Joyería de Arte

Resumen: Seminario experimental para el aprendizaje, práctica y aplicación de técnicas básicas de joyería en metal y diversos materiales a partir del diseño y realización de piezas de joyería.
Fundamentación: La joyería es una disciplina que abarca numerosas técnicas y procedimientos, muchos de los cuales comenzaron a utilizarse en la antigüedad. La utilización de metales preciosos y de gemas definió la joyería durante mucho tiempo. En la actualidad, han adquirido relevancia nuevos factores, como la experimentación con nuevos materiales, la aplicación de técnicas modernas y la contemporaneidad del diseño. Asimismo, en el diseño de joyas se aplican conceptos y elementos propios del arte contemporáneo: el diseñador trabaja con la forma, el espacio, la línea, el plano, el color, la materia, el volumen, para dar lugar a sus creaciones. Hoy el diseño de joyas responde a nuevas necesidades. Temas como la expresividad, la comunicación de conceptos e ideas, la manifestación de sentimientos y emociones, la búsqueda de sentido, la provocación, el cuestionamiento de lo que ocurre en el mundo, forman parte del mundo de la joyería.
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Objetivos:
– Identificar y experimentar las técnicas
– Reconocer y manipular correctamente los materiales, las herramientas y los utensilios
– Aplicar conceptos de diseño
– Desarrollar la propia capacidad expresiva
– Valorar la práctica y el buen oficio
– Apreciar y compartir los logros obtenidos
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Contenidos:
1.
– Introducción:
– Presentación audiovisual sobre la historia de la joyería y sus técnicas
– Presentación de materiales, técnicas y herramientas
– Cronograma de las actividades
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2.- Desarrollo de las ideas:
Realización de bocetos de las piezas a realizar con un criterio estético y funcional.
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3.- Realización de piezas de joyería aplicando las siguientes técnicas:
a) Calado. – utilización de porta sierras y sierras de calar sobre el metal.
b) Embutido.- Utilización del dado de embutir, acanaladora y embutidores.
c) Soldadura.- Práctica y desarrollo de la técnica. Utilización del soplete a gas, aplicación de distintos tipos de soldadura y blanqueo de piezas.
d) Construcción.- Práctica y desarrollo de técnicas de construcción.
e) Pulido de piezas.- Utilización de la pulidora con distintos paños y pastas de pulir.
En el desarrollo del curso, los alumnos realizarán piezas de joyería aplicando las técnicas mencionadas. Aprenderán a medir, cortar, trazar, aserrar, calar, aplanar, mandrilar, taladrar, fresar, soldar, limar, esmerilar y pulir. Asimismo, utilizarán instrumentos de medición específicos de joyería: calibre, micrómetro, regla metálica, compás de punta seca, anillero y palo de medidas para anillos. 4- Diseño: Búsqueda de materiales para aplicar los elementos plásticos en la realización de una joya: punto, línea, plano, volumen, textura, color, forma, espacio, movimiento. Presentación de la propuesta de trabajo, realización de bocetos, desarrollo y armado del diseño y construcción de las piezas de joyería, teniendo en cuenta la relación entre diseño y función.
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Metodología: – Presentación teórica y audiovisual – Exhibición de materiales y herramientas – Cronograma de las actividades – Demostración práctica de los trabajos a realizar – Dirección y seguimiento de las prácticas – Presentación final de los trabajos.
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– Duración: Anual: 24 clases de 3 horas. (Con un intervalo en vacaciones de invierno) Cupo máximo 25 alumnos; mínimo 15 alumnos, desde 18 años en adelante Evaluación: Presentación de las piezas realizadas con el 80 por ciento de la asistencia.
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Materiales para la primera clase
Materiales para bocetar: hoja blanca, portaminas, goma, microfibra, compás, papel vegetal, regla, escuadra.
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Otros datos de interés
Recursos y materiales: – Sala con pizarra digital o de proyección (primera clase) – Aula-taller con equipamiento: tableros-mesas, iluminación y ventilación – Materias primas, herramientas, utensilios y otros materiales – Gabinete de guardar para herramientas Bibliografía: – Carles Codina, Nueva joyería – Biblioteca de joyería Ibarra. – Apuntes y sitios web provistos por las profesoras.

