Categoría: 2021 Cursos y Talleres

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Objetivo general: Iniciar a los alumnos en la práctica del maquillaje. Objetivos específicos: Otorgarle a los alumnos las herramientas técnicas y teóricas para la práctica del maquillaje. Incentivar a los alumnos a la creación personal de acuerdo a las distintas técnicas aplicadas y aprendidas. Propuesta General: La modalidad del curso es fundamentalmente práctica; pero para comenzar con las realizaciones se trabajará con distintos soportes visuales que ayuden al alumno, por medio de la observación y comparación, a realizar la técnica que se este trabajando. Estos soportes serán gráficos (fotografías, imágenes de revistas y libros) y audiovisuales (películas, video clips, etc.). Se realizarán una serie de explicaciones formales, teóricas; donde se abordarán temas como los tiempos teatrales para el maquillaje, iluminación, vestuario, etc. .

Nivel 1: Volumen de rostros. Morfometría (un mes). Fantasía (un mes). Muñecas, payasos. (un mes). Animales (un mes). Nivel 2: Corrección de rostro (social). Cabaret. Vejez. Heridas. Postizos (un mes). Estilos (un mes). Los tiempos antes detallados son aproximados.

Materiales: Jabón. Toalla. Bincha. Estrellitas. Purpurina. Algodón. Cotonetes (hisopos). Pinceles: almendrado; fino para delinear; Brocha. Crema desmaquillante. Espejo (20 x 30 cm aprox.). Pan cake: 0; 3; 5 Paleta de colores primarios; metalizados; blanco y negro. 2 esponjas de látex. Lápices delineadores: negro; rojo; marrón. Primer. Para la segunda parte del año se agregan: Sombras de ojos. Pinturas de labios. Akilon. Alcohol. Talco. Látex. Mastic.

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La metodologia del taller es en un marco de producción teorico y practico. Con propuestas de elaboracion personales, grupales y colectivas. Las clases son inclusivas y no tienen segmentos de promoción por lo que no es necesario ser principiante ya que los contenidos siempre son ampliatorios

Soportes, herramientas y materiales Encuadre y equilibrio visual Linea, plano, textura y trama Ritmo visual, patrón Valor Color Temas de representación

Resumen:

El Dibujo cómo disciplina implica aspectos técnicos objetivables y otros de carácter sensible o críticos vinculados con el arte y la vida que no pueden ser exactamente definidos. Por lo tanto el Dibujo no es una destreza, un oficio que se adquiera con la mera práctica, o por lo menos no solamente, sino que constituye una poética vinculada al decir, al vivir, al reflexionar y desarrollar un sentido crítico respecto del hacer artístico. No hay una única manera de Dibujar, por lo que el dibujo se parece más a una toma de decisiones que a una práctica adquirida. “Aprender a ver” es la manera crítica de acercarse a esta disciplina, es decir comprender lo que se está realizando.

Fundamentos:

El dibujo, en un sentido amplio, no es una habilidad que radique en las manos sino en el ojo, o más específicamente en el cerebro. Saber dibujar es saber ver. Si bien la actividad propiamente dicha se realiza con las manos, conceptualmente la afirmación anterior establece una diferencia importante respecto de las consideraciones corrientes acerca del dibujo. Es decir, no es una actividad que se adquiera con la mera práctica sino que el dibujo permite plasmar u observar solo aquello para lo cuál el cerebro se halle capacitado para codificar o decodificar, de ahí que el aprendizaje radique tanto en la práctica como en la observación y reflexión. Su abanico de posibilidades y de recursos es vastísimo e imposible de definir en pocas palabras, y abarca gran parte del espectro del campo del lenguaje visual. Hay un aspecto técnico y conceptual asimilable prácticamente, y uno más sutil e insondable que se podría aseverar pertenece al ámbito de la conciencia y al ámbito natural del arte. De la misma manera que el Dibujo no se considera una habilidad y menos una virtud, mediante el esfuerzo, la observación y búsqueda personal, todos están en condiciones de encontrar su lugar en este medio de expresión. Asimísmo las disciplinas artísticas en el arte actual han sobrepasado de tal manera sus propias fronteras, que también se extienden las reflexiones a intentar acercarse a una noción de Arte-Dibujo actual.

Objetivos:

Introducir al alumno al lenguaje plástico a través de la técnica del dibujo. Adquisición de competencias en el lenguaje y discurso visual en las instancias de producción, interpretación y reflexión a partir del trabajo en el área dibujo. Acercamiento a nociones de Arte Contemporáneo. Contenidos: Como técnica el dibujo constituye una capacidad y dominio de saberes específicos dentro del amplio espectro del lenguaje visual. Dicha actividad implica adquirir a través de una práctica habilidades determinadas acerca de las cuales se pueden aplicar diversos métodos y técnicas. El lugar de retorno recurrente desde lo metodológico es el dibujo del natural con modelo vivo o naturaleza muerta y fotografía, o eventualmente pura imaginación. Desde allí es posible abordar con pocos elementos toda la problemática planteada. Las técnicas que se abordarán será las siguientes: Lápiz, carbonilla, sanguinas, tincha china y pluma, junco, aguadas con pincel, acuarela, pastel seco, collages, técnicas mixtas, y en el campo generico: Ilustración, historieta, publicidad, etc. Asimismo estas irían acompañadas de trabajos de análisis de trabajos en conjunto, charlas, proyección de diapositivas, etc. Asimismo nociones fundamentales respecto de criterios propios del Dibujo más allá de las técnicas cómo son: Estructura de valor, Línea y textura, que constituyen en sí mismos los elementos fundantes del dibujo tradicional.

hojas Papel obra de 50×70, carbonilla.

