Categoría: PROGRAMAS 23

Los objetivos de este programa, son: – LAS BASES DE TU PROPIO SELLO: Vas a conocerte a vos misma, a tu cliente y el mensaje de tus estampas para definir eso que enamorará y te diferenciará. – TUS PROPIAS REGLAS CREATIVAS: Definirás un sistema para crear las estampas de tu emprendimiento, que te permitirá organizarte y disfrutar mucho más del proceso creativo. – PLANIFICACIÓN PARA LA ACCIÓN: Obtendrás herramientas de organización para el desarrollo y la ejecución de tu próxima colección. – LA MOTIVACIÓN PARA BRILLAR: Trabajarás en tu valoración personal como persona creativa, para que te animes a mostrar con orgullo lo que hacés en tu emprendimiento.

Modulo 1: Bienvenida, hacemos tribu Modulo 2: El sello propio, la clave para diferenciarte Modulo 3: Los tres pilares (invisibles) que hacen único a tu sello – Autoconocimiento Modulo 4: Los tres pilares (invisibles) que hacen único a tu sello – Para quién creamos Modulo 5: Los tres pilares (invisibles) que hacen único a tu sello – El mensaje de tu creatividad Modulo 6: Crear un banco inagotable de ideas para inspirarte Modulo 7: El poder del color para enamorar a primera vista Modulo 8: Darle forma a tus ideas para expresar tu mensaje Modulo 9: Unir las piezas del rompecabezas para ordenar las ideas Modulo 10: Tu propio sello, establecer tus reglas para seguir creando Modulo 11: Planificar la producción para disfrutar el proceso creativo Modulo 12: Animarte a brillar para vivir de lo que te apasiona

– Cartuchera con útiles básicos (lapiz, goma, pegamento, tijera, entre otros) – Disponibilidad para imprimir los apuntes que se entregan cada semana – Elementos de pintura: lápices de color, acuarelas, temperas, acrilicos. Esta opción es libre y de acuerdo a la elección de cada persona. – Revistas con imagenes

Ninguno

– Conocer estos dos tipos de encuadernación con sus principales desafíos para poder afrontar el trabajo de restauración con criterios de conservación. – Aprender a elaborar informes sobre los casos de libros a restaurar. – Reconocer los distintos tipos de adhesivos, su historicidad y forma de trabajarlo para el desarmado del libro. – Aprender sobre restauración integral de papel a partir del arreglo de bisagras, suturas y faltantes. – Resolver restauraciones cromáticas. – Restaurar tapas en rústica a partir de 3 casos más usuales. – Restaurar tapa dura en tela a partir del análisis y reparación de 2 casos más universales.

El temario estará organizado en 4 ejes principales: Eje 1. Antecedentes y conocimientos básicos de encuadernación y restauración, sus materiales, herramientas e insumos necesarios. Eje 2. Limpieza, desarmado y rectificación del material (en caso lo amerite). Eje 3. Restauración integral del papel. Eje 4. Restauración de tapas en cartulina y en tela.

Herramientas básicas de encuadernación y restauración de libros como ser: plegadera, punzón, pinceleta, trincheta, agujas. Se proveerá de un listado paralelo de herramientas que puedan suplir a las mencionadas como opción B.

Cuaderno para tomar apuntes.

 Analizar el lugar de la Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional y Provincial en la provincia de Buenos Aires con sus cambios de paradigma y perspectiva actual desde los Lenguajes Artísticos Integrados.  Analizar los Diseños Curriculares vigentes de los Lenguajes Artísticos (Música, Artes Visuales, Teatro y Danza) y ponerlos en dialogo con la normativa y lineamientos propios de la Dirección de Artística en la Provincia de Buenos Aires.  Construir la planificación anual, trimestral y proyectos áulicos con su fundamentación, objetivos, contenidos y evaluación, enmarcadas en los lineamientos jurisdiccionales vigentes de la provincia de Buenos Aires