Diseño y Confección de Vestidos

Titulo *
Diseño y Confección de Vestidos
Docente/s *
Romina De Socio Oka
e- mail de contacto para alumnos *
albies.estudio@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
12
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Lunes 17a 18hs (8 hs comienza en Mayo)
Modalidad (plataforma) *
google meet y classroom
Destinatario *
a partir de los 16 años, sin limite de edad, abierto para todo publico
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
Metodología : Curso Virtual comienza en Mayo, termina en Junio. Se realizarán encuentros por zoom en el horario pautado para explicar desde la toma de medidas hasta la realización de los moldes, en estos encuentros el participante puede realizar todas las consultas que desee y a continuación la docente les enviará tanto el material por escrito como en vídeo para que puedan volver a revisar los conceptos en el momento que puedan y deseen. También utilizaremos la plataforma classroom para que los alumnos y alumnas compartan imagenes de los moldes realizados para sus correcciones. Para este curso no es necesario disponer de una máquina de coser ya que se va a trabajar en escala y se enseñan las técnicas para coser a mano. Los encuentros virtuales no son obligatorios pero si es necesario completar el 100% de los trabajos para aprobar el curso. Objetivos: – Lograr entender la composición de los moldes base. -Conseguir desarrollar la transformación del molde base para lograr una prenda diseñada por el alumno. – Obtener el tejido ideal para materializar el diseño. – Comprender como se debe colocar y cortar la tela para un mejor aprovechamiento de la tela. – Entender el ensamble de las piezas para su posterior confección. Fundamentación El diseño de indumentaria es lo que su nombre indica: implica la creación y la confección de prendas de vestir. Los diseñadores de indumentaria buscan encontrar el equilibrio entre le estético y lo funcional. Los diseñadores de indumentaria ponen su creatividad al servicio de la moda y siempre buscan innovar, hacer prendas atractivas, útiles y resistentes, y que su uso se extienda todo lo posible. Conocen el proceso de creación de la ropa desde el principio. Generar una idea, dibujarla, hacer un molde para cortar la tela, elegir la tela apropiada, cortarla y finalmente coser las piezas para poder cerrar el ciclo: ver materializada esa idea original.
Contenidos *
Vestido base – vestido corte princesa – corte tubular – corte sirena – distintos diseños de faldas – distintos diseños de mangas – colocación de cierre o botones – Diseño con recortes
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Toda la bibliografía se enviara de manera digital para imprimir o descargar. Se necesitan materiales para realizar los moldes, papel madera, lápiz , goma, tijera, regla de 40 a 60 cm , escuadra, materiales para coser