Resumen.

El color implica un aspecto amplio dentro del lenguaje visual. El propósito de este taller es desglosar las distintas formas de abordar el color, de manera de construir una base que permita un desarrollo pictórico dinámico y personal. Se trabajarán nociones teóricas mediante ejercicios plásticos, análisis de obra y el abordaje del proyecto personal de cada estudiante. Fundamentación El color es sólo una de las tantas variables dentro del lenguaje plástico. Al igual que cada elemento compositivo, se presenta como un micro mundo atravesado por fuerzas en reposo y en tensión, que se compensan entre sí. Para poder explorar sus diversas posibilidades es de gran ayuda conocer las relaciones que se dan al interior del color. De esta manera se podrán hacer dialogar las distintas tensiones compositivas (línea, valor, textura, peso visual, etc) con la fuerza del color, desarrollando al mismo tiempo relaciones de tensión y reposo entre los colores. Para ello, se propone un recorrido teórico-práctico: desde el luminismo (quienes mostraban el color mediante la luz) hasta la aparición del colorismo (quienes mostraban la luz por el color) y las consecuencias plásticas que se desprenden de este cambio de paradigma.

Objetivos

• Conocer los aspectos teóricos del color.

• Identificar las distintas relaciones de color que se presentan en una imagen. • Implementar las nociones teóricas antedichas en la producción de imágenes propias a manera de ejercitación.

• Desarrollar uno o varios de los conceptos trabajados mediante la ejecución de un proyecto personal, de manera de incentivar la producción de contenido propio. Contenidos

• El color subordinado al valor y el color en sí mismo.

• El color como estructura.

• El contraste simultáneo: sus riesgos y posibilidades.

• Los contrastes de color: temperatura, valor, color en sí mismo, complementarios, simultáneo, cualitativo y cuantitativo.

• Armonías de color.

Metodología de trabajo

El taller constará de una clase teórica cada dos clases prácticas (en donde se desarrollarán ejercicios vinculados al material teórico). Se trabajará en el análisis de obra de diferentes artistas, desde los aspectos pertinentes a las temáticas vistas en clase y cada estudiante hará ejercicios prácticos de color con los materiales elegidos por cada unx. Hacia el final del curso, se llevará a cabo el desarrollo de un proyecto personal, en donde se podrá profundizar en los intereses que le hayan surgido a cada estudiante a lo largo del año.

Trabajos hechos hasta ahora (en caso de tener). Anotador y lapicera. Hojas y materiales para pintar (en un principio lo que tengan en sus casas).

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La finalidad del taller es crear y construir personajes corpóreos con diferentes materiales tradicionales y elementos reciclados que refuercen la personalidad de cada uno

conocer diferentes técnicas de construcción. explorar el universo y las posibilidades del reciclado. utilizar variedad de materiales. investigar las expresiones y actitudes para cada personaje.

todo tipo de material reciclable

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La finalidad del taller es crear poemas ilustrados, experimentando y explorando diferentes usos y recursos visuales, generando un espacio para disfrutar de la poesía, de la plástica y de la ilustración

conocer diferentes técnicas de ilustración y modos de representación. investigar sobre los poemas ilustrados. experimentar las maneras de reforzar o de hacer una oposición de sentido a través de elementos visuales

diferentes antologías poéticas y producciones de artistas visuales

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.La finalidad de este taller es aprender a hacer diferentes tipos de sellos para enriquecer, embellecer y variar la producción cerámica.

experimentar con materiales. producir diferentes tipos de sellos. generar diferentes huellas y texturas en la cerámica.

No hace falta disponer de un taller. Puede realizarse en la casa.

.La finalidad de este taller es conocer y aprender a utilizar la serigrafía de una manera simple y económica, experimentando diferentes usos y recursos . La serigrafía es una técnica muy rentable que permite estampar con infinidad de variaciones.

Diferentes pasos de la técnica de estampado y sus posibilidades. materiales y cuidados. armado del taller

No hace falta disponer de un taller. Puede realizarse en la casa. Bibliografía: Folletería técnica y otros

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EL curso consta de cuatro clases de dos horas cada una, en las cuales se enseñará la técnica del automaquillaje de acuerdo a las características morfológicas de cada estudiante. Además se enseñarán las bases del maquillaje de día y maquillaje de noche y por supuesto técnicas de corrección.

Clase n°1: Charla inaugural sobre las características generales del maquillaje, el color y la morfología del rostro. Deberán concurrir a la clase con todos los maquillajes que tengan; así, en base a ese material y a sus necesidades y expectativas se podrá saber que materiales les faltan para sus objetivos y cómo aprovechar aquello con lo que ya cuentan. Clase n°2: Dependiendo de la propia morfología, tonalidad, etc. Se enseñarán los tipos de corrección necesarios y cómo realizarlos. Se pretende ayudar a comprender el propio rostro y cómo maquillarlo de manera armónica y que satisfaga nuestras necesidades y gustos personales. Clase n°3: Teniendo en cuenta todo lo trabajado hasta el momento se realizará un maquillaje para día. Clase n°4: Teniendo en cuenta todo lo trabajado hasta el momento se realizará un maquillaje para noche.

Contar con un espejo al momento del inicio de la clase, además de los maquillajes y pinceles , así se puede evaluar y aconsejar lo que falta adquirir para la siguiente clase.