Categoría: 2021 Cursos y Talleres

Taller de Fotografia

Resumen *
El taller de Fotografía Digital Básico está dirigido a público en general, y no es necesaria experiencia previa. Es un espacio de creación y experimentación donde se ponen en práctica las técnicas y los recursos del lenguaje de la materia.
El objetivo principal es que el/la estudiante se apropie de la cámara fotográfica que tenga al alcance y pueda incorporar conceptos teóricos apoyados en la práctica, sin dejar de contemplar el marco artístico que lo contiene. Y finalmente, exponer los trabajos realizados durante el taller.
Metodología de trabajo:
La dinámica de las clases es teórica y práctica. Las estrategias utilizadas son de trabajo en grupo e individual, debate y práctica concreta con los materiales. Se pone especial atención a la práctica, para ello se realizan trabajos de fotografía en estudio y exteriores con y sin modelos, ejercicios de creatividad, practicas de iluminación, edición digital, etc. A cada una de estas actividades le antecede un desarrollo teórico, correspondiente a cada temática, un análisis grupal, espacio de creación, reflexión y devolución del resultado individual y grupal.
Objetivos:
• Adquirir los conocimientos básicos de la fotografía digital.
• Explorar la cámara fotográfica que tenga al alcance. • Generar un espacio de reflexión sobre la imagen fotográfica.
• Utilizar la cámara fotográfica como medio de expresión y creación.
• Articular la fotografía con otras áreas de interés.
• Producir trabajos grupales e individuales y mostrarlos en diferentes espacios.
Contenidos:
En cada uno de los contenidos se espera que los cursantes puedan analizar la imagen fotográfica desde los aspectos técnicos y desde los recursos expresivos. Aspectos técnicos: Variables de exposición, tipos de lentes, balance de blancos y profundidad de campo. Recursos expresivos: el movimiento, el desenfoque, criterios de punto de vista, encuadre y composición.
Bloque I: La Cámara Fotográfica – Tipos de cámaras. Analógicas y Digitales – La Cámara Réflex – Variables de exposición y sus recursos expresivos o Sensibilidad (ISO) o Diafragma y Profundidad de campo o Velocidad y control de los movimientos – Objetivos: Tipos de lentes Zoom óptico, zoom digital – Temperatura color – Iluminación en estudio y exteriores.
– Bloque II: El Lenguaje Fotográfico – La Composición Fotográfica – Encuadre – Tipos de Planos – Fotografía nocturna – El retrato – Fotonovela
Materiales para la primera clase
Cámara y/o Celular

