Categoría: Audiovisual

La Actuación invisible

Resumen *
FUNDAMENTACIÓN
A lo largo de la carrera de Artes Audiovisuales, tanto yo como mis compañerxs, tuvimos la tarea de llevar a cabo producciones audiovisuales que requerían del trabajo de actores/actrices y, muchas veces, no estábamos capacitados para esto. Por otro lado, cada vez que realizaba un casting me topaba con la misma problemática: poca o nula formación actoral cinematográfica. Mientras que la formación teatral abunda, la actuación cinematográfica parece ser un saber que se adquiere con el oficio. Por lo tanto, este taller responde precisamente a estas problemáticas. Parto de la base que el trabajo entre lxs directorxs y actrices/actores es un intercambio mutuo de diversa índole (monetario, de experiencia, CV, etc) y como tal la comunicación es vital. En estos años escuche muchas veces quejas de los actores/actrices referida a “que lxs directorxs no saben pedir”, la mayoría de estxs directorxs estaban en etapa de estudio y es lógico que todavía no tengan una base sólida en materia de dirección actoral. Desde una etapa temprana, en mi rol de director de cine, tuve que dirigir actores y siempre lo hice desde un plano autodidacta. Como generalmente dirigía lo que yo mismo escribía, tenía una base bastante sólida en cuanto a cómo eran los personajes y lo que la historia requería de ellos, pero con el correr del tiempo me di cuenta que esto no era suficiente y siempre me pregunté ¿Qué significa no saber pedir? Además de la Facultad, me formé en diversos cursos y escuelas de teatro, dirigí tanto cine como obras de teatro, actualmente doy cursos de actuaciones para cine y estoy en contacto permanente con actores y actrices por mi trabajo. Con el tiempo me di cuenta que para saber pedir hay que tener bien en claro que es lo que se quiere contar y como trasmitirlo audiovisualmente. Teniendo en claro esto, la mitad del camino está hecho y es ahí donde empiezan a operar las diversas herramientas y estrategias propias de la dirección actoral. Por lo tanto, indagaremos y profundizaremos a fondo estas dos vertientes: ¿Qué quiero contar? y ¿Cómo trasmitirlo?, puesto que son la columna vertebral de este curso.
DESTINATARIXS
El curso esta destinado tanto para los actores/actrices que quieran indagar o profundizar en el lenguaje audiovisual, como en lxs directorxs que quieran desarrollar herramientas de comunicación y dirección actoral.
METODOLOGÍA
En el transcurso del taller indagaremos en las dinámicas de dirección actoral propias del lenguaje cinematográfico. El foco se centra en develar y poner en manifiesto aquellas estrategias de praxis y comunicación que posibilitan que el trabajo conjunto entre lxs directorxs y actores/actrices llegue al resultado buscado. A través de los guiones individuales que lxs directorxs (inscriptxs) propongan para trabajar, se plantea un seguimiento por las distintas etapas de un proyecto audiovisual. Por lo tanto, abarcaremos desde el casting, los ensayos de la preproducción y el rodaje. El foco estará puesto en poner de manifiesto todo aquello que hace al audiovisual una forma de expresión única, que lo diferencia del teatro y demás formas de arte que requieren de la actuación. De esta manera, el curso para los actores/actrices funciona como un entrenamiento actoral para cine o como un acercamiento abierto a la práctica cinematográfica y para lxs directorxs funciona como una preparación práctica y concreta de dirección actoral, de cara a la realización de sus futuros proyectos audiovisuales.
OBJETIVOS
Que lxs inscriptxs obtengan herramientas para desenvolverse en las distintas etapas de un proyecto audiovisual de ficción. A su vez, que lxs directorxs o las personas interesadas en incursionar en la dirección adquieran nociones fundamentales para el abordaje de la dirección actoral de cara a sus proyectos audiovisuales futuros y desarrollen la capacidad de plasmar sus miradas particulares sobre las temáticas que los motivan e interpelan. Por otra parte, que los actores/actrices puedan detectar, conocer y asimilar un registro actoral propio del lenguaje cinematográfico, diferenciándose del teatro y otras formas de actuación.
CONTENIDOS
• Casting: No es una prueba actoral, sino un espacio de búsqueda conjunta entre lxs directorxs y la actriz/actor. • Preproducción: trabajo de mesa / lectura de guion / planificación • Ensayos actorales: En función de los planos propuestos • Rodaje: Se trabajará según las exigencias y particularidades de las escenas designadas.

