Categoría: 2021 Cursos y Talleres

After Effects – Nivel 2

Titulo *
After Effects Nivel 2
Docente/s *
Walter Manuel Santisteban Melendez
e- mail de contacto para alumnos *
cursosaudiovisuales.fba@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
12
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
12 Horas 12 de clases virtuales sincrónicas
Modalidad (plataforma) *
Se utilizará la plataforma google meet para realizar la videollamada de la clase sincrónica mediante un enlace que enviaremos por mail con antelación (la clase será grabada en el caso de que algune no pueda estar presente, y mediante un mail que deberán enviarnos les proporcionaremos el link)
Destinatario *
Adolescentes y adultos
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
METODOLOGÍA: Se llevarán a cabo el curso mediante clases sincrónicas por videollamada y y estás se complementarán mediante intercambios en el entorno didáctico discord, estableciendo así un canal para dudas o consultas sobre durante el curso. PROPÓSITO: Profundizar las herramientas y conceptos del curso de After Effects nivel I. El curso busca profesionalizar e indagar en áreas más específicas en los procesos de postproducción y animación 2D Y 3D. OBJETIVOS • Profundizar herramientas incorporadas en el nivel I de After Effects. • Profundizar en herramientas para realizar tracking 2D como 3D • Indagar en el uso de plugins para realizar rotoscopia (recorte de máscara inteligente). • Profesionalizar los diferentes procesos en el flujo de trabajo para vfx como la extracción de pantalla verde e integración de partículas como humo, fuego, destellos etc. • Interiorizarse en flujo de trabajo con plantillas y formas de automatización de animaciones (uso de expresiones)
Contenidos *
UNIDAD 1-INTRODUCCIÓN: Reconocimiento de la interfaz del software y personalización de la misma. Creación y ajustes de composición. Recopilar proyectos y guardado automático. UNIDAD 2-CURVAS Y TIEMPOS DE ANIMACIÓN: Principios de la animación. Curva de movimiento en After Effects. Uso del Alpha Matte. UNIDAD 3-ANIMACIÓN TIPOGRÁFICA I: Elección tipográfica y composición. Trazado 2D y 3D con Trapcode. Combinación de plugins Trapcode. Uso de partículas en 3d con seguimiento de cámara. UNIDAD 4-SISTEMAS DE PARTICULAS Y EFECTOS: Trapcode Particular básico. Presets y seteos y efectos visuales. Generar trazados. UNIDAD 5- ANIMACIÓN TIPOGRÁFICA II: Creación de presets y precomposiciones. Animación de textos. Efectos de escritura de grafitis. Uso de efectos fractal noise y turbulent displacement. Creación de manchas de tinta. UNIDAD 6-USO DEL COLOR EN AUDIOVISUAL: Elección de paleta de colores. Corrección de color con máscaras. Modos de Fusión y uso de sólidos. UNIDAD 7-TRACKING 2D Y 3D: Tracking 2D y tracking camera. Mocha pro para trackeo complejo. Rastreo de cámara en Bojou e importación a after. UNIDAD 8-EXPRESIONES INTRODUCCIÓN: Expresiones básicas. Expresiones entre propiedades unidimensionales y bidimensionales. Menú de expresiones. Expresiones y texto. UNIDAD 9-CROMA (PANTALLA VERDE): Extracción de croma. Reemplazo de background, técnicas de extracción por colores, canales y máscaras. Mocha AE introducción. Expresiones y texto. UNIDAD 10-SONIDO: Sonido en la animación. Tipos de Montaje. Enlazar animación con el sonido (audio amplitude). Plugins soundkeys y partículas para generar formas de onda personalizadas. UNIDAD 11-COMPOSICIÓN Y PHOTOSHOP: Composición 3D a partir de una fotografía. Creación de entornos 3D e integración con video. Uso de máscaras inteligentes en After Effects. UNIDAD 12-VINCULACIÓN CON CINEMA 4D: Interfaz y modelado básico en Cinema 4D. Integración con After Effects.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
SOBRE EL SOFTWARE: Utilizaremos la versión 2019 de After Effects, si bien hay versiones más actuales tenemos la Suite Completa de Adobe donde podrán elegir que software instalarse, recomendamos que instalen los siguientes: After Effects, Adobe Premiere Pro, Media Encoder, Illustrator y Photoshop. Les enviaremos antes de la primera clase los respectivos links y el instructivo de instalación tanto para MAC como para WINDOWS. Los requisitos para el funcionamiento del software son los siguientes: ● (Windows) Intel y AMD 64-bit CPU con soporte SSE3. ● (Macintosh) Intel Core Solo. ● 4 GB RAM (8 GB o más, recomendada). ● Sistema operativo: Windows 7 SP1 64 bit o superior en Intel o AMD 64-bit CPU con soporte SSE3 MacOS 10.11.6 o 10.12.4+ a 64 bit. ● Tarjeta Gráfica: OpenGL que soporte OpenGL 4.1 (GPU dedicada recomendada).