Proyectos fotográficos

Titulo *
Proyectos fotográficos
Docente/s *
María Gabriela López
e- mail de contacto para alumnos *
gabylopez.dcv@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
8
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Miércoles de 14 a 16 hs
Modalidad (plataforma) *
Zoom + grupo en facebook
Destinatario *
de 16 a 80 años!
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Fundamentación y objetivos Entendiendo a la Fotografía como un canal expresivo dentro de las Artes Contemporáneas es que podemos pensar al/la fotógrafo/fa como un artista visual y, en consecuencia, desarrollar su potencial creativo. En ese sentido, reconociendo que la Fotografía en sus inicios tomó de referencia la pintura habiendo utilizado muchas veces las mismas herramientas para sus composiciones artísticas, creemos necesario que les autorxs tomen contacto con cuestiones teóricas aportadas desde la Estética y la Semiótica para que puedan analizar, seleccionar y llevar a cabo sus Proyectos Fotográficos cuidando tanto la coherencia y el estilo como el/los mensaje/s, a partir de cierto distanciamiento “posible” de la obra propia. En la actualidad se entrecruzan las prácticas artísticas con las curatoriales y de gestión, por ese motivo nos parece importante acercar material teórico al artista desde una perspectiva crítica donde lo afectivo y la relación cercana con la obra personal, no es obstáculo sino potencia creativa, para que puedan auto-gestionarse de un “modo profesional” en un mundo donde el Arte es cada vez más parte de nuestras vidas cotidianas.
Contenidos *
Contenidos: (adaptados para la modalidad a distancia) Introducción: -Lectura y discusión del Manifiesto post-fotográfico de Fontcuberta. -Revisión de portfolios. *Aplicación: ejercicios prácticos para desarrollar la creatividad artística. UNIDAD 1 -Nociones sobre un análisis semiótico de la imagen en general y de la fotografía, en particular. -Proyección de ejemplos en las Artes Visuales/Fotografía/Video. *Aplicación: análisis de obras de reconocidos/das fotógrafos/fas del Siglo XX y contemporáneos: Ansel Adams, Belén Grosso, Cartier-Bresson, Diane Arbus, Joan Fontcuberta, Francisco Rizquez, Grete Stern, Ilker Karaman, Lin Yung Cheng, Man Ray, Marcos López, Paul Strand, Robert Doisneau, Sara Facio, Vivian Maier, Peter Witkin. UNIDAD 2 -Cuestiones de Estética. Nociones generales desde una perspectiva crítica. -Lo denotado vs lo connotado, conceptos de Stadium y Punctum (Roland Barthes). -El conflicto respecto a los referentes en la actualidad (Phillip Dubois) -El desdibujamiento de los límites entre las disciplinas artísticas. *Aplicación: Análisis estético de la obra propia. UNIDAD 3 -Introducción a una Curaduría de la obra propia desde una perspectiva crítica. -Selección, coherencia estética. -Edición y retoque fotográfico. -El montaje como parte de la obra: formatos alternativos. *Aplicación: Selección de imágenes pertinentes según sea el relato o tema trabajado partiendo de un breve texto curatorial, tomando en cuenta además la materialidad de la obra y una propuesta para su montaje. Puesta en común. Cierre: Conclusiones y aportes sobre la experiencia del seguimiento y posibles proyectos a futuro. Modalidad y actividades planificadas Se propone una modalidad de Taller a distancia (a través de videollamada o zoom) tanto en lo referido a los textos, a partir de lecturas comentadas, como al análisis de obra respecto de la producción propia y/o colectiva, a partir de las imágenes compartidas en Google Drive.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Bibliografía BARTHES, Roland (1980). La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Paidós comunicación ——————(1970). Retórica de la imagen (artículo). Disponible en: http://fba.unlp.edu.ar/lenguajemm/?wpfb_dl=71 BECEYRO, Raúl (2003). Ensayos sobre fotografía. Buenos Aires: Paidós. BERGER, John (1998). Usos de la fotografía. Buenos Aires: Ediciones de la Flor. BOURDIEU, Pierre (2003). Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. Barcelona: Ed. Gustavo Gili. DEBORD, Guy (2012). La sociedad del espectáculo. Buenos Aires: la marca editora. DERRIDA, Jacques: El cine y sus fantasmas. (Entrevista por Antoine de Baecque y Thierry Jousse, 1998 y 2000). Publicado en Cahiers du cinéma, n° 556, abril 2001. (Traducción: Fernando La Valle). DIDI-HUBERMAN, George (2018). Toda imagen es una manipulación (Entrevista realizada por Saioa Camarzana para el semanario “El Cultural”, 13-03-2018). Disponible en: http://www.elcultural.com/noticias/arte/Georges-Didi-Huberman-Toda-imagen-es-una-manipulacion/11874 DUBOIS, Phillip (1986). El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona: Paidós FLUSSER, Vilem (1990). Hacia una filosofía de la fotografía. Méjico: Trillas: Sigma. FONTCUBERTA, Joan (1997). El beso de judas: fotografía y verdad. Barcelona: Editorial Gustavo Gili GARCÍA CANCLINI, Néstor (2010). La sociedad sin relato, antropología y estética de la inminencia. Buenos Aires: Katz Editores. GROYS, Boris (2014). Volverse público: las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires: Caja Negra Editora. GUATTARI, Félix (1996). Caosmosis. Buenos Aires: Ediciones Manantial. JOLY, Martine (2009). La imagen fija. Buenos Aires: la marca editora. LEMAGNY, Jean-Caude (2008). La sombra y el tiempo. La fotografía como arte. Buenos Aires: la marca editora. LE TERRAIN VAGUE (1963). Los surrealistas y el cine. (Traducción: Miguel Pérez Corrales). París. SONTAG, Susan (2006). Sobre la fotografía. Méjico: Alfaguara. SOULAGES, Francois (2005). Estética de la fotografía. Buenos Aires: La marca editora. STEYERL, Hito (2014). Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja Negra Editora. ZÁTONYI, Marta (2007). Arte y Creación. Los caminos de la estética. (Colección: Claves para todos). Buenos Aires: Capital Intelectual. – – – – – – – – – – – – – – – – – – – *Recomendaciones* -Abstract (serie de Netflix, sobre diseño, arte y fotografía) -Los Visuales (serie producida en Argentina donde los artistas comentan sus procesos creativos) -El Artista (película argentina, 2008). -Black Mirror (serie de Netflix sobre un futuro cercano) -El conocimiento secreto (David Hockney: https://www.youtube.com/watch?v=NbJ2ELfpAi0)