Escritura Creativa de Guión

Resumen *
Metodología de trabajo
En cada clase iremos realizando distintos ejercicios de escritura que permitirán romper con la idea de hoja en blanco y a su vez avanzar con los distintos contenidos propuestos que les permitirán a lxs estudiantes acercarse a los distintos elementos que componen un guión audiovisual. Al mismo tiempo se irá avanzando en cada encuentro sobre la idea de un guión de cortometraje con el objetivo de que cada estudiante termine el taller con un guión literario. Los encuentros serán tanto para personas con experiencia como para aquellas que estén recién comenzando y sientan la curiosidad y el deseo de conocer y practicar las herramientas básicas necesarias para escribir un guión, podrán empezar un proyecto desde cero como traer un material propio para ser desarrollado.
Fundamentación
¿Cuáles son las características que delimitan al cine como lenguaje? ¿Es posible pensar que unas ciertas formas del relato le pueden otorgar una forma a un film? El guión es un elemento literario al mismo tiempo que se transforma en una lista de necesidades para la realización de una película. Hay distintos modos, manuales y formas de concebir la escritura de un guión, y un solo punto en donde todas las técnicas se juntan: el guión es un elemento que siempre tiene que hacer que sus lectores puedan ver y oír lo que allí se encuentra.
Contenidos
El guión como guía de un film. Distintas concepciones y formas de pensar el proceso de escritura de guión. Personaje. Qué elementos lo construyen. Distintos tipos de personajes. Historia previa. Intención versus obstáculo, complicación y contra-intención. Arco de transformación. Conflicto. Conflicto como motor de la acción. Tipos de conflicto. Conflicto evidente y conflicto subyacente: relación con cine clásico y contemporáneo. Estructuras. Ordenamiento, funcionalidad y coherencia. Progresión dramática. Lógica de la causalidad en el relato clásico; lógica de la asociación y la acumulación en el relato contemporáneo. Microestructura. La escena como unidad. Funcionalidad. Propósitos básicos de la escena. El diálogo. Funciones, posibilidades comunicativas y expresivas. Pautas formales de escritura del guión. Espacio y tiempo. Diferenciar el tiempo de la película, de la historia y del discurso. Elipsis, flashback y flash forward. Densidad espacio-temporal. Cómo influyen en la construcción del personaje y de la acción y/o conflicto.

Taller de Animación

Resumen *
TALLER DE ANIMACIÓN
El taller es la modalidad de trabajo. El objetivo principal es explorar las técnicas y principios de la animación para poder “dar vida” a nuestras creaciones. PROGRAMA 2022
UNIDAD 1  Conocimiento de los principios de animación  Técnicas de animación
UNIDAD 2  Animación tradicional y sonido animado  Idea, planificación y flujo de trabajo en la realización individual y colectiva.
UNIDAD 3  Stop Motion y Pixelation  Animación de recorte
UNIDAD 4  Rotoscopía  Animación digital 2D y 3D
Materiales para la primera clase: No es necesario

Motion Graphics en Cinema 4D – Nivel 2

CLASES EN VIVO: Miercoles de 20:30 hs a 21:30 hs. 12 horas de Clases virtuales sincrónicas
Programa y contenidos del Curso
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
PROPÓSITO El curso está destinado a profundizar herramientas de software Cinema 4D vistos en el Nivel 1. Se trabaja en pos de generar resultados profesionales en términos de modelado, animación y render. A su vez veremos la vinculación con otros tipos de softwares como After Effects o Fusión para composición. El curso se estructurará en pos de que cada alumne trabaje un proyecto de motion 3D durante todo el curso. OBJETIVOS Profundizar herramientas de modelado más complejo Integrar principios de animación a nuestros trabajos. Incorporación del uso de UV maps para la texturización de modelos.. Utilizar seteos de render para lograr más complejos de cálculos de luz . Profundizar en el modo de exportación para otros softwares o plataformas ENTORNO DIDÁCTICO Utilizaremos como espacio de intercambio de material y entregas de trabajos las plataformas Zoom y Discord. A través de la plataforma Zoom realizaremos los encuentros en vivo. Discord funcionará como espacio de intercambio fuera del horario de clase, allí evacuaremos las dudas y compartiremos el material didáctico.
Contenidos *
PROGRAMA UNIDAD 1: REPASO DE USO DEL SOFTWARE. Reconocimiento de la interfaz del software y personalización de la misma. Creación y ajustes del proyecto. UNIDAD 2: MOTION GRAPHICS. Armado de. Storyboard de proyecto final y keyvisual UNIDAD 3: MODELADO I. Modelado de objetos poligonales. Herramientas principales de modelado. Modo punto, borde y polígono. Herramientas de selección. UNIDAD 4: MODELADO II. Modelado de objetos poligonales. Herramientas de suavizado automático. Mashas de deformación, modelado y herramientas de esculpido. UNIDAD 5: ANIMACIÓN. Animación. Creación de cuerpos blandos, animación dinámica. Simulación de fluidos. . UNIDAD 6: FÍSICAS. Simulación de Pelo y modificación. Simulación de tela. UNIDAD 7: TEXTURIZADO MAPAS Uvs. Creación de Material. Creación de mapas Uvs de para texturizar. Edición de la textura y exportación como archivo PNG. UNIDAD 8: LENGUAJE AUDIOVISUAL. Uso de cámara, encuadres. Tipos de montaje, el tiempo, el ritmo. Sonido en la animación. Armar montaje de cámaras en C4D. UNIDAD 9: ILUMINACIÓN. iluminación y render Físico. Puesta de luces en publicidad. Sombras, luces con volumen. UNIDAD 10: RENDER Y EXPORTACIÓN EN PASES . Render en pases ( profundidad de campo, transparencia, especular, difuse etc). Flujo de trabajo con programas de composición.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
SOBRE EL SOFTWARE: Utilizaremos la versión S24 de Cinema 4D. Les enviaremos antes de la primera clase los respectivos links y el instructivo de instalación tanto para MAC como para WINDOWS. Los requisitos para el funcionamiento se encuentran en el siguiente link: Requisitos Cinema 4D S24