 Introducción a las normativas específicas y propias del sistema educativo y educación artística en la provincia de Buenos Aires: Breve historia de la educación artística en nuestro pais. Ley Nacional 26. 206, Ley provincial 13. 688; Resolución 111/10, La educación artística en el Sistema Educativo Nacional.  Diseños curriculares: ¿Qué son y cómo los implemento? El carácter común, prescriptivo, relacional y paradigmático de los Diseños Curriculares. Los temas transversales en los niveles: Formación ciudadana; Educación Inclusiva, Educación sexual , tecnología Educativa)  Curriculum y transversalidad. Evaluación formativa. Los saberes integrados. Aprendizaje basado en proyectos ABP. Los indicadores de logro por niveles.  Concepción y paradigma de la educación artística: El arte como conocimiento. Evolución histórica: de disciplina accesoria a auténtico campo del saber. (papel de la educación artística, arte como proceso, construcción de sentido ; Enseñar la incertidumbre para favorecer la creatividad y autonomía; La práctica artística como experiencia transformadora; El arte, emergente de una red de sentido; Formar desde una lógica de artes integradas.  Los lenguajes artísticos en los niveles. (Música, Plástica, Danza; Teatro) en nivel Inicial, Primaria y Secundaria. El diseño curricular de educación artística en los niveles obligatorios. Fundamentación. Enfoque curricular: Instancias relacionales del abordaje de los contenidos: (Producción; Interpretación: Entorno). Ejes estructuradores: (espacio, tiempo , subjetividad , relato).Contenidos. Indicadores de avance. Evaluación.  La Planificación: (Fundamentación, objetivos, contenidos, evaluación). Los proyectos áulicos en relación al Proyecto Institucional. Los proyectos áulicos de artística en relación a los temas transversales: Formación ciudadana; Educación Inclusiva, Educación sexual Integral, tecnología Educativa, educación ambiental). Proyectos Multidisciplinares.

dispositivo tecnológico con internet , cuaderno y lapicera para tomar apuntes

dispositivo tecnológico con internet , cuaderno y lapicera para tomar apuntes

Proveer conocimientos que provienen de la economía, las finanzas, los procesos organizacionales y el derecho, para artistas, trabajadores de la cultura y oficios conexos. Proveer herramientas para monetizar, proteger y organizar su profesión artística como trabajadores independientes. Difundir buenas practicas laborales/comerciales que profesionalicen el campo laboral artístico.

MÓDULO 1 AUTOPERCIBIRSE COMO TRABAJADORXS. ►Revisión de la Leyenda del Artista, construcción social heredada de la modernidad occidental que estereotipa a los propios artistas en sus prácticas profesionales. Estereotipos e impactos laborales concretos (el artista mago, el artista renacentista, el artista romántico, el artista excéntrico de la vanguardia moderna). El arte como hobby y/o militancia, su impacto en la construcción de buenas prácticas profesionales. El pluriempleo en el campo laboral artístico. ►Concepto de Yo Artista y Yo Económico. Diferencia y complementariedad para aprender a administrar y combinar, proyectos más y menos rentables. ►Estándares básicos para la profesionalización del artista y explicación de como aportan en la mejora de su situación laboral: planificación del tiempo, estimación de costos, remuneración por los servicios prestados, control de las condiciones de producción, normalización de las condiciones de trabajo por escrito MÓDULO 2 COTIZACIÓN Y PRESUPUESTACIÓN. ►El proceso de cotización. Diferencia con el proceso de presupuestación. Determinar los Costos Directos (materiales, tiempo de trabajo, fletes, viáticos) e Indirectos (impuestos, alquileres, amortización de herramientas de trabajo) de tu producto/servicio. Tu tiempo de trabajo como costo directo. Su correcta estimación. Cómo determinar el valor de tu hora de trabajo. Como prever un salario propio dentro de tu cotización. Comparación con tarifarios del rubro. Ventajas y desventajas de los tarifarios colectivos. Margen Bruto, Ganancia y construcción del Precio final de tu producto/ servicio. Cómo incorporar la cesión de derechos de autor al precio final. Armado de Cotizadores y práctica de su manejo. Su valor como constructor de datos para tomar decisiones y negociar. ►El Presupuesto como documento de condiciones de trabajo. Su carácter contractual. Componentes de un Presupuesto. Momento a partir del cual es de cumplimiento obligatorio. Que pasa cuando el cliente compara presupuestos. Estructuras de un presupuesto, simples y complejos. Presupuestos de Diseño y Realización. Lenguaje apropiado. Incorporación de Anexos de Condiciones. Práctica de redacción. MÓDULO 3 HERRAMIENTAS DE NEGOCIACIÓN. La negociación como proceso de intercambio para todas las partes involucradas. El valor estratégico del cotizador y del presupuesto detallado para negociar. Estrategias comerciales (bonificaciones, descuentos, trueques). Requisitos y límites a partir del cuál perjudica a lxs artistas. Reajuste de prestaciones y pagos por trabajos adicionales. Distintos tipos de co-contratantes (públicos o privados). Importancia del registro de las negociaciones y del intercambio comunicacional. Sus consecuencias prácticas legales para lxs artistas. Reuniones como dispositivo espacio temporal para negociar condiciones de trabajo. Herramientas prácticas para su manejo. MÓDULO 4 ORGANIZAR RELACIONES COLABORATIVAS DE CREACIÓN. ►La co-creación como dispositivo de producción en las artes. Qué es una relación colaborativa de co-creación y cuándo se entabla. El valor estratégico de la organización en las relaciones colaborativas, como minimizador de conflictos. Qué debo organizar y cómo. Herramientas prácticas para determinar roles, tareas, tiempos, aportes y contraprestaciones de todas las partes intervinientes. ►Reuniones. Su carácter vertebral en la conducción de las colaboraciones. Gestión de reuniones para llevar adelante el proyecto colaborativo: orden del día, sistemas de comunicación y registro de lo acordado en las reuniones, estilos de conducción, elementos materiales soporte de las reuniones. Muestra de casos reales y análisis de sus impactos en lo laboral. ►Registro de aportes: herramienta clave para la sostenibilidad de las relaciones colaborativas. Liquidación de gastos y reparto de ganancias, distinguiendo terceros proveedores de integrantes de la relación colaborativa. Tratamiento de las tareas administrativas que realizan los integrantes de la relación. Cómo liquidar su pago. ►Contratos de Colaboración y de Obra Colectiva. Su valor legal como estructurador de la relación colaborativa y como mecanismo de resolución de conflictos. Partes y clausulas componentes de los contratos. Aprender a redactar contratos acorde a la relación colaborativa en cuestión.