Fotografía estenopeica y copiados alternativos

Jóvenes/Adultes, sin necesidad de conocimientos previos. Está dirigido a quienes estén interesades en profundizar sus conocimientos sobre fotografía estenopeica y técnicas de copiado alternativas, como a quienes sin tener conocimientos previos deseen realizar un trabajo en torno a la imagen fotográfica.
Resumen *
Metodología: Teórico-práctico. Las clases serán a partir de la práctica y el trabajo individual, y colaborativo. Será muy importante el diálogo permanente, la observación de cada uno de los procesos, el cruce de experiencias y aportes colectivos.
Objetivos:
El objetivo principal es brindar las herramientas necesarias para el manejo de la técnica fotográfica estenopeica, y de las diferentes emulsiones fotosensibles habiendo comprendido en profundidad la naturaleza de cada una de ellas, desde su estructura y preparación, la aplicación y exposición, hasta el revelado. La intención es que les participantes puedan crear imágenes a partir de conocer las características propias del lenguaje fotográfico y los recursos conceptuales que conduzcan a la elaboración de una propuesta personal. Este taller no requiere de materiales costosos sino, muy por el contrario, promueve la experimentación con materiales accesibles para les participantes. Se desarrolla a partir de una perspectiva experimental que enfatiza la investigación fotográfica tanto de imagen como en soportes de impresión. Al finalizar el taller, les asistentes estarán en condiciones de trabajar con las diferentes emulsiones en proyectos de creación personal.
Fundamentación:
Una cámara estenopeica es aquella que no tiene sistemas ópticos basados en la refracción de la luz, siendo sustituidos por un orificio, llamado estenopo, que es el encargado de formar la imagen. Son cámaras fabricadas artesanalmente que carecen de lente. La característica principal de las imágenes obtenidas mediante este método es la profundidad de campo casi infinita. El proceso de obtención de imágenes perfectas es tecnificado con la introducción de fórmulas entre el estenopo y el diámetro del estenopo. Al trabajar con materiales fotosensibles es fundamental el proceso de revelado para la obtención de los negativos. La fotografía estenopeica es considerada una técnica alternativa en relación al dispositivo, es decir, por el modo de construir las cámaras con elementos simples. Por otro lado, se encuentran los llamados procesos de copiados alternativos en los que se utilizan distintas emulsiones fotosensibles. Como menciona Márquez Arando “Se habla de técnicas alternativas porque son precisamente opciones que permiten la exploración del sistema fotográfico, desde la construcción hasta la forma. Amplían las posibilidades de creación por medio de la práctica y de la experimentación” (Márquez Arando, 2012, p.24). Los denominados “procesos alternativos” son en su mayoría técnicas de copia fotográfica antiguas que datan del siglo XIX. Permiten cubrir distintos soportes -en su mayoría papel- con una capa química fotosensible para copiar imágenes en ellos. Esto posibilita la reproducción de múltiples copias fotográficas a partir de un único negativo. Se puede trabajar con imágenes obtenidas con cualquier cámara, con dibujos o con cualquier elemento que obture el pasaje de la luz (hojas, flores, tramas textiles, puntillas, tejidos, stencils recortados o calados, elementos con volumen, etc.). Las imágenes deben estar previamente impresas en negativo sobre un soporte transparente para realizar las copias (filmina y/o película gráfica). Son técnicas que por sus resultados visuales y sistema de trabajo se encuentran entre la fotografía y la gráfica. La variedad de soportes sobre los cuales pueden utilizarse, así como la diversidad de negativos o matrices con las que construir imagen, las convierten en un medio particularmente flexible, que ofrece múltiples posibilidades visuales. El soporte fotosensible reacciona frente a la luz solar o artificial, variando el color original y haciendo aparecer las imágenes. Es muy práctico trabajar con negativos construidos digitalmente en programas de edición, ya que se obtienen imágenes del mismo tamaño. La impermanencia de las imágenes en las técnicas de copiado por contacto, contradice muchos de los principios que sostenían a la fotografía como testimonio de la realidad. Al respecto, Clement Rosset (2008) pone en duda aquel principio que sostuvo la disciplina de ser reproductor auténtico e infalible de la realidad. No es real todo aquello de lo que mostramos en una fotografía. Podemos decir también, que la fotografía ha dejado de ser un simple recurso para documentar la realidad, para pasar a ser un recurso de producción artística-poética. Siguiendo a Rosset (2008), la fotografía no es más que un material bruto sobre el cual podemos trabajar, dando lugar a múltiples imágenes nuevas. Entenderla como testimonio de lo real, lleva a señalar que la realidad es dinámica mientras que la fotografía es el medio que permite fijarla. Adolfo Cifuentes (2018) considera que, en la actualidad, la fotografía es una práctica expandida, paradójica y omnipresente en todas las formas de relacionarnos, de ver, de investigar, organizar y conocer el mundo que nos rodea. Él mismo introduce el concepto de fotografía expandida, advirtiendo que el lugar de acción que posee lo fotográfico no es el mismo siempre. Podemos pensar la fotografía como testimonio, como documento de lo real, como soporte, como registro; como espacio de encuentro con lo social, lo público, lo colectivo, lo político, lo relacional, entre otros.
Contenidos:
SEMANA 1: CÁMARA OSCURA La cámara oscura como principio óptico de la fotografía. La cámara oscura como base de toda fotografía. ¿Qué es la cámara oscura? ¿Cómo surge? Cámaras de formatos variados fuera de los formatos industriales. Elaboración de una cámara oscura en habitación y/o manipulable a partir de una caja de cartón. Posibilidades de experimentación y toma de imágenes con distintos dispositivos. Referentes de la técnica. Propuestas de experimentación colectiva.
SEMANA 2: INTRODUCCIÓN TEÓRICA A LA FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA Recorrido histórico de la técnica estenopeica. Tipos de cámaras. Solarigrafía. Ventajas expresivas de la técnica. Construcción de cámaras estenopeicas. Cálculo del tamaño del estenopo y número de f. Técnica para el armado de las cámaras. Transformación de objetos en desuso y reciclado de materiales. Referentes de la técnica. Propuestas de experimentación colectiva con solarigrafía.
SEMANA 3: REALIZACIÓN DE LAS TOMAS Cálculo de tiempos de exposición. Exposición y toma fotográfica. Aprendizaje del uso de la cámara a través de la experiencia fotográfica. Proceso de revelado fotográfico manual para papel byn. Referentes de la fotografía estenopeica.
SEMANA 4: IMPRESIÓN LUMEN Impresión Lumen. Fotografías sin cámara. Características de la técnica y del proceso de impresión por contacto. Papel fotosensible como soporte. Matrices a utilizar. Tiempos de exposición. Fijado de la copia. Referentes/Artistas que trabajan con la técnica.
SEMANA 5: INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS DE COPIADOS ALTERNATIVOS Introducción a procesos fotográficos alternativos: lumen print, cianotipia, antotipia y clorofotografía. Breve recorrido histórico por algunas de las técnicas fotográficas desarrolladas en el siglo XIX a partir del descubrimiento de principios químicos que permitieron fijar las imágenes de la cámara oscura. Construcción de negativos fotográficos para técnica de copiado por contacto a través de programas de edición. Construcción de contacteras/placas de contacto para la totalidad de las técnicas de impresión.
SEMANA 6: CIANOTIPIA Y VIRADOS DE COLOR Cianotipia. Algunas características específicas de la técnica. Usos prácticos de la cianotipia durante el siglo XIX. Fórmulas químicas. Precauciones sobre su uso. Proceso de negativo/positivo. Paso a paso en el proceso de impresión. Referentes/artistas que trabajan con cianotipia. Experimentación sobre diferentes soportes, papeles, doble exposición de negativos fotográficos, variantes, etc. Virajes y tonalizadores caseros para cianotipos. Infusiones como té, yerba mate, vino, café, etc. Blanqueadores.
SEMANA 7: CIANOTIPIA SOBRE OTROS SOPORTES Referentes/artistas que trabajan con cianotipia. Experimentación sobre otros soportes. Cianolumen.
SEMANA 8: ANTOTIPIA Y CHLOROPHYLL PRINTS Antotipia. Clorofotografía. Algunas características específicas de las técnicas. Producción de tintes naturales fotosensibles. Mezclas con agua y con alcohol. Fórmulas. Tipos de papeles y telas que pueden ser utilizados. Modos de pintar los papeles y las demás superficies. Paso a paso del proceso de impresión. Selección de plantas para utilizar como soporte. Referentes/artistas que trabajan con las técnicas. Preservación de las copias. Cierre del taller y puesta en común de las producciones.
Materiales para la primera clase
Para la realización de Cámara oscura se necesita: Cartón para armar una caja o dos cajas de zapatos. Cinta de papel. Papel manteca o vegetal. Lupa o lente biconvexo. Pintura negra o cartulina negra. Tijera o trincheta, cinta de papel, cola vinílica o algún pegamento para cartón.
Otros datos de interés
Les participantes deberán tener una computadora, Tablet o celular con conexión Wifi para tomar las clases del taller virtual. Espacio para creación de laboratorio fotográfico (posibilidad de oscurecer la habitación), bateas, pileta de lavado para cargar agua, zona para colgar las copias. Espacio abierto donde puede revelarse al sol (patio cerca o terraza).

