Categoría: 2021 Cursos y Talleres

Resumen: Este es un espacio orientado a la adquisición, por parte de los participantes, de un recurso dado por una técnica tradicional de las artes visuales y a la expansión de sus recursos expresivos a través del estudio, análisis y experimentación de sus posibilidades discursivas. Objetivos: -Conocer las cualidades de la acuarela como recurso plástico. -Experimentar sobre las capacidades expresivas de la técnica. -Poner en práctica recursos propios y característicos de la técnica. -Experimentar con los límites técnico-expresivos de la acuarela. Contenido: La acuarela es una de las técnicas mas tradicionales dentro de las artes visuales, cuyo empleo y desarrollo pueden verificarse tanto en las antiguas culturas orientales como en los más representativos periodos de la historia del arte occidental, desde la Edad Media hasta las vanguardias, abarcando amplia variedad de géneros y soluciones visuales, desde el retrato, pasando por la iluminación de manuscritos e incluyendo, por ejemplo, la documentación de especies naturales en el campo de las ciencias naturales, por lo que su conocimiento y estudio nos acerca a las más complejas y diversas expresiones culturales y nos ofrece, además y dada su ductilidad, posibilidades de experimentación y desarrollo asombrosamente amplias. Metodología: Las clases se dispondrán con una modalidad teórico–prácticas, en las que una porción de la misma se destinará a explicar contenidos técnicos sobre la acuarela, sus usos e historia, cuestiones y problemáticas compositivas, géneros, aproximación a algunos periodos históricos y al análisis de la producción plástica como fenómeno comunicacional general; mientras que la restante será para desarrollar una práctica de taller siguiendo las indicaciones enunciadas por el docente con una consigna en particular por clase.

RESUMEN El taller propone un espacio de encuentro y creación en torno a procesos de impresión sobre arcilla. Trabajaremos en la construcción de las imágenes a imprimir a través de estrategias y recursos analógicos y digitales. Profundizaremos en técnicas de transferencia sobre arcilla en estado de cuero, a mano alzada y a partir de impresiones láser, con pigmentos, óxidos y engobes. Utilizaremos la plataforma Google Classroom para compartir material teórico, soportes audiovisuales y como espacio de intercambio con lxs alumnxs. FUNDAMENTACION Algo siempre se imprime sobre un material tan maleable como el barro. En la historia de la cerámica encontramos ejemplos que abarcan desde las huellas de los dedos hasta píxeles de imágenes digitales. Hoy contamos con gran cantidad de opciones para diseñar e imprimir sobre la superficie cerámica. El dibujo, la fotografía, el grabado y el diseño se ven conectados en estos procesos de impresión. Las prácticas contemporáneas nos permiten ir profundizando en la intertextualidad, en la mezcla de lenguajes, así como experimentar con nuevas maneras de hacer, ampliando el panorama de posibilidades para resolver un objeto artístico. Analizar los aspectos conceptuales, procedimentales y materiales como parte de la toma de decisiones, entendiendo a la cerámica impresa como soporte expresivo que pueda ser portador de un relato propio. Sin embargo nos preguntamos ¿Qué buscamos representar sobre el soporte cerámico? ¿Qué relevancia le damos a eso que elegimos imprimir? Para intentar dar respuesta a estos interrogantes recurrimos al collage como estrategia lúdica que nos convoca a trabajar desde la espontaneidad, la experimentación y el diseño en el proceso creativo. Entendemos al collage como una técnica democratizadora que nos ayuda a construir nuevos sentidos a partir de elementos de nuestro paisaje cotidiano, ya sea una fotografía en la virtualidad, un libro, un dibujo, un volante, un objeto, etc. Cualquier cosa es susceptible de ser utilizada como fragmento para nuevas composiciones que nos servirán para adentrarnos en las distintas técnicas gráficas sobre arcilla. OBJETIVOS -Aportar estrategias para la construcción de la imagen gráfica sobre cerámica -Impulsar la experimentación, el juego y el disfrute en el proceso de creación y realización. -Fomentar el trabajo con bocetos y referencias en función de una buena planificación de las piezas. -Compartir experiencias en relación a las impresiones en cerámica -Impulsar el uso de elementos cotidianos para la creación artística -Valorar el collage como técnica democrática de creación de sentido METODOLOGIA Teórico-práctico. Modalidad Virtual. Se trabajará de manera sincrónica y colaborativa entre alumnxs y docentes, favoreciendo el diálogo, la observación y dando lugar a los aportes de cada unx. Se utilizará la plataforma Google Classroom para compartir material visual y distintos soportes para explicar las técnicas y ejercicios, así como para que lxs alumnxs puedan compartir sus propuestas.

Resumen: Espacio pensado y destinado al análisis, interpretación y desarrollo de recursos expresivos dibujísticos enfocados en los principios y fundamentos del expresionismo en todas sus diferentes manifestaciones, y al análisis e interpretación de lo anímico-emotivo como germen del proceso artístico, su fundamentación, alcances y diferentes manifestaciones. Objetivos: -estudio y análisis de recursos propios de la técnica del dibujo. -experimentar sobre las capacidades expresivas de la técnica. -análisis del fenómeno artisico en sus diferentes instancias. -explorar los diferentes niveles de participación de lo emotivo en el desarrollo de una técnica. Contenido: El expresionismo es un movimiento vanguardista que propuso y supuso la total libertad de los recursos plásticos respecto de los principios de representación de lo “real”, generando diferentes modos y vertientes que en cada lugar y en cada artista se desarrollaron por caminos diferentes. Este movimiento rupturista, de claros fundamentos plásticos y fuerte compromiso con lo humano en la elaboración de la obra plástica, sigue ofreciendo unas siempre muy amplias posibilidades de búsqueda, análisis, desarrollo y reflexión para quien se encuentra en el camino de la producción artística como fenómeno interpretativo de la realidad emotiva, social y espiritual del ser humano en su contexto. Metodología: Las clases tendrán la modalidad teórico–prácticas, en las que una porción de la misma se destinará a explicar contenidos históricos e interpretativos del expresionismo, sus diferentes manifestaciones e historia, mientras que la restante será para desarrollar una práctica de taller siguiendo indicaciones enunciadas por el docente con una consigna particular por clase.