Taller de Análisis y Crítica

Resumen *
Resumen:
El taller busca poder abordar la escritura y el análisis crítico como una herramienta de reflexión en torno al campo cinematográfico. Se trabajará desde fuentes bibliográficas y filmográficas que apuesten a concebir la escritura y la reflexión sobre cine como una práctica que complementa los sentidos de la película y que, aún en la actualidad, sigue mutando. La escritura crítica sobre cine no es un proceso creativo estanco, sino dinámico y en constante evolución. A raíz de estas ideas disparadoras, se desarrollará este taller que apunta a la reflexión teórico-práctica de la teorización sobre el cine.
Objetivos: .
Identificar y poner en práctica procedimientos de lectura y análisis crítico de cine en distintos formatos. . Comprender los niveles de análisis de una película desde su dimensión visual y su dimensión sonora. . Comprender y reconocer al texto crítico como una zona de extensión y de apropiación de la obra cinematográfica que se analiza, y no como un mero juicio de valor. . Identificar y aprender estrategias y recursos de escritura para textos críticos, de análisis y argumentativos. Fundamentación y contenidos: – La intención es establecer un vínculo entre la noción de lectura en cuanto interpretación de textos cinematográficos, para poder llevar a cabo un análisis o un texto crítico. Es necesario comprender que en el mundo del cine y el audiovisual, la creación, exhibición y análisis de las películas se suceden en simultáneo. Por decirlo de algún modo: una película no es película si no existen textos críticos y analíticos que hablen de ella y le otorguen dimensión y entidad, y viceversa. – Es primordial poder entender a la crítica de cine como un metatexto, o bien una propia extensión de la película (o la obra cinematográfica) a la que atendemos. La escritura crítica es una práctica que pone en juego una serie de procedimientos de argumentación, lectura, interpretación, apertura de conocimiento y reflexión que nutren y enriquecen a la obra audiovisual en sí misma. De nada sirve entender a la crítica de cine como una práctica que busque limitar, restringir o simplemente “medir” el potencial de una obra artística. Más allá de que la misma se posicione desde un juicio de valor negativo o positivo, la escritura crítica debe siempre ponderar como enfoque y como propósito esencial la intención de potenciar los sentidos del cine, y de entenderlo como una exploración de la construcción y elaboración de nuevos sentidos que van más allá del mero entretenimiento. Metodología y ejes temáticos: – El taller brindará herramientas y recursos teórico-prácticos para poder abordar la escritura crítica y el análisis a partir de una obra cinematográfica. Se trabajará a partir de ejemplos cinematográficos y textuales para poder establecer análisis expositivos y en conjunto, privilegiando siempre la dimensión relacional e intertextual que se da entre las películas y los textos trabajados. A partir de eso, se reconocerán e identificarán estrategias de escritura; para posteriormente poder plantear una guía de pasos a seguir y de pautas de estilo (o rasgos formales) propios de un análisis, de un texto argumentativo y de una crítica cinematográfica al estilo reseña.
– La propuesta del taller es de una modalidad teórico-práctica, donde los estudiantes trabajarán a partir de consignas para realizar una vez terminada la clase, y presentar en los próximos encuentros o vía correo electrónico.
– Los contenidos se abordan a partir de tres perspectivas de análisis, en función de poder identificar instancias de lectura en el momento de elaborar un texto crítico sobre una película. Estos niveles serán los tres principales módulos temáticos del taller: . Un análisis narrativo-estructural. . Un análisis lingüístico-realizativo. . Un análisis temático-conceptual.
MÓDULO 1 ❖ Un análisis narrativo-estructural: aspectos relacionados a la trama, el conflicto central, los personajes protagónicos, secundarios, y sus respectivas motivaciones. Identificar tipos de estructura dramática que predomina en el audiovisual (por ejemplo, si se trata de un relato clásico o moderno, si responde al tradicional paradigma ternario y su organización en tres actos, u otra clase de estructuración). Relatos de narratividad fuerte, debilitada, o anti-narración. Relación del cine con otros textos (literarios, culturales, virtualidad, nuevas tecnologías).
MÓDULO 2 ❖ Un análisis lingüístico-realizativo: identificar rasgos estilísticos, estéticos, que tienen que ver con el estilo de autor/director/a. Este tipo de enfoque nos lleva a identificar aquellos elementos o recursos que determinan o evidencian un tratamiento técnico-realizativo particular: tipos de planos que se utilizan en el film, tratamiento lumínico, el movimiento de cámara, el tratamiento característico de los diálogos de los personajes, etc. Todos estos rasgos y propiedades responden a decisiones de estilo, que se vinculan con lo lingüístico y que podemos relacionar con corrientes de estilo, autores, movimientos estéticos, vanguardias históricas, etc.
MÓDULO 3 ❖ Un análisis temático-conceptual: identificar aspectos de tipo ideológico que evidencien un posicionamiento y una mirada personal, propia del autor/director/realizador/a; y de nosotros/as al llevar a cabo la crítica. Reconocer una visión del mundo, una postura personal encarnada en una obra. Una película, tanto como un texto crítico, transmite ideas y conceptos como parte de un mensaje comunicativo. La presencia implícita del autor/director en su obra, a través de determinados planteos temáticos: temas, significados y niveles de sentido que la producción trabaja. Los niveles de sentido en la elaboración de un texto crítico y analítico. Bibliografía (parcial): – Barthes, Roland (1968), “El tercer sentido” en Lo Obvio y lo obtuso, Paidós, Barcelona, [ed. cast. 1970] – Bordwell, David (1989), “La elaboración del significado cinematográfico” en El significado del filme. Inferencia y retórica en la interpretación cinematográfica, Ed. Paidós, Barcelona, [1er ed. cast. 1992]. – Casetti, Francesco Di Chio, Federico (1990), “El análisis de la narración”, en Cómo analizar un film. Paidós, Barcelona, [2da reimp. cast.1996]. Págs.171 -217. – Genette, Gérard (1989), Caps. I y VII en Palimpsestos, Taurus, Madrid, [1ra ed cast.]. Págs. 9- 44. – Raynauld, Isabelle (2015), Capítulo Estructuras en “Leer y escribir un guión”, págs.. 97 a 114. – Todorov, Tzvetan (1997), “Los dos principios del relato”, en Los géneros del discurso, Ed. Monte Ávila, Barcelona. Págs. 67 a 82. Filmografía (parcial): . Lost Highway (1997) de David Lynch . Pulp fiction (1994) de Quentin Tarantino . Invasión (1969) de Hugo Santiago . Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles . Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni . La ventana indiscreta (1954) de Alfred Hitchcock . La Jetée (1961) de Chris Marker