Fotografía Digital

Resumen *
Las clases serán teóricas y prácticas, intercaladas debidamente por semana. Con el objetivo de ir fijando los conocimientos y haciendo dinámico el taller, con salidas y excursiones , trabajando siempre con la cámara y la luz, también aprendiendo algunas herramientas en photoshop y lightroom . contenidos: la cámara, el retrato, el paisaje, el desnudo, producción y realización, photoshop, y efectos especiales
Materiales para la primera clase
cámara fotográfica
Otros datos de interés
los textos y apuntes los enviamos por mail

Sistema Abierto de Moldería Base. Transformaciones.

Titulo *
Sistema Abierto de Moldería Base. Transformaciones.
Docente/s *
Irma Luisa Banchero. Gisella Saleski
e- mail de contacto para alumnos *
Irmabanchero@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
8
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Jueves de 18 a 19.30 hs.
Modalidad (plataforma) *
Google zoom.
Destinatario *
Desde 15 años sin límite de edad
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Las clases tendrán una parte explicativa e interpretativa y deberán presentar trabajos prácticos afines a los temas tratados.
Contenidos *
Sistema Abierto de Moldería Base. Su fundamentación y aplicación en la construcción y transformación de moldes para indumentaria conducentes a la obtención de imágenes propuestas desde el diseño.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Se utilizará el texto Sistema Abierto de Moldería Base.