Diseño del Mueble del S. XX

Titulo *
DISEÑO DEL MUEBLE DEL S XX
Docente/s *
Mariana Santarsiero
e- mail de contacto para alumnos *
marianasantarsiero@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
8
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
jueves de 17 -18hs
Modalidad (plataforma) *
google meet
Destinatario *
a partir de 18 años
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
calses teorico practicas Obtener un conocimiento general e introductorio acerca de como reconocer ciertas características, de los diferentes estilos ,como: Barroco, Rococo, Neoclasisimo,Arts and craft, Art Noveau, Art deco, Movimiento Moderno, Diseño del mueble del SXX, Mid century, Diseño Escandinavo Conocer las piezas iconicas y sus características distintivas, en cuanto formas, materiales , contexto socio-político -económico. Adquirir un cierto criterio para distinguirlos, y lograr diseñar un ambiente con las características particulares de cada movimiento.
Contenidos *
Barroco-Rococo Neoclasicismo Art Decó,Movimiento Moderno: el Funcionalismo Movimiento Moderno: expresionismo neoplástico y constructivista. Movimiento Moderno: el estilo orgánico Movimiento Moderno: el estilo high-tech.Movimiento Moderno: el estilo minimalista. La Revolución Industrial: la modernidad como paradigma estético, origen y desarrollo del diseño industrial. La Bauhaus: arte, diseño y producción industrial.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
BIBLIOGRAFÍA AALTO, A. (2007) Muebles y objetos. Editorial Contrapunto. Santiago de Chile (By architects). ASENSIO, O. (2006) Design Design : Muebles y luces. Editorial Atrium. Barcelona BENNET OATES, P. (1995) Historia Dibujada Del Mueble Occidental. Celeste Ediciones. Madrid. BLANCO, R. (2006) Crónicas del diseño industrial en Argentina. Buenos Aires FADU. BROHAN, T.; BERG, T. (2001) Design clasics : 1880-1930. Editorial Taschen. Colonia BUENO, P. (2003) Sillas, sillas, sillas. Editorial Atrium internacional Barcelona. BURDEK, B. E. (2007) Diseño: Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Gustavo Gili Ediciones. Barcelona. BYARS, M. (2006) Nuevas sillas. Diseño tecnología y materiales. Editorial Gustavo Gili. Barcelona CERVER, F. A. (2001) El Mueble clásico y sus estilos. Editorial Atrium,1ª. ed. Madrid. EAMES, C. y R. (2007) Muebles y objetos. Editorial Contrapunto. Santiago de Chile (By architects). DUNAS, P. et al. (1996) 100 Obras maestras del Vitra Design Museum. Catálogo de la Exposición Vitra Design Museum en la ciudad de Weil am Rhein, Alemania. FEDUCHI, L. (2001) Historia del Mueble. Editorial Blume 4a. edición. Barcelona. FIELL, C. Y P. (1994) Modern Chairs. 1ºed. Benedikt Taschen Verlag. Colonia. FIELL, C. Y P. (2005) Diseño en el siglo XX. Editorial Taschen. Colonia. LUCIE SMITH, E. (1980) Breve historia del Mueble. Ediciones Del Serval 1ª. ed. Barcelona. Traducción de: Furniture: A Concise History. MELHOSE, A.; WELLNER, M. (2009) El mueble moderno : 150 Años de diseño. Editorial HF Ullman. Colonia. VAN DER ROHE, M. (2007) Muebles y objetos. Editorial Contrapunto. Santiago de Chile (By architects). SEMBACH, K.; LEUTHÄUSER, G; GÖSSEL, P. (1989) Diseño del Mueble en el S. XX. Benedikt Taschen. Colonia. YATES, S.; KING, C.; BRIDGE, M. (1999) Enciclopedia del mueble. Editorial Libsa. Madrid. PAGINAS WEB http://arts.galeon.com/ http://www.alvaraalto.fi/alvar/design/tuoli/suomeksi.htm http://www.arne-jacobsen.com/en/arne-jacobsen/designs.aspx http://www.eamesoffice.com/furniture http://www.starck.com/fr/ http://www.zaha-hadid.com/archive http://www.miesbcn.com/ http://designmuseum.org/design/charlotte-perriand http://designmuseum.org/design/marcel-breuer http://www.eurofurniture.com/pages/designers/14.php http://normasapa.net/2017-edicion-6/

Diseño y Decoración de Interiores

Resumen *
Obtener un conocimiento general e introductorio acerca de cómo realizar un proyecto de decoración, la materialización del mismo, proporcionándole el estilo adecuado según las necesidades del usuario. Reconocer los materiales(revestimientos, color, iluminación, texturas, telas entre otros) y aplicarlos adecuadamente. Además, poder leer planos. Obtener una noción general de estilos decorativos e historia del mueble antiguo y del siglo XX.
Materiales para la primera clase
Elementos para tomar apuntes

Contenidos *

Concepto de diseño. Los espacios y sus características distintivas- el cliente y sus necesidades, percepción.-Los estilos, los climas y la ambientación-La idea rectora. El espacio: Circulación, función, forma, significado-Herramientas del diseño: color, iluminación. Los objetos: los cuadros las cortinas, criterios de diseño para resolver: el estar, el comedor, la cocina, los dormitorios y el baño. El exterior, paisaje. Lectura de planos, cortes, plantas, vistas, escalas. El uso de las herramientas de dibujo. La caja arquitectónica: los revestimientos de paredes, pisos y cielorrasos, los textiles, las maderas, revestimientos plásticos y nuevos revestimientos. Los estilos decorativos a través del tiempo, los muebles y objetos en su historia.

Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Cirugía de casas- Rodolfo Levingston El espacio en el diseño interior_ Ines Quiroga- Porro Diseño del mueble en el siglo XX- Sembarch.Leuthauser.Gosel-Taschen Colección Fundación Vitra. Revistas: Living-Diseño Interior-Casa Viva-Para Ti Deco-Suma Bauhaus 1919-1933 –bauhaus Archiv-Magdalena Droste- Taschen. The art Book- Todo el arte de la a la z-Planeta. Nuevos Espacios Comerciales- Instituto Monsa de Ediciones Living In Small spaces-Lorrie Mack Psicologia del color Eva Heller – GG Conquista tu casa, M Tortora , Monoblock Estilos decorativos Judith y Martin Miller La Isla El Color de tu casa- Stefhanie Ho’ppen – oceano ambar Muebles y objetos Alvar alto- Contrapunto Muebles y objetos Charles y Ray Eames- Contrapunto Muebles y objetos Eero Saarinen- Contrapunto Muebles y objetos Eileen Gray – Contrapunto El Modernismo – Anke Von Heyl – ArtPoket La Casa Vintage – Judith Wilson – Oceanoambar El Espacio en el diseño interior- Silvia Porro/ Ines Quiroga- Nabuko Diseño Escandinavo- Charlotte y Peter Fiell- Taschen Vive Lagom – Anna Brones- TV TerapiasVerdes

Diseño de Indumentaria (Colección)

Curso Diseño de Indumentaria (Colecciones)

Docente/s  Romina De Socio Oka

Mail de contacto: albies.estudio@gmail.com

Redes Sociales: ALBIESESTUDIO / www.albiesestudio.com.ar

Modalidad (plataforma) zoom y classroom

Resumen 

Metodología: Se realizarán encuentros por zoom en el horario pautado para explicar desde los conceptos básicos al diseño de prendas, en estos encuentros de 1 hora de duración el participante puede realizar todas las consultas que desee y a continuación la docente les enviará el material imprimible de la clase y contenido en vídeo con ejercicios para realizar durante la semana.

También utilizaremos la plataforma classroom para que los alumnos y alumnas compartan imágenes de los trabajos realizados para sus correcciones. Para este curso no es necesario contar con máquina de coser, se van a realizar una idea rector en escala pudiendo resolver la costura de manera manual. Se explicara desde el dibujo artístico al técnico y diferentes técnicas de confección manual por medio de videos para que el alumno pueda consultar cuando pueda y tenga tiempo de realizarlo. Es necesario asistir a un 50% de los encuentros, estos encuentros son para resolver dudas, quedarán grabados para que los puedas ver luego en el caso de no poder asistir. Para aprobar dicho curso se deben presentar el 100% de los trabajos obligatorios.

Objetivos: – Lograr entender los conceptos básicos de diseño – Conocer los distintos tipos de textiles y su funcionalidad – Comprender las líneas corporales, las tipologías y rubros textiles. – Lograr diseñar un prototipo rector (disparador de ideas) – Crear una colección de prendas y un proyecto personal a partir de ese prototipo

Contenidos : Diseño de Indumentaria en la Actualidad -Diferencias entre el diseño comercial, alta costura y diseño personalizado o exclusivo.- Tipos de tela según el diseño – Elección de Materiales y Realización de prototipo de Diseño- Diseño rector o prototipo, exploración sobre el cuerpo-Dibujo y diseño de Figurines-Cómo plantear una colección – Dibujo técnico de diseños finales