Escritura creativa de guión

Titulo *
Escritura creativa de guión
Docente/s *
Sofía Bianco
e- mail de contacto para alumnos *
escrituracreativadeguion@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
12
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Clase sincrónica viernes de 18 a 20 horas
Modalidad (plataforma) *
google meet o zoom dependiendo de la disponibilidad
Destinatario *
Adolescentes y adultos
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
El guión es un elemento literario al mismo tiempo que se transforma en una lista de necesidades para la realización de una película. Hay distintos modos, manuales y formas de concebir la escritura de un guión, y un solo punto en donde todas las técnicas se juntan: el guión es un elemento que siempre tiene que hacer que sus lectores puedan ver y oír lo que allí se encuentra. Por esta razón en el presente taller se trabajará con ejercicios de prueba, en donde cada uno pueda encontrar su modo de abordar una idea y avanzar sobre la escritura. Para esto se tendrá en cuenta la articulación con otras formas artísticas que son abordadas por el cine y pueden apoyar el trabajo de la escritura. Se irán desarrollando y analizando los distintos elementos que intervienen en la narrativa audiovisual a partir de bibliografía específica y filmografía. Al mismo tiempo que se realizarán distintos ejercicios de escritura que permitirán explorar las técnicas de escritura de guión a partir de las formas del discurso cinematográfico.
Contenidos *
El guión como guía de un film. Pensar el guión como una herramienta, como un mapa que nos sirve para llegar a un lugar. Pensar el guión como una instancia de elaboración de una película ¿Cuáles son las características que delimitan al cine como lenguaje? ¿Es posible pensar que unas ciertas formas del relato le pueden otorgar una forma a un film? Espacio y tiempo. Diferenciar el tiempo de la película, de la historia y del discurso. Elipsis, flashback y flashforward. Densidad espacio-temporal. Cómo influyen en la construcción del personaje y de la acción y/o conflicto. Conflicto. Conflicto como motor de la acción. Tipos de conflicto. Construcción del personaje. Qué elementos lo construyen. Distintos tipos de personajes. Historia previa del personaje. Arco de transformación del personaje. Estructuras. Progresión dramática. Estructuras lineales y no lineales. El dialogo. Funciones, posibilidades comunicativas y expresivas.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Gaudreault, André y Jost, François (1995), El relato cinematográfico, cine y narratología. Ed. Paidós, Barcelona. King, Stephen (2004), Mientras escribo. Debolsillo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires [Ed. cast.] Pampillo, Gloria (1999) Permítame contarle una historia. Narración e identidad. Eudeba, Universidad de Buenos Aires. Parent-Altier, Dominique (2005), Sobre el guión. La marca, Buenos Aires Reynauld, Isabelle (2014) Leer y escribir un guión: el guión cinematográfico como texto. La marca editora, Ciudad Autónoma de Buenos Aires [Ed. Cast.] Sánchez Escalonilla, Antonio (2001) Estrategias del guión cinematográfico. Barcelona, Ariel, [3er ed. 2004]. Truffaut, François (2007), El cine según Hitchcock. Alianza Editorial, Buenos Aires. Vanoye, François (1996), Guiones modelo y modelos de guión. Paidós, Barcelona.