Photoshop para principiantes (con conocimientos previos de manejo de T.I.C. Win o Mac)

Titulo *
PHOTOSHOP PARA PRINCIPIANTES
Docente/s *
Fer Guaglianone
e- mail de contacto para alumnos *
diatribavisual@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
8
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Martes de 12 a 14hs // 4 clases 2hs sincrónicas / 4 clases asincrónicas de entre 1.30 y 2hs
Modalidad (plataforma) *
google meet / zoom (depende disponibilidad del zoom de la secretaria)
Destinatario *
17 años en adelante CON CONOCIMIENTOS PREVIOS DE MANEJO DE T.I.C (WIN O MAC)
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
El curso de Photoshop tiene como objetivo acercar los conocimientos específicos de dicho programa a quienes necesiten utilizar esta herramienta para generar imágenes desde su creación hasta su producción en material impreso y para la Web. Podrá manejar un amplio conjunto de herramientas para diseñar y optimizar imágenes para el medio digital de gran calidad y riqueza visual. Sabrá crear y aplicar filtros de efectos especiales para aumentar la nitidez de las imágenes .También utilizará herramientas de Al finalizar estará capacitado para llevar a cabo un proyectos donde sea necesario el uso y tratamiento de las imágenes tanto para pantalla como en papel. 2 módulos. Cada módulo está dividido en contenidos agrupados que trabajaremos mediante una clase en video + un encuentro virtual en vivo en plataforma a confirmar (quienes no tengan la posibilidad del encuentro en vivo podrán tomar el taller de todas formas ya que los encuentros sincrónicos quedarán grabados). El taller se completará en 2 meses. Si el grupo decide seguir un mes más podrá extenderse para ampliar conocimientos y profundizando con la dinámica de tutorías de proyectos personales. *Cada uno de los encuentros consistirá en un video enviado a lxs participantes, más material adicional (apuntes gráficos y teóricos en formato pdf). El video estará disponible por una semana. Durante esa semana lxs participantes podrán recopilar dudas y preguntas que serán evacuadas en un encuentro en vivo. además podrán ver y reveer el video las veces que sea necesario mientras operan el programa esto facilita que puedan practicar y revisar todo aquello que necesiten. En el espacio en vivo nos conoceremos, intercambiaremos pareceres y ajustaremos la dinámica a fin de que cada quien pueda sentirse cómodx. Se enviarán a menudo actividades para desarrollar y un link de descarga con el programa portable. El cronograma será de la siguiente manera: 1er. encuentro será en vivo para presentarnos conocernos y acercarnos juntxs al programa. 2do encuentro será un video más material en pdf 3er. encuentro despejaremos dudas y compartiremos las producciones realizadas. 4to. encuentro video + material 5to. encuentro sincrónico profundizaremos algunos contenidos dados y despejaremos dudas será un espacio de intercambio y taller. 6to encuentro video + material 7mo.encuentro video + material 8vo y último encuentro. clase de cierre sincrónica para despejar todas las dudas, compartir el trabajo final y reforzar conceptos dados.
Contenidos *
MODULO 1 y 2 (El orden del contenido irá variando según las necesidades y los conocimientos previos de lxs participantxs) Introducción a photoshop ¿Qué es Photoshop? Tipos de Trabajos realizables con Photoshop. Requerimientos del Sistema Asignación de Memoria Preferencias. 2. Definición de conceptos, mapa de Bits y Vectorial. ¿Cómo están compuestas las imágenes? 3. Modos de color. CMYK, RGB, Escala de Grises, Monótono. 4. Resolución. – Concepto – Diferencia entre tamaño y resolución. Resolución de pantalla, de impresión. 5. Formatos de Imagen: tiff, jpeg, Gif. Bits, PSD, BMP, PNG, otros. 6. Entorno de trabajo de la herramienta. Ventanas y Herramientas Paletas Flotantes Menús Contextuales Barra de menús. Barra de estado. 7. Hacer un documento nuevo. (Elegir tamaño, resolución, modo). 8. Abrir un documento preexistente. Cambiar tamaño, resolución. Cambiar el tamaño del lienzo. Cambiar el modo de color Rotar el lienzo. Hacer zoom. Guardar la imagen. Guardar como Guardar una copia. 9. Seleccionar Herramientas de Selección Modificar Selecciones Copiar y Mover Selecciones El Menú Selección. Selección por Color Máscara Rápida. 10. Modificar imágenes Copiar y Pegar Recortar Imágenes Menú Edición: Transformar Menú Imagen: Rotar Lienzo 11. Pintar Color de Fondo y Color de Frente Elegir un Color Elegir un Color con el Cuentagotas Modos de Fusión Herramientas de Pintura La Paleta Pinceles Aplicar Rellenos y Contornos 12. Caja de Herramientas Color de fondo – color de primer plano. Presentación en la pantalla: Normal, fondo gris, pantalla completa. Marco, mover, lazo, varita, recortar, aerógrafo, pincel, lápiz, tampón, pincel de historia, borrador, degradado, enfocar, desenfocar, sobreexponer, selección de trazos, texto, pluma, forma de línea, nota cuentagotas, mano, zoom. 13. Imágenes En blanco para las opciones de pincel y aerógrafo. Una para la herramienta tampón. Otra para el borrador de fondos. Otra para los degradados. Bote de pintura Otra para rellenar con motivo. Otra para enfocar y desenfocar. Una para Todas las demás herramientas. Herramienta de texto 14. Selecciones. Una imagen para las selecciones Sumar, restar, marco, elipse, circulo, calado, lazos, varita mágica, pluma, invertir la selección. modificarla. 15. Las capas. ¿Qué son las capas? Imagen de ejemplo. Estilos de capa Mascaras de capa Transformar una capa: Perspectiva, voltear, distorsionar. 16. La paleta Historia. Tomar una instantánea Eliminar historia. 17. El texto. Texto Normal Máscaras de texto Carácter. (opciones con las letras). 18. Filtros: Filtros con imágenes y texturas Escoger un filtro Filtros artísticos y de enfoque Distorsión y ruido Interpretar y pixelizar Otros filtros 19. Corrección de una imágenes. 20. Modos y Color Tamaño y Resolución de Imagen Resolución de Pantalla Resolución de Impresora Calibrado de los Dispositivos Obtener Imágenes Escanear Imágenes Automática. Desaturar Equilibrio de color Curvas Transformaciones: Invertir Reemplazar color Variaciones Crear duotonos 21. El color. 22. Retoque digital de una imagen
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
RFEQUERIMIENTOS PARA LA PRIMER CLASE: Tener a mano imágenes que les interese trabajar. Y de ser posible el programa instalado. NO es necesario contar con cámara web. Los encuentros virtuales serán acordados entre todxs y si no poseen la tecnología para hacerlo, podremos establecer una cadena mails, un grupo de Facebook, o cualquier otra estrategia que nos permita estar conectadxs de manera dinámica en tiempo real de ser posible. Pero esto NO ES EXCLUYENTE.