 

Molderia de Prendas Superiores

Curso Moldería de Prendas Superiores

Docente/s  Romina De Socio Oka

Mail de contacto: albies.estudio@gmail.com

Redes Sociales: ALBIESESTUDIO / www.albiesestudio.com.ar

Modalidad (plataforma) zoom y classroom

Resumen 

Metodología: Se realizarán encuentros por zoom en el horario pautado para explicar desde la toma de medidas hasta la realización de los moldes, en estos encuentros de 1 hora de duración el participante puede realizar todas las consultas que desee y a continuación la docente les enviará el material imprimible de la clase y contenido en vídeo con ejercicios para realizar durante la semana.

También utilizaremos la plataforma classroom para que los alumnos y alumnas compartan imágenes de los moldes realizados para sus correcciones. Para este curso no es necesario contar con máquina de coser, se van a realizar moldes a medida, pudiendo resolver la costura de manera manual. Se explicarán los moldes y la confección de algunas prendas por medio de videos para que el alumno pueda consultar cuando pueda y tenga tiempo de realizarlo. Es necesario asistir a un 50% de los encuentros, estos encuentros son para resolver dudas, quedarán grabados para que los puedas ver luego en el caso de no poder asistir. Para aprobar dicho curso se deben presentar el 100% de los trabajos obligatorios.

Objetivos: Lograr entender la composición de los moldes base. -Conseguir desarrollar la transformación del molde base para lograr una prenda diseñada por el alumno. – Obtener el tejido ideal para materializar el diseño. – Comprender como se debe colocar y cortar la tela para un mejor aprovechamiento de la tela. – Entender el ensamble de las piezas para su posterior confección.

Contenidos : Unidad 1: Reconocimiento de tipologías base, largos modulares, siluetas y transformaciones. Toma de medidas. Conocimiento y práctica en la toma de medidas. Manejo de Tablas Industriales. Recursos de costura. Diferenciación de tejido plano y tejido de punto. Unidad 2: Conocimiento y disposición de los moldes .Molde base de remera de tejido de punto . Desarrollo de transformaciones a musculosa, remera con manga murcielago, campera de polar, buzo, etc. Unidad 3: Trazado de corpiño base delantero y trasero. Rotación de pinzas. Trazado de manga base. Transformaciones de manga. Trazado de Cuello. Transformación de corpiño base a blusa y camisa. Unidad 4 : Transformación de corpiño base a saco clásico, campera corte jean, campera tipo bomber.

Diseño de Espacios Verdes – Nivel 2

Resumen *
Profundización de contenidos de Plantas y Diseño de Nivel 1 y temas Especiales referidos el diseño de paisajes: Estanques, Plantas Nativas, Arquitectura del paisaje, Iluminación de exteriores, Poda, Tratamientos Fitosanitarios, Suculentas, Jardines naturalizados. Profesores especialistas invitados. Desarrollo y dirección de proyecto individual y por equipo de trabajo. entre otros temas
Materiales para la primera clase
Anotador, microfibra 2 trazos, lápiz goma y lápices de colores
Otros datos de interés
requisitos: haber realizado el Nivel 1en la FDA u otro título a fin con el diseño del paisaje

Metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación:

Clases con docentes invitados especialistas en temas relacionados al diseño de Exteriores (Iluminacion, plantas nativas, estanques, dibujo técnico y perspectiva, bonsai, suelos, suculentas, poda y tratamientos fitosabitarios entre otros) . Los alumnos deberan realizar de manera ndividual y grupal el diseño de un espacio a su eleccion con asistencia de lis docentes.
Contenidos *
Elementos y principios del diseño de Espacios Verdes analizados en mayor profundidad para ser llevados a la practica. Metodos, técnicas y trucos para la realizacion de un diseño exrerior estético, funcional y en sintonia con el ambiente. Diseño y realizacion de estanques. Comportamiento y uso del material vegetal por especies relacionadas (suculentas, nativas, acuáticas, rosas, trepadoras, árboles, frutales, anuales, etc). Técnicas de poda y propagacion. Elementos del diseño, estilos y formas de utilizacion del material no vegetal Diseño de iluminacion (jardines nocturnos) Relación entre arquitectura, paisaje y ambiente Uso del color en los objetos , pérgolas, mobiliarios, macetas, esculturas, paredes y todos los demas elementos que podemos encontrar en una habitacion exterior.
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
Libros y revistas de Editorial jardín Materiales básicos de dibujo: lapices de colores, microfibra, compas o Circulógrafo, anotador, regla; también se pueden utilizar programas digitales (opcional)