Edición de video

CLASES EN VIVO: Se utilizará la plataforma Zoom para realizar la videollamada de la clase sincrónica mediante un enlace que se enviará por mail con antelación (la clase será grabada en el caso de que algune no pueda estar presente).
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MODALIDAD ASINCRÓNICA: A través de la plataforma Discord se dispondrá de un espacio en el cual se compartirá material de consulta, complementario, y demás para facilitar el aprendizaje. Por allí les alumnes harán sus entregas y se realizará el seguimiento correspondiente. Además, dicha página cuenta con salas de chat llamados “hilos” donde les alumnes tendrán acceso a consultar y volcar sus dudas en el momento que lo requieran y serán respondidas a la mayor brevedad posible.
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PROPÓSITO:
El curso está orientado a conocer y lograr apropiarse de las herramientas básicas de la edición de video.
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OBJETIVOS
● Introducir al estudiante en el manejo de Adobe Premiere.
● Incorporar mediante la práctica herramientas y conceptos del montaje audiovisual.
● Profundizar el abanico de herramientas creativas de Adobe Premiere.
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ENTORNO DIDÁCTICO:
Utilizaremos como espacio de intercambio de material y entregas de trabajos la plataforma discord. En la misma también se compartirá material con contenido transpuesto para acercar conceptos claves a les estudiantes (videos, textos, tutoriales, trabajos, etc.)
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Contenidos:
UNIDAD 1:
Personalización del espacio de trabajo de Adobe Premiere Pro. Conocimiento sobre la interfaz del software y el flujo de trabajo. Creación, apertura, configuración y ajustes de proyectos. Importar archivos. Utilización de las principales herramientas de edición. Guardar proyectos y almacenamiento automático.
UNIDAD 2:
Explicación de recursos básicos de Adobe Premiere para video y audio. Utilización de las transiciones de video. Importar archivos múltiples. Exportar el video (formatos).
UNIDAD 3:
Utilización y creación de títulos. Formas, rellenos, contornos, sombras y desplazamiento. Cambio de escala, duración, velocidad y entrelazado.
UNIDAD 4:
Crear pistas múltiples. Aplicación efectos de video. Ajustes de efectos.
UNIDAD 5:
Creación de transparencia y colores sólidos con mates. Movimiento. Aplicación de efectos y transiciones de audio. Utilización de máscaras, canales Alpha y Croma.
UNIDAD 6:
Captura de video. Formatos de exportación. Animación.
UNIDAD 7:
Trimmed del proyecto. Utilización del Adobe Premiere conjuntamente con Photoshop y After Effects.
UNIDAD 8:
Utilización de efectos de audio y marcadores. Multicámara.
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Materiales para la primera clase
Utilizaremos la versión 2019 de Premiere Pro. Si bien existen versiones más actuales, de esta contamos con la Suite Completa de Adobe. Les recomendamos que instalen los siguientes programas: Adobe Premiere Pro, After Effects, Media Encoder, Illustrator y Photoshop. Les enviaremos antes de la primera clase los respectivos links y el instructivo de instalación tanto para MAC como para WINDOWS.
Los requisitos para el funcionamiento del software son los siguientes:
● (Windows) Intel y AMD 64-bit CPU con soporte SSE3.
● (Macintosh) Intel Core Solo.
● 4 GB RAM (8 GB o más, recomendada).
● Sistema operativo: Windows 10 o superior en Intel o AMD 64-bit CPU con soporte SSE3 MacOS 10.11.6 o 10.12.4+ a 64 bit.
● Tarjeta Gráfica: OpenGL que soporte OpenGL 4.1 (GPU dedicada recomendada).