Molderia de prendas Inferiores

Curso Moldería de Prendas Inferiores

Docente/s  Romina De Socio Oka

Mail de contacto: albies.estudio@gmail.com

Redes Sociales: ALBIESESTUDIO / www.albiesestudio.com.ar

Modalidad (plataforma) zoom y classroom

Resumen 

Metodología: Se realizarán encuentros por zoom en el horario pautado para explicar desde la toma de medidas hasta la realización de los moldes, en estos encuentros de 1 hora de duración el participante puede realizar todas las consultas que desee y a continuación la docente les enviará el material imprimible de la clase ycontenido en vídeo con ejercicios para realizar durante la semana.

También utilizaremos la plataforma classroom para que los alumnos y alumnas compartan imágenes de los moldes realizados para sus correcciones. Para este curso no es necesario contar con máquina de coser, se van a realizar moldes a medida, pudiendo resolver la costura de manera manual. Se explicarán los moldes y la confección de algunas prendas por medio de videos para que el alumno pueda consultar cuando pueda y tenga tiempo de realizarlo. Es necesario asistir a un 50% de los encuentros, estos encuentros son para resolver dudas, quedarán grabados para que los puedas ver luego en el caso de no poder asistir. Para aprobar dicho curso se deben presentar el 100% de los trabajos obligatorios.

Objetivos:  Lograr entender la composición de los moldes base. -Conseguir desarrollar la transformación del molde base para lograr una prenda diseñada por el alumno. – Obtener el tejido ideal para materializar el diseño. – Comprender como se debe colocar y cortar la tela para un mejor aprovechamiento de la tela. – Entender el ensamble de las piezas para su posterior confección.

Contenidos : Unidad 1: Reconocimiento de tipologías base, largos modulares, siluetas y transformaciones. Toma de medidas. Conocimiento y práctica en la toma de medidas. Manejo de Tablas Industriales. Recursos de costura. Diferenciación de tejido plano y tejido de punto Unidad 2: Conocimiento y disposición de los moldes. Trazado de Molde base de falda . Transformación de falda base a evasee , con godet , en gajos, acampanada. Unidad 3 : Trazado de Molde base de pantalón con elastico. Molde base de calzas. Molde base de short Unidad 4: Trazado de Molde base de pantalón con cierre. Molde base de pantalón corte jean elastizado.

Letras como Imágenes.