AUDIOVISUAL

TALLERES DEL ÁREA AUDIOVISUAL

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After Effects – Nivel 1

CLASES EN VIVO: Se utilizará la plataforma Zoom para realizar la videollamada de la clase sincrónica mediante un enlace que se enviará por mail con antelación (la clase será grabada en el caso de que algune no pueda estar presente).
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MODALIDAD ASINCRÓNICA: A través de la plataforma Discord se dispondrá de un espacio en el cual se compartirá material de consulta, complementario, y demás para facilitar el aprendizaje. Por allí les alumnes harán sus entregas y se realizará el seguimiento correspondiente. Además, dicha página cuenta con salas de chat llamados “hilos” donde les alumnes tendrán acceso a consultar y volcar sus dudas en el momento que lo requieran y serán respondidas a la mayor brevedad posible.
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Resumen *
El curso está destinado a introducirse en las herramientas que ofrece After Effects para la animación y postproducción. A lo largo de estas 12 clases aprenderemos cómo realizar animaciones, motion graphics, efectos visuales, entre otras posibilidades creativas a nivel audiovisual y diseño.
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Los objetivos son:
● Introducir al estudiante en el manejo de After Effects de manera inicial.
● Incorporar mediante la práctica herramientas y conceptos de animación 2D.
● Profundizar en el flujo de trabajo profesional en After Affects y el trabajo con colegas.
● Indagar en las diferentes posibilidades realizativas de efectos visuales en after effects y vinculación con otros programas y plugins.
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UNIDAD 1:
Conocimiento sobre la interfaz del software y la personalización de la misma en el flujo de trabajo. Creación, apertura, configuración y ajustes de proyectos. Importar archivos. Guardar proyectos y almacenamiento automático. Creación de video y renderizado.
UNIDAD 2:
Utilización de las herramientas básicas. Capas de forma. Introducción a la animación con keyframes. Vistas de previsualización básicas.
UNIDAD 3:
Composición y flujo de trabajo. Utilización de las capas y sus propiedades básicas. Switches.
UNIDAD 4:
Introducción al texto animado. La curva de animación. El editor gráfico.
UNIDAD 5:
Creación y propiedades de las máscaras. Trazados de movimiento para crear una máscara. Efectos para suavizar los bordes.
UNIDAD 6:
Los Storyboards sus usos y ventajas. Animaciones de trazados.
UNIDAD 7:
Animación de textos avanzada. Uso de los Ajustes Preestablecidos, guardado e importación de los mismos.
UNIDAD 8:
Precomposiciones. Nulos y emparentamiento de capas . Organización de proyectos. Animation Composer.
UNIDAD 9:
Introducción al espacio 3D. Uso de las cámaras 3D.
UNIDAD 10:
Utilización del After conjuntamente con Photoshop e Illustrator. Compatibilidades de formatos Alpha. Animación en el espacio 3D.
UNIDAD 11:
Introducción al Tracking. Integración de elementos 2D. Ajustes y corrección de color.
UNIDAD 12:
Scripts, instalación de los mismos y ventajas de su uso para el flujo de trabajo.
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Materiales para la primera clase
Es necesario tener el After effects instalado, se utilizará la versión 2019 de After Effects. Si bien hay versiones más actuales, de esta está la suite completa de Adobe para compartirles. Se recomienda que se instalen los siguientes: After Effects, Adobe Premiere Pro, Media Encoder, Illustrator y Photoshop.
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Otros datos de interés
Los requisitos para el funcionamiento del software son los siguientes: ● (Windows) Intel y AMD 64-bit CPU con soporte SSE3. ● (Macintosh) Intel Core Solo. ● 4 GB RAM (8 GB o más, recomendada). ● Sistema operativo: Windows 7 SP1 64 bit o superior en Intel o AMD 64-bit CPU con soporte SSE3 MacOS 10.11.6 o 10.12.4+ a 64 bit. ● Tarjeta Gráfica: OpenGL que soporte OpenGL 4.1 (GPU dedicada recomendada).

Mezcla de Sonido en Vivo y en Estudio – 100 % práctico

MEZCLA de SONIDO en VIVO y en ESTUDIO – 100% práctico
Docente/s *
CANA SAN MARTIN
e- mail de contacto para alumnos *
cana.san.martin@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
12
Modalidad (plataforma en que se dictará el taller, por ejemplo google meet, zoom, etc)
Link privado de Youtube HD, seguramente
Destinatario (rango de edades a la que está dirigido el taller) *
16 años en adelante – La cantidad de alumnos no es problema tampoco por que no será en formato zoom

Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *

– Los alumnos podrán ver a tiempo real y en alta calidad procedimientos desde cero de Mezclas de Sonido tanto para SHOWS en VIVO como para MEZCLA en ESTUDIO y/o Streaming. Se introducirán conceptos de tomas (tanto en grabación como en vivo) pero se profundizará sobre la manipulación de las señales. Habrá un chat interactivo para preguntas y se responderán en vivo. – El procedimiento de la Mezcla de Sonido en Vivo será con herramientas digitales, llevando la calidad del estudio al sonido en vivo y streaming. Se trabajará con consola digital e integración de plugins, y los alumnos verán todo el procedimiento en pantalla. Para procedimientos de ajuste de sistema, se utilizará cámara de video en los parámetros que no pudieran verse en pantalla. – El procedimiento de la Mezcla en estudio y streaming será con herramientas digitales y algunas herramientas analógicas. Se utilizará cámara de video en los parámetros que no pudieran verse en pantalla (procesos ananlógicos). – Se analizarán diferentes géneros musicales para ambas instancias – El objetivo es brindar al alumno herramientas y metodologías para potenciar la calidad en sus mezclas, achicando la brecha entre el estudio y el vivo con la utilización de herramientas similares y de conceptos compartidos.
Contenidos *
– Introducción a los procesadores más utilizados (ecualizadores, compresores, moduladores, procesos espaciales y de tiempo, etc) en emulaciones de hardware analógico clásico aplicado con fin estético a la mezcla de MÚSICA. – Cadenas de procesos en todas sus instancias (canal, grupos, envíos, matrices, etc) – Aplicaciones prácticas del uso de herramientas digitales con fines estéticos – Ajuste de hardware/software en función de una correcta integración y funcionamiento entre ambos – Protocolos de comunicación de datos entre soft/hard – audio/video sync – streaming/codecs/formatos de audio – loudness
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
APUNTES: www.canasanmartin.com.ar VIDEOS: www.youtube.com/CanaSanMartin