Diseño de Espacios Verdes Nivel 1

Resumen *
Clases presenciales o virtuales incluyen grupo virtual donde se cargaran contenidos pertinentes al curso. Conocimientos de plantas ornamentales nativas y exóticas. Elementos del Diseño aplicados a los espacios exteriores, uso del color la forma y la textura en el material vegetal y no vegetal, como diseñar un Jardín Funcional y estético. Estilos tendencias, paisajistas y empatía con el medio ambiente.
Materiales para la primera clase
Anotador, lapicera, lápiz y goma
Otros datos de interés
No se requiere conocimientos previos, la bibliografía recomendada para iniciar es: Libros o revistas de ED. Jardín

 

Contenidos *
Diseño de jardines, estilos clasicos y modernos, material vegtal (nombre científico y vulgar, comportamiento, tratamiento y usos) uso del Color en los espacios verdes. El uso de la forma. Pricinpios básicos del diseño paisajista. Suelo Clima, microclimas, espacio, presupuesto, proyecto y Realizacion. Influencias de los diferentes estilos en nuestra región, el uso de nativas y exoticas en los paisajes. Recuperacion de espacios naturales. Jardines urbanos y paisajes naturales. Balcones y Terrazas. Materiales: anotador, microbibra (2 trazos), lapices de colores, regla, circulógrafo o compás.

Comunicación visual y Redes Sociales

Resumen *
Resumen:
Curso teórico donde ayudamos a comprender el uso y las estrategias de diversas plataformas digitales (redes sociales y otras herramientas de gestión digital) para ordenar y mejorar la comunicación y gestión de pequeñas marcas emprendedoras. a través de la comprensión de los elementos de la comunicación y el marketing digital se busca poner al mensaje, a la audiencia y la comunicación como eje central para la construcción de estrategias en redes.
Fundamentación:
La extensión universitaria es uno de los pilares de la universidad pública, junto con la docencia y la investigación. Sirve de vínculo entre la comunidad y el ámbito académico. A partir de esta relación se brindan herramientas y conocimientos desde cada disciplina. En este sentido, la intención es brindar herramientas desde la comunicación visual que ayuden a potenciar el desarrollo personal y colectivo de diversos proyectos en el ámbito digital.
Objetivos:
-Pensar marcas y proyectos conscientes con una visión integral de la comunicación.
-Comprender el uso de las redes sociales como ámbito de trabajo y la responsabilidad que conlleva el uso de plataformas digitales
-Hacer consciente las diferentes posibilidades que contiene una imagen para la comunicación de determinados valores.
-Pensar estratégicamente acerca de las posibilidades de cada proyecto individual para potenciar marcas
-Construir marcas y proyectos que duren sostenidamente en el tiempo
Metodología:
teórico-práctico Contenidos:
Clase 1: Creación de contenido / tipo de contenido que existe / pensar estratégicamente / que plataformas sirven para nuestra marca.
Clase 2: Redes sociales (facebook, instagram, tiktok, youtube, discord, twitch) / usos / ventajas y desventajas / estrategias / tendencias
Clase 3: Diagnóstico de nuestra marca / Insight (aquello que nos pasa a todo) / búsqueda de referencias de marcas / Referencias visuales para que sirven / Universo de marca –
Clase 4: Objetivos / Planificación
Clase 5: Aplicaciones de creación de contenido
Clase 6: Storytelling / Branding / Copywriting
Clase 7: ¿Qué es él mkt de contenidos? / cliente ideal / audiencia
Clase 8: repaso general / prácticas habituales para marca en redes sociales / la necesidad de pensar en publicidades para redes / pensar más allá de las redes para crear una marca más sólida y que dure en el tiempo.
Materiales para la primera clase
cuadernos de apuntes