Resumen *
Letras como imágenes Nivel I (introductorio)
Destinatarios:
Curso de nivel introductorio, orientado a diseñadores, estudiantes de diseño, artistas plásticos, ilustradores y todos aquellos interesados en la tipografía, la caligrafía y el dibujo de letras.
Síntesis:
Muchas veces nos encontramos en la necesidad de componer un título, un texto breve o un signo de identidad fonogramático para el cual se requiere un alto grado de originalidad, potencia, refuerzo semántico, y/o búsqueda estética. En esas instancias, la mera selección tipográfica resulta insuficiente, por lo que debe recurrirse a la modificación formal y/o al dibujo de letras. Este curso propone un acercamiento a la letra en su faz expresiva y estética desde la técnica del dibujo manual, pero atendiendo a los estilos históricos y a los conocimientos específicos de la escritura y la tipografía, como base conceptual y metodológica para la construcción de composiciones visuales donde el texto es protagonista, consiguiendo una presencia visual solo comparable con la imagen. A través de diferentes trabajos prácticos, el taller propone la experiencia instrumental y manual, para desarrollar el trazo y dibujo de signos, palabras y textos cortos. Un método necesario para una eventual digitalización. Marco pedagógico: La extensión universitaria es uno de los pilares de la universidad pública, junto con la docencia y la investigación. Es el punto que más acerca a sus integrantes con la comunidad en general. A partir de esta relación se acercan herramientas desde cada disciplina. En este contexto, la intención es brindar nociones generales sobre el dibujo de letras (rotulación o lettering) a partir de la aplicación de herramientas que nos brinda el diseño en comunicación visual en general, y también la caligrafía, la rotulación y la tipografía, en particular, para la realización de cualquier proyecto visual donde la letra sea la principal protagonista.
Duración:
Cuatrimestral (12 clases de 3 hs, una vez por semana). Sobre la aprobación y la evaluación: Se considerará aprobado al alumno que presente la totalidad de los bocetos y trabajos prácticos, que cumpla con un 80% de asistencia y entregue el trabajo final. Se valorará la autoevaluación y la reflexión frente al trabajo propio y de los compañeros. Se seleccionará uno para la exposición colectiva final. La evaluación girará en torno al proceso general de los talleristas en el curso, tanto en el manejo instrumental, como en las actitudes propositivas y participativas a nivel conceptual y creativo. Si bien se hará un seguimiento personalizado, se propenderá a la construcción del conocimiento a nivel colectivo.
Objetivos:
• Abordar el dibujo de letras con el sustento teórico y práctico de la caligrafía y la tipografía.
• Observar la faz expresiva de la letra para reforzar ideas y conceptos que sirvan a la composición final de un determinado mensaje visual (poemas visuales caligráficos, sistemas alfabéticos para titulación, composiciones tipográficas para identificación, etc.).
• Desarrollar una búsqueda estética dentro del lenguaje visual y de los códigos propios de la escritura alfabética.
• Brindar herramientas prácticas y metodológicas aplicables al diseño de fonogramas, rótulos, titulares, tatuajes, esténcil, grafiti y cualquier otro medio o soporte donde la palabra necesite expresar su forma.
Metodología:
Clases teórico/prácticas (taller). Demostraciones y guía de invitados, graduados de la UNLP.
Requisitos:
No se requieren conocimientos previos de caligrafía y/o tipografía. No incluye materiales. Por lo tanto el alumno debe procurarse lo necesario para trabajar en cada clase de acuerdo al pedido del docente.
Contenidos:
• La letra: dimensiones semánticas de los signos para la escritura. Aspectos morfológicos, estilísticos, expresivos y funcionales.
• Breve historia de la letra escrita e impresa.
• Modos de generar letras: la caligrafía, la rotulación y la tipografía. Aspectos específicos de cada técnica de producción. Aplicaciones en el ámbito profesional de la actualidad.
• La composición tipográfica. La letra como imagen. Elementos del lenguaje visual aplicados al dibujo de letras.
Materiales para la primera clase
Materiales para 1° clase: Herramienta para escritura: Pluma chata o para gótica N°1 o 11/2 (no plumín) (no más angosta) Pincel chato (N° 4, 6 u 8) Automatic pen (de fabricación casera). Portaplumas Tinta: Acuarela en pastilla (tipo Koh-i-noor) Tinta china en barra o tsumi. Alternativa: tinta estilográfica (no escolar). Pelikan 4001 profesional (frasco de vidrio). Papel: Obra A4, 90 g (tipo de fotocopia, en cantidad) Instrumental: Regla Escuadra Portaminas 0,5 Lápices negros (HB y 2B) Sacapuntas Goma para lápiz