Motion Graphics en Cinema 4D

Miercoles de 19:00 hs a 20:00 hs. 12 horas de clases virtuales sincrónicas
Titulo *
Motion Graphics en Cinema 4D
Docente/s *
Walter Manuel Santisteban Melendez
e- mail de contacto para alumnos *
cursosaudiovisuales.fba@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
12
Modalidad (plataforma) *
Se utilizará la plataforma google meet para realizar la videollamada mediante un enlace que enviaremos por mail con antelación (la clase será grabada en el caso de que algune no pueda estar presente, y mediante un mail que deberán enviarnos les proporcionaremos el link)
Destinatario *
Adolescentes y adultos
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
METODOLOGÍA: Se llevarán a cabo el curso mediante clases sincrónicas por videollamada y y estás se complementarán mediante intercambios en el entorno didáctico discord, estableciendo así un canal para dudas o consultas sobre durante el curso. PROPÓSITO: El curso busca introducir al estudiante en el mundo de la animación 3D orientado a la realización de piezas de motion graphics. Se utilizará el software Cinema 4D dado su fácil y rápido aprendizaje y su potente motor de render. A su vez nos permitirá trabajar en conjunto con After Effects combinado animación 2D y 3D. OBJETIVOS ● Introducir al estudiante al mundo de la animación 3D ● Indagar en modelado simple y animación de texto para la creación de piezas motion graphics ● Incorporar herramientas de iluminación, texturas y render para lograr resultados profesionales en poco tiempo. ● Generar animación mediante simulación de partículas, fluidos y pelos de forma simple. ● Vincular el trabajo 3D con After Effects y lograr un flujo de trabajo ágil entre ambos ● softwares.
Contenidos *
UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN AL SOFTWARE. Conocimiento de la interfaz del software y personalización de la misma. Creación y ajustes del proyecto. UNIDAD 2: MODELADO. Modelado con formas simple. Booleanas y herramientas de modelado más complejo. Suavizado de modelados. UNIDAD 3: TEXTURIZADO. Creación de Material. Uso de mapas para texturizar. Descargar y aplicar materiales preestablecidos. UNIDAD 4: ANIMACIÓN. Animación. Línea de tiempo y visualización. keyframes y curva de animación. UNIDAD 5: MOTION GRAPHICS. Diseño de piezas gráficas, procesos de composición y su manejo en el tiempo. Storyboard, conceptos y estilos, formatos y estructura. Elección de paleta de colores. Historia del Motion Graphics. UNIDAD 6: LENGUAJE AUDIOVISUAL. Lenguaje cinematográfico, cámara, encuadres, técnicas y estilos narrativos. Tipos de montaje, el tiempo, el ritmo, estructura narrativa. Sonido en la animación. Animación tradicional, principios de la animación, curva de movimiento. Software After Effects y su utilidad para desarrollar piezas de animación 2D. UNIDAD 7: FÍSICA Y PARTÍCULAS. Cuerpos rígidos y blandos. Simulación de partículas. Simulación de viento y fuerzas. Simulación de Pelo. UNIDAD 8: ILUMINACIÓN. iluminación (Tipos de luz y seteos). Puesta de luces en publicidad. Sombras, luces con volumen. UNIDAD 9: RENDER Y EXPORTACIÓN A AFTER EFFECTS. Render, formatos. Render. Multipase. Integración con After Effects
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
SOBRE EL SOFTWARE: Utilizaremos la versión R19 de Cinema 4D, si bien hay versiones más actuales tenemos esta versión disponible para su descarga y para los temas que vamos a abordar nos sirve perfectamente. Les enviaremos antes de la primera clase los respectivos links y el instructivo de instalación tanto para MAC como para WINDOWS. Los requisitos para el funcionamiento del software son los siguientes: ● (Windows) Intel y AMD 64-bit CPU con soporte SSE3 ● (Macintosh) Intel Core Solo ● 4 GB RAM (8 GB o más, recomendada) ● Sistema operativo: ● Windows 7 SP1 64 bit o superior en Intel o AMD 64-bit CPU con soporte SSE3 ● MacOS 10.11.6 o 10.12.4+ a 64 bit ● Tarjeta Gráfica: OpenGL que soporte OpenGL 4.1 (GPU dedicada recomendada)