Marketing y Diseño para Emprendedores

Titulo *
MARKETING Y DISEÑO PARA EMPRENDEDORXS
Docente/s *
María Gabriela López
e- mail de contacto para alumnos *
gabylopez.dcv@gmail.com
Duración (en cantidad de clases) *
8
Día y Horario que se dictará el curso (cantidad de horas de clases sincrónicas y asincrónicas) *
Martes, de 14 a 16 hs (sincrónicas). En paralelo clases de consulta permanentes.
Modalidad (plataforma) *
Zoom
Destinatario *
de 16 a 80 años
Resumen (metodología de trabajo /objetivos/ fundamentación ) *
SÍNTESIS: Se brindarán las herramientas teóricas necesarias para desarrollar el Sistema de Identidad y la comunicación en redes sociales del producto o servicio, trabajando con el emprendimiento (o proyecto) del alumne y acompañando el proceso de aprendizaje tanto en las clases presenciales como en consultas a distancia a través de redes sociales. DIRIGIDO A: Emprendedorxs en actividad o con ideas para proyectos a futuro -de pequeña escala (artesanxs, pequeñxs productorxs y micro-emprendedorxs)- ya sea en forma individual, familiar o en equipo. FUNDAMENTACIÓN: Entendiendo la Extensión Universitaria como la devolución a la Comunidad, se plantea este curso introductorio al Diseño en Comunicación Visual, análisis de la competencia y comunicación en Redes Sociales, como modo de acercar las herramientas profesionales al público en general. OBJETIVOS: Lograr autogestión a la hora de pensar la inserción del producto o servicio en el mercado actual. METODOLOGÍA: Taller a distancia (Encuentros virtuales cada semana. Clases escritas, consignas y bibliografía, vía mail).
Contenidos *
CONTENIDOS -Nociones generales de Marketing (estudios de mercado) -Las cuatro P y su aplicación al emprendimiento específico -Nicho y segmento de mercado, público objetivo -Misión, objetivos, metas a corto y mediano plazo, proyección a futuro -Modos de inserción posibles -Plan de negocios (nociones generales) -Marca y su aplicación en los diferentes soportes -Tipografía, color, imagen fotográfica -Estrategias de comunicación, promoción y publicidad -Redes sociales -Diseño basado en plantillas -Narrativas transmedia -Packaging (nociones generales)
Otros datos de interés (bibliografía o recursos necesarios para la clase)
BIBLIOGRAFÍA ALLES, Martha: Elija al mejor: Cómo entrevistar por competencias. Buenos Aires: Editorial Granica, 2003. CHAVES, Norberto: La marca corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos. Buenos Aires: Paidós, 2006. ———–La marca-país en América Latina. Buenos Aires: La Crujía Ediciones, 2011. ———–El testeo de la marca corporativa. Artículo en Foro Alfa: 02/12/2015. FELD, Fabián. Introducción al Marketing por Internet. Buenos Aires: Ed. MG, 2000. KOFMAN, F. Metamanagment -Tomos I, II y II- Buenos Aires: Editorial Granica, 2001. LÓPEZ, M. Gabriela: Conflicto. Ficha de Cátedra p/Recursos y Relaciones Humanas, 2009. NESSLER, Dan: Cómo aplicar el pensamiento de diseño, diseño centrado en personas, experiencia de usuario o cualquier proceso creativo desde cero (Artículo). PRIETO CASTILLO, Daniel: El juego del discurso. Manual de análisis de estrategias discursivas. Buenos Aires: Lumen, 1999.