Eco Prototipos Sustentables. Triple Impacto. Economía

Titulo *
Eco Prototipos Sustentables. Triple Impacto. Economía Circular
Docente/s *
Emiliano Mendoza Peña
e- mail de contacto para alumnos *
paradasustentable@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
2
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Jueves de 18 a 20hs (16hs sincrónicas)
Modalidad (plataforma) *
Google meet + Classroom
Destinatario *
18 a 70
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
● Taller Triple Impacto ambiental + social + económico, transformación disruptiva con herramientas y conocimientos innovadores. ● Impulsar los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible ONU agenda 2030. Erradicar la pobreza, proteger los recursos naturales y asegurar la prosperidad de todas las personas en todas partes.”NO DEJAR A NADIE ATRÁS”. ● Redefinir el paradigma del “éxito” en todos los ámbitos teniendo como actor principal “cuidado de la naturaleza”. ● Difundir el ecosistema “Emprendedor Social” local e internacional. ● Metodología “aprendizaje basado en la problemática”. ● Clases dinámicas + Inteligencia colectiva + horizontal. ● Participan invitados muy comprometidos con proyectos ambientales y sociales. (charlas con IMPACTO socioambiental) ● Entrevista previa a la inscripción (entender mejor la necesidad). ● 10% de la inscripción es DONADO A PROYECTO SOCIAL !!! El mundo actual está cambiando drásticamente impactado por el modelo consumista y la economía lineal “capitalista”, ocasionó y ocasiona catástrofes a nivel mundial. La “Economía circular”, posible solución, modelo restaura y regenera los ecosistemas naturales a través de la innovación de ecoprototipos sustentables de alto impacto socio ambiental, produciendo grandes beneficios a la humanidad y su entorno. Siguiendo la modalidad “taller” que propone este curso, cada clase se organizará con instancias alternativas de presentación de los contenidos a cargo del docente y los debates/comentarios de las y los participantes. Para ello, se planifica utilizar diversos materias audiovisuales específicos así como la realización de trabajos prácticos en el aula. Además, se planifica que los últimos 30 minutos de cada encuentro se destinen a la exposición de experiencias por parte de emprendedores invitados . #MotivarConstruirNuevosModelosTripleImpacto #EconomiaCircularAplicada #DesperdicioCero #ResiduosReciclados #BasuraCero #ZeroWaste #ImpactoEducativoAmbiental #ConsumoResponsable #MovilidadSostenible #AlimentarOtrosModelos #Permacultura #ViviVerde #TransformateEnAgenteDeCambioSocial
Contenidos *
Modulo 1: IMPACTO ● Introducción a la problemática ambiental internacional. ● Economía lineal, Economía de Reciclaje, Economía Circular: características y diferencias. ● Definición de Triple impacto. El caso de la certificación “Sistema B” ● Exposición de invitados Modulo 2: MOVIMIENTOS SUSTENTABLES GLOBALES ● Sistematización de los principales movimientos sociales para frenar el cambio climático y promover la economía sustentable. ● ZERO WASTE (CERO BASURA) ● FRIDAY FOR FUTURE (Greta Thumberg – Viernes por un futuro) ● REVOLUTION FASHION ● AGROECOLOGICO LA PLATA ● CLUB DE REPARADORES ● GREENDRINKS ● Explicitación de los objetivos, alcances y limitaciones de cada uno de los movimientos. ● Exposición de invitados Modulo 3: METODOLOGIAS ● Propuestas metodológicos para la elaboración de ecoprototipos sustentables. ● Design Thinking ● BioMimesis ● Inteligencia colectiva ● CANVAS / CANVAS B / CANVAS SOCIAL / ECOCANVAS ● Exposición de invitados Modulo 4: ECOPROTOTIPOS ● Ecoprototipos: definición y procedimientos ● Hábitos sustentables cotidianos: Gestión de residuos sólidos urbanos ● Presentación de ecoprototipos nacionales e internacionales (selección de ejemplos) ● Exposición de invitados
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
● Bridgewater Alan & Gill. Autosuficiencia. Una guía para vivir en el siglo XXI. Editorial ACANTO S.A. China. 2013. ● Morrow, Rosemary. Guía de Permacultura: para el usuario de la tierra. Editorial BRC Ediciones, Bariloche Argentina. 2010. ● José María Fanelli. Desarrollo sostenible y ambiente en la argentina. Cómo insertarnos en el mundo global. Editorial Siglo XXI. 2018. ● Covey Steven. 7 habitos de la gente altamente efectiva. Editorial PADIOS. Buenos Aires Argentina. 2003. ● Freire Andy. Pasión por emprender, de la idea a la cruda realidad. Editorial Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S.A. Ciudad de Bs. As. Arg. 2004. ● Freire Andy. ¡Libre!. Editorial Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S.A. Ciudad de Bs. As. Arg. 2014. ● Anderson Chris. TED. El secreto de una gran charla TED. Editorial PADIOS SAICF. Buenos Aires Argentina. 2017. ● Ismail Salim. Organizaciones Exponenciales. Editorial Bubok Publishing S.L. España. 2014 ● Osterwalder Alexander & Pigneur Yves. Generación de modelos de negocio. Editorial Centro Libros PAPF, S. L. U., Barcelona España. 2011 CITOGRAFÍA ● Gines Haro Pastor http://emprendedorsocial.org [13/01/2020] http://emprendedorsocial.org/canvas-de-emprendimiento-social [13/01/2020] ● Nicola Cerantola https://ecologing.es [13/01/2020] https://ecologing.es/ecocanvas [13/01/2020]