Computadora/tablet/ dispositivo apto para conectarse por zoom

Será proveído por la docente antes de iniciar el curso.

 Experimentar con diversas técnicas y materiales de la pintura  Comprender la teoría y uso del color  Elaborar producciones pictóricas experimentales

 Materiales, herramientas y soportes, convencionales y no convencionales, como portadores de sentido.  Utilización de diversos modos de empleo del color: (pintar, manchar, chorrear, frotar, estarcir, realizar mezclas pigmentarias, empastes, modificaciones cromáticas por superposición, transparencia y opacidad de los materiales).  Teoría del color. Cualidades. Variaciones del color.  La imagen pictórica tridimensional.  Figuración y abstracción. Producción y significación  Experimentación de la imagen propia.

hojas , cartones , tela lienzo ( diversidad de soportes donde quiera trabajar); pinceles , espatulas , pinturas al agua y sinteticas.

: Hojas Blancas, lápiz negro o de colores para bocetar.

Objetivo General: Generar un espacio de reflexión, intercambio e inspiración para quienes desean diseñar o rediseñar su carrera artística y deseen definir los próximos pasos para avanzar y/o tomar impulso. Objetivos Específicos: ★ Que los artistas adquieran herramientas de planificación, enfoque y organización para el logro de metas personales y profesionales. ★ Que puedan autoconocerse, encontrar su valor diferencial, definir sus próximos pasos y avanzar. ★ Que se conecten con sus emociones y aprendan a gestionarlas. ★ Que experimenten diversas técnicas de creatividad para encontrar nuevos enfoques e ideas para su actividad artística. ★ Que refuercen su confianza, motivación y fortaleza, manteniendo ese fuego interior siempre vivo, que los impulsa a crecer no sólo como artistas, sino también como personas.

ENCUENTROS 1 y 2: IDENTIDAD INSPIRADORA Diseño de carrera. Dónde estoy, dónde quiero estar. Trabajando en mi Ser artista. Desafiando juicios, creencias y mandatos respecto a la carrera artística. Ejercicios de co-creación, motivación e inspiración I. ENCUENTROS 3 y 4: METAS Y PLAN DE CARRERA ARTÍSTICA Enfoque y organización para el logro de objetivos. Redacción de metas personales y profesionales. Elaboración del Plan de Acción. Ejercicios de co-creación, motivación e inspiración II. ENCUENTROS 5 y 6: GESTIÓN DE EMOCIONES Y CREATIVIDAD Técnicas para reconocer y gestionar emociones. Técnicas de creatividad aplicadas al proyecto artístico. Ejercicios de co-creación, motivación e inspiración III. ENCUENTROS 7 y 8: LIDERAZGO Y COMUNICACIÓN Liderazgo y comunicación eficaz en el equipo de trabajo. Elevator Pitch: aprendiendo a vender mi proyecto artístico. Ejercicios de co-creación, motivación e inspiración IV.

Cuaderno y lapicera.

Cuaderno y lapicera.

Iniciación al proceso de construcción de piezas cerámicas mediante el uso de torno alfarero. Construcción de cilindros, platos, pie de torta, piezas con asa, piezas caladas.

Proceso. Materiales y herramientas. Amasado. Torneado. Retorneado. Decoración en torno.

Torno alfarero, arcilla, estecas, balanza, tanza, esponja, lamas, bolsa de nylon.