Seminario de Maquillaje y fx forense para medios audiovisuales Nivel ll

Resumen *
PROPÓSITO:
Se busca profundizar las posibilidades que nos brinda el maquillaje en el medio audiovisual, y la importancia de trabajar de manera conjunta con las diferentes áreas, con el fin de optimizar tiempos y recursos, obteniendo el resultado deseado.
OBJETIVOS:
Perfeccionar y profundizar la utilización de técnicas, productos y herramientas trabajadas durante el primer nivel, tanto en el maquillaje como en la realización de fx, así como la importancia en el seguimiento de la historia de cada personaje, para lograr la fusión ideal entre el actor, su personaje y su caracterización.
MODALIDAD:
Encuentros sincrónicos utilizando google meet Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: google classroom 1 clase teórico-práctica semanal de 3hs El seminario se puede tomar de manera teórico-práctica o sólo teórica.
PROGRAMA:
1-Práctica y profundización de los productos, técnicas y herramientas de trabajo. Bioseguridad
2- Realización de moldes de yeso/silicona para heridas.
3- Realización de heridas de látex/gel de gelatina con moldes, su aplicación. 4-Ocultamiento de cejas.
5-Aplicación de barba/bigotes/patillas.
6-Vejez con productos de maquillaje y con látex . Cómo lograr envejecer a un personaje, de acuerdo a la edad deseada.
7-Materiales y productos a la hora de preparar el maletín para una producción. 8-Realización /creación del perfil de un personaje y su construcción, utilizando las técnicas aprendidas.
Materiales para la primera clase
No se requieren materiales para la primera clase. Productos que utilizaremos durante el seminario Productos y materiales Seminarios Extensión Nivel 1 Clase 1- ninguno Clase 2- **Productos de higiene y humectación Solución de Alcohol etílico de 96° al 70% y 30% de agua destilada o segura, no clorada Leche de limpieza o agua micelar o toallitas demaquillantes (para piel sensible, pueden ser las que son para bebés) Demaquillante ojos y labios oil-free el agua micelar sirve también) Loción humectante descongestiva (para piel sensible, no oleosa) (sugeridos: laboratorios LACA, Norma Bustos, Hidraet) **Descartables: Isopos Algodón Servilletas de papel/rollo de cocina **Pincelería Pincel lengua de gato chico (correcciones) Pinceleta/brocha para bases Brocha polvo (1 gde y 1 chica para rubor y correcciones oscuras) **Productos de maquillaje (Marca que utilizo: Mila Marzi, es una marca para uso Profesional Nacional) (IMPORTANTE: pueden comenzar con cualquier producto, para practicar, pero para medios audiovisuales es necesario que sean productos aptos hd) Base de maquillaje apta hd Correctores/tonalizadores (salmón,verde oliva) Polvo volátil translúcido Polvo compacto para tonalizar, (dos tonos más subidos que el tono de la piel) Diluyente multifunción (el de la línea de Mila Marzi, además de actuar como diluyente siliconado, transforma en Waterproof (a prueba de agua) y aptos alta definición aquellos productos que no lo sean. **Pincelería Clase 3- **Se agregan Sombras tonos a gusto, como mínimo marfil-marrón (se puede utilizar el polvo compacto o viceversa) y negro Máscara para pestañas Cera para cejas Lápiz delineador negro Labiales-lápiz delineador A partir de la clase 5- **Productos para FX/Artístico (Marcas sugeridas: Elepé, Pintafan, Vaderetro, Holzer Company, Kryolan) Productos para higiene e hidratación Solución de Alcohol etílico de 96° al 70% y 30% de agua destilada o segura, no clorada Cremosos básicos: rojo, amarillo, azul, blanco y negro, tono piel, marrón Rueda moretones: morado,violeta,azul,verde, beige verdoso (*opcional rueda de moretones, pueden reemplazarse con sombras o cremosos individuales en los mismos tonos) Polvo volátil translúcido Pegamento en barra (tipo uhu) Látex (pegamento al agua) Áquilon- cera wax Gelatina sin sabor Vaselina en pasta Vaselina líquida (para hacer sudor,sangre,…se puede reemplazar con aceite tipo Johnson) Glucosa (para fabricar sangre) (*)Se consigue en casas de cotillón-reposterías Cereales/copos de arroz/varios Colorante para tortas rojo, amarillo, azul, negro, (verde) (*) Maicena-talco Esponjas de látex Esponjas tipo para ducha (para aplicar látex) Pincel común, sintético, para aplicar látex
**Nivel 2 ( para la primera clase no se necesita nada)
Clase 1- Los elementos arriba mencionados (ya los utilizamos en el nivel 1) Y sumar: A partir de la clase 3- Plastilina Arcilla Yeso piedra/dentista gel de gelatina para la clase 6- pelo **Pincelería Liner Pinceles chatos pequeños y grandes Pincel chanfleado (pata de cabra) Brocha polvo Lengua de gato diferentes tamaños Pinceleta grande Espátulas y estecas Pinza de depilar/ punta fina Tablitas de madera/telgopor. Boul (de silicona) Se explicarán en la primera clase los datos y consejos de productos y materiales para su adquisición.
Otros datos de interés
Por dudas en los materiales, consultar al mail sg.jania@gmail.com.

