www.facebook.com/pg/Chacrasdebuenosaires [13/01/2020] ● FUNDACION LLENA UNA BOTELLA DE AMOR https://www.facebook.com/llenaunabotelladeamor ● CALLEJEROS NOCTURNOS https://www.facebook.com/callejerosnocturnos SE FBA UNLP | TALLER “ECO PROTOTIPOS SUSTENTABLES” | #TransformateEnAgenteDeCambio| 17 MOVIMIENTOS ● ZERO WASTE Grupo para la gente que quiere hacer su transición a la vida Zero Waste (Cero basura). https://www.facebook.com/groups/1774661266088826 ● CLUB DE REAPARADORES Promover la reparación como estrategia para el consumo responsable y práctica de la sustentabilidad. http://reparadores.club ● FASHION REVOLUTION ARG La campaña Fashion Revolution, fundada por Carry Somers y Orsola de Castro surge tras el terrible accidente del derrumbamiento del edificio en Rana Plaza en Dhacca Bangladesh donde murieron 1138 personas. https://www.fashionrevolution.org/south‐america/argentina ● ECO LADRILLOS LA PLATA https://www.facebook.com/groups/ecoladrillos.laplata ECOPUNTOS DE RECOLECCIÓN ● E‐BASURA | BASURA ELECTRONICA | 0221 426‐2381 Somos un Programa de la Universidad Nacional de La Plata, nuestro objetivo es poder Reducir la basura electrónica, Reutilizar materiales informáticos en desuso para Reclicar PCs y donarlas a Instituciones sin fines de lucro. https://e‐basura.linti.unlp.edu.ar OTROS ● LEY “BIC” Beneficio e Interés Coletivo. https://sistemab.org/preguntas‐y‐respuestas‐de‐la‐ley‐de‐sociedades‐bic‐en‐argentina

Uso de herramientas y soportes digitales para la producción musical

Uso de herramientas y soportes digitales para la producción musical
Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Considerando los nuevos recursos disponibles en lo que refiere al campo de la producción, circulación y difusión musical es que se propone como objetivos del curso incursionar en distintas herramientas y soportes digitales con el fin de aplicarlos a producciones musicales ya sean estas individuales o grupales. Por otro lado, la situación actual de aislamiento social y preventivo en la que nos encontramos, demanda la utilización de nuevas maneras de vincularnos con el quehacer artístico utilizando estrategias que posibilitarán incursionar por distintos dispositivos de grabación, formatos de audio, uso de pluggins, etc los cuales permitirán realizar un registro y una post producción del material musical. Dichas herramientas brindarán la posibilidad de viabilizar proyectos en formatos adecuados con el fin de hacerlos circular por distintos soportes digitales tales como redes sociales, radio, y plataformas de streaming-
Contenidos *
Dispositivos de grabación análogos-digitales- Conceptos Generales- Evolución de los mismos- Audio digital. ¿Qué es un conversor de audio digital? Parámetros fundamentales del audio digital- Frecuencia de muestreo – Bits – Decibeles- canales Stereo o mono, etc Formatos de audio. Comprimidos y sin compresión- Wav,CD, mp3, HD video, Streaming, dispositivo celular, etc. Toma de sonido desde un dispositivo. Placas de audio. Dispositivos celulares, PC, tablets, etc. Configuraciones de niveles de entradas- ¿Qué es un decibel? ¿Qué es RMS y True peack? ¿cómo se rutea? Selección de formatos compatibles. Consideraciones según el uso al que se destinará el proyecto. Frecuencia de muestreo. Profundidad de bits. Introducción al MIDI. Breve historia. Diferencias entre audio digital y MIDI ¿Qué es un DAW? Configuración de un DAW (drivers de sonido , buffers , latencia, frecuencias de muestreo, resolución de bits, coma flotante, reparto stereo) Monitorización de la grabación- Uso del multi tracks , grabación y reproducción en multi track. Etapas de Grabación- Producción y Post Producción. Edición y manipulación de medios- Edición de audio y MIDI en el DAW –Corte- Copy- Paste- Normalizar- Cuantizar MIDI y audio ( Beat detective)- Elastic audio. Grabación y selección de tomas en un mismo track. Alineación de audio entre tracks vocales e instrumentos. Uso del Snap (Grid). Afinación mediante plugins ( Tuners ).. Insertar medios al DAW creando pistas (audio , MIDI , videos desde una PC, celular , tablet , mail , o descargados desde algún servidor como puede ser wetransfer). Salvar proyectos. Envío y recepción de proyectos y tracks vía wetransfer u otro servidor. Inserción y sincronización en proyectos en uso o nuevos. Instrumentos Virtuales Midi y Rewire -Insertar tracks midi. Diferencias entre un track de audio y un track midi. Comprensión de lo que es un canal Midi. Eventos Midi. ¿Qué es el BPM? Edición de eventos midi. Trabajo con instrumentos Virtuales (DRUMS , BASS , ETC). Emuladores de sintetizadores. Clips Midi pre armados. Edición y armado de clips midi. Secuencias Midi. Armado de estructuras con loops. Cuantización. Transposición. Nociones de ritmos y figuras musicales. ¿Qué es una octava, tono y semitono? Utilización de dispositivos MIDI externos. ¿Qué es el Rewire? Trabajos con proyectos utilizando el Rewire entre 2 DAWS. Exportar MIDI a Audio. Mezcla- Mezclas ( Estática y con inserciones de plugins). Niveles de picos y RMS en los tracks y en el master. Panorámica ( ley de panoramización , reparto estéreo) Paneos. Imagen estéreo. Introducción al sonido inmersivo ( Ambisonics) ¿Qué es MID/SIDE, uso del goniómetro y medidor de correlación? ¿Qué es la fase?. Cancelación de fase. Frecuencias. Enmascaramientos. Uso del Equalizador, EQ MID/SIDE. Uso del compresor. Uso de la Distorsión armónica como herramienta para colorear. Compresión MID/SIDE. Compresión Side Chain. Compresión paralela. Automatización de envolventes ( volumen , paneo , parámetros de plugins) Trabajo por grupos. Envíos (FX, Compresión paralela, Doubler , chorus) Automatizaciones de parámetros del Daw y de los FX. Exportar La mezcla final. FX- Compresores (Tipos de compresores y características). Expansores Gates. Equalizadores (de fase lineal , dinámicos y de emulaciones analogas). EQ sustractiva y aditiva. Curvas de ecualización . Excitadores de armónicos. Clipper . Modulaciones ( chorus , flanger , phaser) Delays ( análogos- digitales) Uso del Vocoder. Reverbs (por convolución, digitales, emulaciones spring- otras) Simulación de amplificadores de bajo y guitarra. Manejo de la distorsión (over drives , distortion , fuzz , cadena de pedales) Masterización- Control de la imagen stereo .EQ de fase lineal. Equalizacion dinámica. Compresión Glue. Equalizador de emulación análoga. Compresión multi banda. Limitadores finales para ajustar el loudness. Dither. Sobremuestreo (aliasing). Formatos y niveles de RMS y true peak de master para CD. Niveles de LUFS y true peak para plataformas Streaming.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Bibliografía: borjavotok@gmail.com( apuntes estaran disponibles en drive) Materiales para la primer clase: PC con placa de sonido On board o Externa. Conexión a Internet. Auriculares o monitores de audio o estudio.