Curso de Maquillaje y FX forense para medios audiovisuales – Nivel 1

Resumen *
PROPÓSITO: Se busca que les alumnes conozcan las posibilidades que nos brinda el maquillaje como herramienta de transformación, adaptándolas a las diferentes producciones audiovisuales, y la importancia de trabajar de manera conjunta con las diferentes áreas, con el fin de optimizar tiempos y recursos, obteniendo el resultado deseado.
OBJETIVOS:
Se conocerán técnicas, productos, herramientas, fx forense (moretones, raspones, cortes, suturas, cicatrices, sudor, sangre, etc., útiles para armar el perfil deseado de cada personaje y su evolución (cambios de estado, por ej) durante el rodaje. Así como también conocer cómo desenvolvernos en un rodaje/ producción audiovisual; la integración con el equipo de arte, cómo realizar una ficha del perfil de los personaje a partir del guión, y el desglose por personajes, con el fin de optimizar tiempos y resultados.
MODALIDAD:
Encuentros sincrónicos utilizando google meet Entorno didáctico para intercambio de material y entregas: google classroom 1 clase teórico-práctica semanal de 3hs Los seminarios se pueden tomar de manera teórico práctica o solo teóricos.
PROGRAMA:
En el curso se conocerán técnicas, productos y herramientas, útiles para la realización de diferentes estilos de maquillaje, caracterizaciones y fx forense (moretones, raspones, cortes, suturas, cicatrices, sudor, sangre, etc.) 1-Presentación de productos y herramientas de trabajo. Bioseguridad. 2- Preparación de la piel para maquillaje hd/4k. 3- Técnicas de corrección y transformación- Visagismo, que serán de gran utilidad tanto para corregir como generar determinados rasgos, por ej: ojeras, arrugas, manchas… 4-Maquillaje de hombre/mujer/niñes teniendo como punto de partida el maquillaje natural. 5-Fx forense- realización de moretones, raspones, cortes, suturas, cicatrices, sudor, sangre, ampollas, quemaduras, etc. 6- Cómo realizar el perfil de un personaje a partir del guión, conjuntamente con dirección de arte: la función de la caracterización, en la construcción de un personaje. 7- Cómo desenvolverse en un rodaje/ producción audiovisual. Integración con el equipo de arte.
Materiales para la primera clase
No son necesarios en la primera clase. Productos y materiales Seminarios Extensión Nivel 1 Clase 1- ninguno Clase 2- **Productos de higiene y humectación Solución de Alcohol etílico de 96° al 70% y 30% de agua destilada o segura, no clorada Leche de limpieza o agua micelar o toallitas demaquillantes (para piel sensible, pueden ser las que son para bebés) Demaquillante ojos y labios oil-free el agua micelar sirve también) Loción humectante descongestiva (para piel sensible, no oleosa) (sugeridos: laboratorios LACA, Norma Bustos, Hidraet) **Descartables: Isopos Algodón Servilletas de papel/rollo de cocina **Pincelería Pincel lengua de gato chico (correcciones) Pinceleta/brocha para bases Brocha polvo (1 gde y 1 chica para rubor y correcciones oscuras) **Productos de maquillaje (Marca que utilizo: Mila Marzi, es una marca para uso Profesional Nacional) (IMPORTANTE: pueden comenzar con cualquier producto, para practicar, pero para medios audiovisuales es necesario que sean productos aptos hd) Base de maquillaje apta hd Correctores/tonalizadores (salmón,verde oliva) Polvo volátil translúcido Polvo compacto para tonalizar, (dos tonos más subidos que el tono de la piel) Diluyente multifunción (el de la línea de Mila Marzi, además de actuar como diluyente siliconado, transforma en Waterproof (a prueba de agua) y aptos alta definición aquellos productos que no lo sean. **Pincelería Clase 3- **Se agregan Sombras tonos a gusto, como mínimo marfil-marrón (se puede utilizar el polvo compacto o viceversa) y negro Máscara para pestañas Cera para cejas Lápiz delineador negro Labiales-lápiz delineador A partir de la clase 5- **Productos para FX/Artístico (Marcas sugeridas: Elepé, Pintafan, Vaderetro, Holzer Company, Kryolan) Productos para higiene e hidratación Solución de Alcohol etílico de 96° al 70% y 30% de agua destilada o segura, no clorada Cremosos básicos: rojo, amarillo, azul, blanco y negro, tono piel, marrón Rueda moretones: morado,violeta,azul,verde, beige verdoso (*opcional rueda de moretones, pueden reemplazarse con sombras o cremosos individuales en los mismos tonos) Polvo volátil translúcido Pegamento en barra (tipo uhu) Látex (pegamento al agua) Áquilon- cera wax Gelatina sin sabor Vaselina en pasta Vaselina líquida (para hacer sudor,sangre,…se puede reemplazar con aceite tipo Johnson) Glucosa (para fabricar sangre) (*)Se consigue en casas de cotillón-reposterías Cereales/copos de arroz/varios Colorante para tortas rojo, amarillo, azul, negro, (verde) (*) Maicena-talco Esponjas de látex Esponjas tipo para ducha (para aplicar látex) Pincel común, sintético, para aplicar látex